domingo, 30 de marzo de 2014

Veronica Mars

Entre los años 2004 y 2007 se coló a través de las pantallas está modesta serie de televisión, en principio podía parecer una cutre serie más de adolescentes americanos, para colmo con una mayoría de pijos ricos de instituto en la ficticia villa de Neptune (California). Pero amigos hay estaba Kristen Bell para marcar las diferencias, la muerte de su mejor amiga a parte del lógico trauma la lleva a ser rechazada por parte de sus antiguas amistades, su padre en otra hora sheriff de la ciudad expulsado del cuerpo, y una madre que abandono el hogar familiar sin más, llevan a esta chica a un cambio de rumbo, a convertirse en una "investigadora privada" que no sólo ayudará a su padre, si no que tiene como tarea fundamental en la primera temporada descubrir al asesino de su amiga. Comedia adolescente con tramas de thriller, amores teenagers y unos personajes atractivos nos dieron tres temporadas de muchos buenos momentos, consiguiendo un grupo de fans acérrimos ya saben ustedes esos al estilo "Stark Trek". Pero la serie fue cancelada tras una tercera temporada debido a que las audiencias no eran las deseadas, cierto es que la tercera temporada fue la más floja, debido en parte a que hubo hasta tres tramas y se perdió cierto fuelle, pero nunca falto el ingenio y la mordaz lengua de Veronica Mars para salvar los muebles. Después de confirmarse que la serie no tendría continuidad, el director Rob Thomas rodó un mini episodio de doce minutos, buscando el apoyo de los directivos de televisión para dar un paso adelante, una nueva serie que llevaría por título Veronica Mars en el FBI. Aproximadamente cuatro años después del final de la serie, pero tampoco así consiguió convencer a los productores de que pusieran dinero. La verdad es que la cosa prometía y hubiera sido un paso lógico dentro de la coherencia de la serie una Veronica en el FBI  podía haber dado bastante juego, aunque eso sí el cambio de escenario de Neptune a Quantico y probablemente otros lugares del país no sabemos como hubiera afectado al desarrollo de la serie, pero también está claro que la vida de estudiante es limitada y ese cambio era necesario aunque nos quedásemos sin personajes a los que teníamos mucha estima. Llegado el 2013 Rob Thomas decidió tirar por una vía nueva eso que se llama "crowfunding" en español serie una especie de micromecenazgo el caso es que se necesitaban dos millones de dólares para rodar la película y al final consiguieron recaudar más de cinco, es posible que fans como Kevin Smith o Stephen King fans declarados de la serie hayan realizado sus aportaciones.
 
 
Si hacemos una medianos saldría que cada fan ha aportado algo más de 62 dólares, no está nada mal. Pero yendo ya a la película en cuestión que podemos decir. Pues más bien que es un paso atrás que no un avance, aunque también es cierto que la cosa tiene su lógica. El escenario de nuevo será Neptune, los protagonistas practicamente todos los que pasaron por la serie en aquellos tres años, las fuerzas del orden más inútiles que nunca, los métodos de Veronica los mismos de antaño, con lo cual dudo que pueda decepcionar es una especie de episodio alargado y que cierra mejor que lo hizo la tercera temporada la serie, pero pienso que está va a tener continuidad de una manera u otra, esperemos que si es así sea capaz de dar ese paso de la adolescencia a la madurez con el suficiente tino. Mientras tanto la película nos ofrece a una Veronica ya que se ha licenciado en derecho y que está a punto de entrar en un prestigiosos bufete de abogados de Nueva York, al parecer lleva nueve años alejada de Neptune y su "mala" influencia cuando su ex Logan Echolls la llama para pedirle ayuda en principio para elegir un abogado ya que ha sido acusado del asesinato de su novía una especie de Amy Winehouse pero sin el talento de esta. Cuando las cosas se complican Veronica no duda en involucrarse en descubrir al verdadero asesino, jugándose su brillante futuro, su relación amorosa con Piz, el disgusto que esto está generando en su propio padre, pero resulta encantador verla abrir aquella caja de recuerdos y verla de nueva con su cámara al hombro y su bolso de tachuelas, sus punzantes diálogos con el amigo de Logan ese siempre adolescente Dick Casablancas, o ese Logan al más puro estilo "Oficial y caballero",  quizás más desprovechados estan "piojo", ese "Wallace" o la informática feucha que siempre fue "Mac", pero es difícil que en hora y media cada uno tenga poco más que unos apuntes del nuevo rumbo de sus vidas, la trama sin ser nada del otro mundo cumple y es agradable ver que ha sido de todos ellos en esos siete años reales. Y como nadie puede escapar por completo de si mismo y de aquello para lo que en el fondo nació.

sábado, 29 de marzo de 2014

Michael Monroe: Not fakin ´it

El próximo mes de Mayo nos visitará toda una leyenda, el gran Michael Monroe un tipo que no habrá alcanzado el éxito comercial que se merecía pero que nunca nos ha brindado un disco malo, ni con los Hanoi Rocks, ni en solitario ni en bandas varias llámense Demolition 23 o Jerusalem Slim. Pero si háblamos de los discos editados bajo su nombre para uno, su mejor disco es este "Not fakin ´it" es como un viejo amigo que acaba de cumplir un cuarto de siglo y sigue sonando fresco y vigoroso, uno de esos discos que incluso en un día de lluvía es capaz de levantarte el ánimo. Son diez temas sin relleno en los que encontraremos ocho canciones originales, más un par de versiones que por supuesto Michael lleva  a su terreno. Es un disco de puro rock ´n´roll donde se nota y de que manera la mano de Little Steven, que tan encantando quedo con el filandés que cinco años después colaboraría incluso de forma más intensa en el también maravilloso "Demolition 23". Pero ya en esta ocasión Little Steven escribió "While you were looking at me" tema que perfectamente podría haber encajado en el disco de los Demolition,  pero además Little se dedico a meter unas cuantas guitarras, hacer coros y arreglos luciéndose en todos y cada uno de esos aspectos.
El álbum con una portada y sobre todo una contraportada de clara inspiración wharholiana, no se podía iniciar de mejor manera con un clásico absoluto como es "Dead, jail or Rock´n´roll", sólo esa entrada de armónica vale su peso en oro, pero además las guitarras resultan matadoras, el estribillo sencillo y demoledor.Uno de esos temas que definen perfectamente lo que es el rock ´n ´roll.  No en vano toda la banda eran músicos de amplia experiencia, desde Phil Grande a la guitarra (ex Derringer, Bob Dylan o Billy Idol), Tommy Price a la batería o Kenny Aaronson al bajo, además de alguna aportación a las seis cuerdas de Nasty Suicide.  Por supuesto no hay que olvidarse del video clip de la época que supondría la aparición del por entonces jóven y rebelde Axl Rose con sus típicas posturitas, y sería el inicio de una amistad que llevaría a Michael Monroe a participar en los mastodónticos Illusions.


En cuanto a las versiones tenemos la bonita "She´s no angel" del desaparecido Gary Holton de los "Heavy metal kids" con la letra ligeramente alterada por michael y su amigo de batallas Stiv Bators con tres guitarras como si de los Lynyrd Skynyrd se tratase, contando además con la colaboración de Ian Hunter al piano y Mark Rivera al saxo dándole un toque de clase. La otra versión es la que da título al disco "Not fakin ´it" de los Nazareth donde Michael además de rendir tributo a la banda, le da un toque glam, sin perder fuerza y colándonos de nuevo su inseparable armónica que en el tema original no aparecía, así como un sonido mucho más cristalino que la versión original.
Por supuesto no falta algún tema que nos puede recordar a su pasado con los Hanoi Rocks, como ese "All night with the lights out" con esos coros femeninos y las pedazo guitarras que mete Phil Grande.
"Man with no eyes" es una canción que parece impregnada de un cierto espírtu de los Van Halen, tanto por la forma de cantar de Michael Monroe, como por la musicalidad que desprende el bajo de Aaronson y la guitarra de Phil Grande, gran canción. "Love is thicker than blood" es un tema de aires sleazys que también casaba con ese año de 1989 con esa voz tan vacilona en esta ocasión. "Shakedown" en cambio es mucho más punk rock con un ritmo endiablado y Michael escupiendo el texto con actitud. "Smoke creen" es una canción co- escrita a tres manos entre Michael, Nasty Suicide y Little Steven el tema más lento del álbum muy orientado a los coros es un buen tema aunque rompe un poco la línea del disco, con el típico solo años ochenta al menos no tira hacia la balada babosa. El disco se cierra con "Thrill me" otro adrenalitico tema de rock & roll compuesto a medias entre Michael y Phil Grande, cerrando el disco de manera perfecta dejando una agradable sensación de obra conseguida aunque no todo lo reconocida que debería.




martes, 25 de marzo de 2014

Wolfmother: New crown

Cuando pensaba que el nuevo disco de Wolfmother luciría esta portada y que llevaría por título III, los australianos se han descolgado con otra portada bien diferente y un título como "New crown"  colgando el disco entero en streaming para disfrute de sus fans. Lo cierto es que desde diciembre ya habíamos podido escuchar a través de algunos canales ocho de las diez canciones que integran el álbum ya que por unas horas colgaron las demos y algún fan avispado se apresuro a colgar esas versiones sin ir más lejos en Youtube, ahora con un sonido mejorado y con algunos temas en una versión algo más reducida en tiempo podemos disfrutar del disco al completo.  Los tres temas que no se conocían son "Feelings", "I´ain´t got no"y "I don´t know why". El caso es que ahora con una clara mejoría en el sonido nos enfrentamos a la tercera obra de Wolfmother, la cuarta de hecho si contásemos el disco en solitario del amigo Andrew, obra demasiado extensa y que perdía gran parte de su encanto sobre todo en su segunda mitad.
Con"New Crown" Wolfmother remota los sonido típicos de la banda, canciones de riffs pesados, enriquecidas por una instrumentación variada, ese órgano eclesiástico de "Tall ships" vale su peso en oro, coronado también con un gran solo de guitarra que la convierten de momento en mi canción favorita del díscolas canciones no solo mejoran su sonoridad con respecto a las demos si que se nos brindan en un formato más breve así. "Feelings" es un tema sin riffs pesados, que rompe un tanto la línea marcada por el álbum, es más bien una canción de punk rock, con ese bajo punkarra marcando el tempo. "i´ain´t got no" como ya sucedería en el álbum en solitario de Andrew Stockdale toma prestamos de otras bandas y en esta ocasión si a alguien le suena un tanto al "Satisfaction" de los Stones que piense que no será el único. "She got it" tiene un tratamiento de sonido un tanto primitivo además de un tratamiento especial de la voz de Andrew (cosa que sucede en unas cuantas canciones) a través de algún tipo de filtro, pero de nuevo el amigo consigue la efectividad en una canción inferior a los tres minutos. "My tangerine dream" y "Radio" retoman la línea más habitual de la banda sonido denso, en temas que ya superan los cinco minutos. "I don´t know why" cierra el álbum de forma más ligera con unas bonitas guitarras aunque la en esta ocasión el tratamiento que se le da a la voz de Andrew no me convence en absoluto. Un disco que gustará a los que apreciamos sus dos primeros discos, ¿inferior o superior a aquellos? de momento diría que algo por debajo pero hay que darle tiempo a la nueva obra. Aquí queda el primer video clip, casero con estos tres tipos recién salidos de los años 70 tanto por la música como por las pintas y hasta quizás por las sustancias psicotrópicas que deben albergar sus cuerpos.

jueves, 20 de marzo de 2014

Junkyard: Whisky a go a go (01-03-2014)

La verdad es que los Junkyard no se prodigan mucho media docena de conciertos en el 2013 y en este 2014 de momento un par: uno en febrero en Washington y este último el día uno de marzo en el mítico Whisky a go go, conciertos en los que suenan sus "greatest hits" pero como eso es lo que en el fondo todos queremos oír una vez más cosas como "Back on the streets", "Texas", "Simple man" o este par de vídeos que demuestra que la banda se mantiene en buena forma entonando dos de sus himnos "Blooze" y "Life sentence" Sería bonito que visitasen de nuevo este nuestro país, ya que nunca antes por circunstancias varias he podido verlos.




 

lunes, 17 de marzo de 2014

Mötley Crüe 1994

Tras el anterior post dedicado al amigo John Corabi no está de más seguir sus siguientes pasos y es que la llamada por parte de las huestes de Mötley Crüe para sustituir a Vince Neil, debió suponer un chute de adrenalina para cualquier cantante. Es cierto que no es tarea fácil sustituir a un tipo como Vince Neil por su particular voz, más que por su gran voz. Pero ha habido un buen número de intentos frustrados en bandas que al cambiar de cantante se estrellaron  (Blaze, Dave Lee Reece ...) pero no sólo en el aspecto vocal sino en cuanto a nivel cualitativo. Con Mötley Crüe hubo fracaso comercial medio millón de discos vendidos y tener que tocar en salas, debió ser un golpe duro, pero en cuanto a calidad este disco es muy superior a mierdas que publicarían después "Generation Swine" sin ir más lejos. Porque quede claro que este disco que vio la luz hace veinte años y tres días es un gran disco, puede que el cambio de onda aquí ya no se va a estar todo el rato hablando de "chicas, alcohol y sexo" sino de temas más trascendentes desde la política a temas como la pederastia asoman en los doce cortes que contiene la primera versión del álbum. La verdad es que cuesta de buenas a primeras aceptar a unos Mötley sin Vince no negaré que la banda pierde parte de su esencia, es un caso muy similar al de Van Halen, Dave Lee Roth es un cantante inferior  en calidad a Sammy Hagar, pero los Van Halen de Sammy se dejaron algo por el camino, aunque sus discos con el Red Rocker son altamente recomendables. Aquí vendría a suceder lo mismo. La banda evoluciono y busco sonidos más duros y a fe que lo consiguió, ellos mismos lo dijeron en varias entrevistas de la época grabaron el disco completamente sobrios y querían hacer de este su particular "Physical Graffity" probando para ello sonidos inéditos hasta la fecha y contando con dos ventajas que John Corabi aporto letras y tocaba la guitarra lo que daba mayor libertad a Mick Mars para experimentar al tener un refuerzo donde apoyarse.
Personalmente por ponerle algunos peros al disco hay algunos temas que creo alargan en exceso innecesariamente por ejemplo el final de "Uncle Jack"o "Till death do us" que si fuesen temas de cuatro minutos en lugar de seis probablemente el disco ganaría. Pero lo que es innegable es que hay temas muy potentes desde la inicial "Power to the music", "Hammered", "Smoke in the sky" o ese "Hooligan´s holiday" primer single y vídeo clip.



Grande también es "Misunderstood" con toda esa primera parte acústica que se torna eléctrica en su segundo parte con arreglos orquestales y un solo descomunal de Mick Mars para finalizar en plan acústico con unos coros muy The Beatles. O esa "Love shine" la canción más corta y simple del disco también en plan acústico. O "Poison apples" un tema que por una vez recuerda a los anteriores Mötley con un gran estribillo. "Droppen flies" con esa parte central que recuerda a Led Zeppelin una referencia siempre de los Mötley o la balada final "Driftaway" que también puede recordar a unos Mötley pretéritos. Un muy buen disco más metálico que ningún otro, con cuatro o cinco temas que no desentonarían en un concierto de los angelinos, pero claro eso con Vince es inimaginable. El fracaso del disco en cuanto a ventas llevó a lo inevitable Vince Neil (otro que fracaso en solitario, nefasto su segundo disco "Carved in stone") volvió al redil se hicieron las paces entre el jefe Nikki y Vince, y a pesar de que en algún momento se contemplo la posibilidad de unos MC como quinteto con John Corabi a la guitarra y "singer" en algunos temas la cosa no cuajo y el bueno de John siguió con una carrera errante mientras los MC irían poco a poco recuperando un lugar privilegiado en el Olimpo del Rock.




 

sábado, 15 de marzo de 2014

The scream

Antes de que llegaran "The Scream" estos habían tenido tiempo de curtirse en los escenarios bajo el nombre de "Saints or Sinners" el combo formado por parte de miembros de los Racer X, como el guitarra Bruce Boillet, el bajista John Alderete y Scott Travis a la batería que abandonaría el barco para irse con los Judas no sin antes dejar al menos co escrito un tema que aparecería en "Let it scream" la canción "I don´t care" su sustituto a la batería sería el difunto Walt Woodward III. Y por supuesto la voz de un joven que respondía al nombre de John Corabi en todo su esplendor.
Supongo que el haber tenido tiempo de ir probando los temas en directo ayudaría en cierta manera a que estos cogieran forma, más de la mitad de los temas ya habían sido tocados en directo a lo largo de 1990,  otros como "Operator", "Shake, shake" o "Lita" no entraron en el álbum y han quedado perdidos en forma de bootleg. Cierto es que no hay que restar que seguro que lo tiene mérito al productor del disco Eddie Kramer era un veterano que había trabajado con Led Zeppelin o Hendrix por poner dos nombres señeros y que hace que todo suene en su sitio. El disco "Let it Scream" es puro hard rock 12 temas que sólo aflojan en tres ocasiones, en el par de baladas que la banda incluyo en el disco "Father, Mother, Son" y la bella "You re all I need" donde reina el sonido acústico y unas voces en perefectas armonías en este rema incluso tenemos al malogrado Ray Gillen de otros incomprendidos de la época los "Badlands" haciendo los coros y con el Jeff Martin y en el tema "country" del álbum la maravillosa " Never loved her anyway". El resto muy cañero desde la inicial "Outlaw" toda una declaración de principios de por donde van a ir los tiros, que cuenta además con un solo de guitarra de esos de antaño majestuoso y limpio. A todos esos temas de hard rock enriquecidos por elementos diversos como "I believe in me" que nos sorprende con ese original solo de saxofón en medio de la canción. "Love´s a got a hoild on me" con esos coros negros. Los toques funkys de "Tell me why" o quizás el tema más perfecto del disco ese "Man in the moon" que aranca de forma suave con guitarras acústicas y Corabi cantando con suavidad para ir paulatinamente endureciendo el sonido con unas guitarras tremendas de Bruce Boillet.

Una de esas joyas que no tuvieron éxito de ventas pero que que ocupa un lugar muy destacado entre un sector de los aficionados al hard rock. Lo que vendría después es quizás más conocido John Corabi fue tentado cual Eva en el paraíso por los Mötley Crüe y facturo el fantástico álbum homónimo pero los fans de Mötley Crüe no aceptaron el cambio de rumbo de la banda y pese a tener grabadas 3/4 partes de un nuevo disco Corabi fue despedido para que volviese de nuevo Vince Neil y nos entregasen aquel bodrío llamado "Generation swine" pero así es la vida. Por su parte "The Scream" no tiraron la toalla cogieron a un tal Billy Fogarty y facturaron doce nuevas canciones, el disco se llama "Takin it to the next level"  nunca ha sido editado de manera oficial, aunque es fácil de conseguir a través de la red. Este álbum de 1993 lleva consigo un cambio de sonido que a mí al menos nunca me convenció, se perdió el espíritu del hard rock, en favor de unas texturas más funkys incluso el nuevo cantante cuando intenta sonar "duro" como en el tema que cierra el disco "It´s a long way" me da la sensación de que se encuentra incomodo y trata de forzar la voz, que desde luego no es la de John Corabi. Siendo sinceros que el disco no se publicase no debe suponer ningún drama para nadie.
La cosa aún iría a peor, pero por suerte para todos la banda tras anteriores fracasos hay que reconocerles tuvieron la buena idea de cambiarse el nombre y a mediados de 1995, ya bajo la enseña de dc-10 entraron en estudio para grabar co-burn. Hay seguían  Bruce Boillet y John Alderete, en cambio el batería Walt Woodward III abandono el barco antes de la debacle, si en el anterior disco aún bajo el nombre de "The Scream" hay algo salvable aquí no se puede salavar ni una sola canción, me parece uin disco nefasto de una banda sin ideas que en ocasiones tratan de imitar sin gracia a unos Red Hot Chilli Peppers mierdas como "Keep on" o "Funky wheaterman" son indignas de gente que facturo hard rock de primera apenas cuatro años antes.

martes, 11 de marzo de 2014

Marc Ford: Blue sky

En este año lleno de novedades acabamos de conocer el segundo tema del nuevo disco del amigo Marc Ford que saldrá a la venta el 14 de abril y que servirá para que este hombre vuelva a la carretera con resultado incierto, por que ya sabemos que es capaz de lo mejor y también de lo peor. Aunque no le negaré dos cosas: una incluso en un mal concierto tiene momentos en los que brilla como pocos músicos y en segundo lugar tiene una discografía sólida, no apta para todos los públicos pero sembrada de canciones grandiosas, para mi su obra cumbre sigue siendo "Weary and wired" disco muy variado pero que cuenta con algunas canciones que simplemente me parecen perfectas "Currents" un tema lento cargado de guitarras y unas armonías excepcionales, mi canción preferida para irme a dormir durante un buen puñado de años. Ese blues rock de más de ocho minutos que lleva por título "Same thing" que encajaría perfectamente en un álbum de los Crowes o ese "Smoke signals" también de más de ocho minutos donde la guitarra eléctrica recuerda al mejor Neil Young.
Aquí tenemos el primer vídeo clip de su nueva obra "Blue sky" un tema sencillo, con guitarra acústica,  percusiones y un órgano en segundo plano. Un buen aperitivo de lo que nos puede brindar este Marc Ford más repeinado y con unos kilos de más, si sobre el escenario es capaz de mantenerse sobrio, espero que el telonero que no es otro que su hijo (que apunta maneras aunque su música me parezca un pelín "blanda") ayuda a que este tipo de lo mejor de si mismo.


sábado, 8 de marzo de 2014

Native tongue (1993)

Hay discos que por el motivo que sea no te entran a la primera y este es uno de esos casos, salió a la venta me lo compre pero no creo que le diera más de seis escuchas antes de ir a parar a la estantería donde permanecería muchos años. El motivo quizá es simplemente que no era lo que esperaba de Poison, recuerdo que me gustaba "Stand" pese que a tampoco tenía el digamos sonido típico de la banda y "7 days over your" pero el resto del disco no me entraba, quizá era que los tiempos estaban cambiando de eso no hay duda y bandas que vendían hace cuatro días millones de discos ahora se las veían y deseaban para conseguir un disco de oro y platino, a la vez que sus aforos eran cada vez más reducidos. Sea como fuere pienso que Poison fueron valientes ya sea por necesidad la expulsión de CC Deville de la banda o por el tiempo que era optar por dar un paso arriesgado y adelante en su sonido, y aunque en su momento no lo supiese apreciar del todo, ahora pienso que Native Tongue es un disco mucho mejor que la valoración que entonces hizo este veinte añero. Un caso similar al de Mötley Crüe  estos también cambiaron de dirección y ofrecieron un gran disco pero parco en aceptación. Al final ya sabemos todos como acaban estas historias, vuelven las formaciones originales y estos discos quedan relegados al olvido absoluto. De hecho Poison pese ha haber grabado unos cuantos álbumes en estudio después a día de hoy cuando hacen una de esas giras esporádicas sólo toca temas de sus tres primeros discos, (en alguna ocasión si se atreven con Stand, pero muy pocas veces) lo cuál no deja de ser desde mi punto de vista una pena podrían tocar media docena de temas de su etapa post 1991 y no creo que el espectáculo se resintiese sería más bien algo coherente pero esto a fin de cuentas es "only my opinion".
Un repóquer de buenos discos añejos:




Con "Native tongue" el tono festivo que siempre había sido uno de los puntos fuertes de la banda y esa capacidad de componer tres o cuatro éxitos demoledores por disco se pierde en gran medida, eso es algo que queda claro desde el inicio del disco con ese minuto de percusiones y ritmos africanos completamente inéditos en la banda. Que la banda ahonda en cierto modo en la linea seguida ya en "Flesh & Blood" es decir ahonda más en el rock duro y sonidos blues. "The scream" es la prueba de ello con un Ritchie Kotzen que lleva la batuta en lo instrumental. "Stand" me parece uno de los mejores temas de la carrera de Poison, o como enriquecer un tema que se inicia con una mandolina con coros soul y darle un toque original, una canción ambiciosa y arriesgada que les salió bordada. En directo no había coros de iglesia pero el tema no perdía "pegada".

"Body talk", "Bring it home", "Ride child ride" o "Strike up the band" o "Blind faith"caerían en el lado de temas más rockeros.  Por supuesto también tenemos la dosis de baladas "Theatre of soul"  con aires blues, pero como tratando de repetir la fórmula que los llevó al éxito y quedando muy por debajo de las pretéritas "Everey Rose has it´s thorn" o "Something to believe in". "Until you suffer some" (Fire & ice) todavía con más raices de blues y un órgano que le aporta algo de originalidad, así como unos coros ciertamente logrados. Luego hay un par de temas que contan con la aportacion del difunto Billy Power de lo Lynyrd Skynyrd que también son en mi opinión de lo mejor del disco "7 days over you" es que además de una de los mejores trabajos con la guitarra de Richie cuenta con una sección de vientos que funciona a las mil maravillas. "Bastard son of a Thousand blues" es otro tema de blues rock, con duelo hármonica bajo que deja un buen sabor. En el lado menos positivo algún tema como "Stay live" un medio tiempo que nunca me ha convencido. Ese otro minuto instrumental para el lucimiento de Richie que lleva por nombre "Richie ´s acoustic tang" o " Ain´t that he truth" que me parece encajaría mejor en una cara B y haber acortado algo el disco.
El caso es que la historia de los cuatro músicos protagonistas de este "Native tongue" fue efímera, no sólo se debió a que el disco no vendiese demasiado sino que si que cuando se descubrió que Richie Kotzen se estaba tirando a Deanne Eve la novia del batería Rikki Rocket fue expulsado de la banda de forma poco amigable.
La historia de amor continuaría por supuesto y Richie se casaría con la chica aunque luego claro se divorciaría. Actualmente el amigo Richie Kotzen forma parte de uno de esos super grupos que tanto abundan en los últimos años. El caso es que con los "Winery dogs" el hombre se marca una buena versión acústica de "Stand" que aparece publicada en el ultimo doble disco en vivo de la super banda.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Winger: Rat Race

La verdad es que en su día escuche bastante los dos primeros álbumes de Winger (supongo que tener una novía por aquel entonces que adora a Kip también ayuda) el caso es que aunque siempre me pareció que tenían eso que mi particular definición sería un "puntito de blandura" en otros "una clara orientación comercial", no voy a negar que disfrute de singles de éxito como "Madalaine", "Seventeen" o "Easy come, easy go". Con su tercer LP "Pull" la banda se me atraganto y no le preste demasiada atención en los siguientes años, creo que Kip Winger hacia giras acústicas en solitario y que la banda ha sacado un par de discos más, pero ya se sabe el tiempo de las Hair bands paso. Sin embargo en este año de multiples lanzamientos hete aquí que este primer single que lleva por título "Rat Race" suena potente, algunos fans dicen que tiene un cierto aroma a Iron Maiden no seré yo quien diga lo contrario, después de todo los bajistas son los líderes. Un tema corto de poco más de tres minutos, y bastante más contundente que lo que recuerdo anteriormente de ellos, además lleva el título de una vieja canción de otra vieja "hair band" de aquellos tiempos los "Child´s play" del difunto Bryan Jack. Bien por Kip y me encantaría que el título de ese disco que verá la luz el 22 de abril fuese verdad: "Better days comin"´.

martes, 4 de marzo de 2014

Company of wolves (1990)

Cuando en 1989 se formó en Nueva York la banda que hoy nos ocupa "Company of wolves" sus miembros eran ya músicos talluditos curtidos en unas cuantas bandas, quizá el más conocido a día de hoy sea Steve Conte (New York Dolls o la actual formación de Michael Monroe ahí es nada), pero también estaban acompañándole su hermano John Conte al bajo con amplia experiencia y que decir del tristemente fallecido Frank Larocka a la batería un tipo que había estado en David Johansen Group o girando con figuras de la talla de Bryan Adams, Bon Jovi o John Waite, más novel resultaba el poderoso vocalista Kyf Brewer que era algo más joven y que posteriormente tendría cierto éxito en solitario y con su actual grupo un combo de folk rock, aunque a día de hoy sigue rescatando en algunos de sus directos dos o tres temas de este álbum.

El disco homónimo de la banda publicado en 1990 era un disco notable de hard rock, pero que tuvo poco éxito. Un disco elegante sin estridencias que mamaba de muchas y distintas fuentes desde los Stones, Bad Company, The Quuireboys o Aerosmith a otras influencias más power pop llámense Bryan Adams o Cheap Trick. La banda desde luego demostró un gusto exquisito por la melodía, sonando con un deje bluesy en bastantes temas y potentes en otros. Un disco con doce temas originales  y que sólo pierde fuelle en la parte final donde medios tiempos o baladas como "Everybody´s baby" le restan la fuerza que había mantenido el disco hasta ese momento, aún así es un gran disco que permanece demasiado en el olvido.
La canción que abre el disco fue el primer single y primer vídeo clip que rodaron, me temo que algo inspirada en la película de John Landis "Un hombre americano en Londres" en este caso Escocia, el caso es que la canción ya deja claras varias cosas la potente y melódica voz de Kyf, un gran trabajo a la guitarra de Steve imponente solo el que se marca a partir del minuto tres y veintiocho segundos y un estribillo perfecto y el juego de voces entre el vocalista y las segundas voces. Todo un temazo.
Con "Hanging by a tread" aparte de endurecer el sonido, el tema tiene un aire vacilón que se muestra a mitad de la canción cuando esta adquiere por unos segundos un tono funky. "Jilted!" es el primer tema donde se advierte una clara influencia de los Aerosmith. "Con "The distance" llega la primera power ballad del álbum un tema más melódico con tendencias al AOR, un tema que debió sonar en las FM´s americanas. El quinto tema es "Romance on the rocks" un tema enérgico y que desprende energía positiva desde su inicio con un ritmo de guitarra sostenido, y ese piano exuberante un perfecto rocanroll de toda la vida que te hará mover los pies. "Can´t Love ya, Can´t leave Ya", un tema de hard rock donde si nos fijamos se lucen en cierto modo todos los músicos, esas lineas de bajo son un claro ejemplo. "Hells Kitchen" es un ejemplo de lo bien que se desenvolvían cuando practicaban un blues rock pesado con tintes a lo Led Zeppelin. "St Janes Infirmary" no tiene nada que ver el famoso tema anónimo de la música popular americana que popularizaría Louis Armstrong, pero para mi gusto es el mejor tema del disco un tema redondo desde el principio con esos sonidos tabernarios del principio, una canción que bebe de los mejores Stones, cantada de forma magistral con ese piano setentero latente a lo largo del tema sonidos de harmónica, y ese aire "honky tonk" redondeado con unos coros y una guitarra solemne.

 
 
 
"My ship" es el tema más power pop del álbum que recuerda a Cheap Trick o si me apuras en algunos momentos iniciales a aquel combo de Katrina & the waves por la estructura de la canción. "I don´t wanna be loved" es el típico cruce entre medio tiempo y balada propio de aquellos años, un tema muy melódico del que lo mejor es la guitarra que algunos momentos suena un tanto a The Eagles. "The girl" es el penúltimo corte del disco donde lo mejor de nuevo es la guitarra de Steve Conte. El álbum se cierra de nuevo con otro tema lento  la balada acústica "Everybody´s baby". 
En 1997 vería la luz un nuevo disco de "Company of wolves" Shakers & tambourines" que en realidad eran las demos de diez canciones escritas en 1990, de ellas ocho eran inéditas y las otras dos era las baladas "The distance" y "Everybody´s baby" que ya conocemos. Es un disco menos hard y decididamente orientado al AOR, aún así temas como "Miles away" no están nada mal. Ya en el 2001 vería la luz su tercer y último disco " Steryl Spycases" un disco corto de nueve temas y menos de cuarenta minutos, que resulta agradable pero aporta poco "Skin to skin" suena a Bryan Adams, "Dance Little sister" a los Stones y el mejor tema es "Rythm and booze" que tiene brío y recupera las buenas sensaciones.