viernes, 27 de septiembre de 2013

El cuarto hombre

He aquí una de esas películas llamadas de serie B, que rezuma cine negro de calidad, rostros sudorosos, mucho humo, cartas y sombreros sobre los que se esconde la avaricia, sin embargo apenas tiene reconocimiento quizás la causa se deba  que su director Phil Karlson nunca fue considerado uno de los grandes y aunque hace años el inimitable "Dirigido por" le rindió un merecido tributo repasando su filmografia, el status quo de Phil Karson se ha quedado en aquello que los críticos a sueldo llaman: "un buen artesano". Particularmente si el directori ya me convenció con "Calle River 99", con la presente "El cuarto hombre" se confirma que con poco presupuesto se podían antes y se pueden ahora (recomendar desde aquí por ejemplo la estupenda "La desaparición de Alice Creed" cine negro británico que con tres actores y cuatro localizaciones consigue una cinta notable) hacer buen cine, seguramente si en lugar de John Payne el protagonista fuese un actor con más renombre un Burt Lancaster, un Robert Mitchum esta película tendría otra categoría, pero lo cierto es que el protagonista cumple y los secundarios sobresalen poder ver a Lee Van Cleef en su etapa previa a los spaghetti westerns es todo un aliciente, pero es que Jack Elam estupendos primeros planos cargados de intensidad y nervio (véase sino la escena de la partida de dados) y Neville Brand no se quedan a la zaga son simplemente tres villanos de lujo y aunque puede que sus nombres no digan nada a un espectador normal sus rostros para aquellos que hayan visto mucho cine años 40 y 50 seguro les suenan.


En cuanto a la película el protagonista es Joe , un exconvicto acusado de un atraco a un banco del que es inocente, tras pasar por comisaria y ser vapuleado por la policía, esta se ve en la obligación de soltarle a partir de ese momento se esforzará en demostrar su inocencia. Con esta sinopsis tan simple más parece un guión del tío Alfred Hitchook que otra cosa, pero estamos en el mundo del cine negro y aquí hay más, al final uno se puede quedar con la razonable duda de sí Joe que en un principio buscaba limpiar su nombre por el camino no habrá tenido también la tentación de quedarse parte del botín.
Pero una de las cosas que más me gusta es la idea del atraco que a parte de ser planificado minuciosa mente por "el cuarto hombre" este se encargó de contratar a tres criminales y les obligó a efectuar el robo con una máscara puesta en todo momento, de forma que al acabar no conocen la identidad ni de la persona que los reclutó ni de sus propios compañeros, la forma perfecta de que no haya delaciones ni traiciones. Una idea que remozada años más tarde retomarían algunas cintas muy conocidas entre ellas "Resevoir dogs". Cine negro en mayúsculas que nos llevará de Kansas City a México, solo al final la cinta pierde un poco de fuelle esa romance con la chica de turno resulta un tanto inverosímil, pero también hay que reconocer que es el nexo que unirá al "cuarto hombre" y al protagonista. Por cierto muy bien presentada la edición española en Blu ray con libreto de 16 páginas y una calidad de imagen muy buena para los más de sesenta años de la película.

martes, 24 de septiembre de 2013

Paradise

"Paradise" es la tercera canción que los Monster Magnet estrenan de su nuevo álbum "The last patrol" un tema que en palabras de Dave Wyndorf  tiene su origen en una pesadilla que tuvo en un viaje a bordo de un barco en nuestro continente, un tema de corte pausado más psicodélico que no hard rockero, de momento me sigo quedando como mejor tema conocido con "Mindless Ones".



Por cierto los fans de Madrid y Barcelona tienen una cita el próximo año con la banda. Nos vemos en "Bikini".

lunes, 23 de septiembre de 2013

Honestidad

Esta mañana al visionar la última tropelía de "Brian y Roger" no he podido menos que acordarme del cuarto miembro de Queen, el señor John Deacon. Hace demasiado tiempo cuando uno era muy joven y Queen era una de sus bandas favoritas (todavía lo sigue siendo) si me hubieran preguntado sobre el miembro de la banda con el que menos empatizaba, sin duda me hubiera decantado por John Deacon. Freddie era un Dios con su voz lo llenaba todo, Brian May era el contrapunto cuando Mercury se ponía muy lírico allí estaba su guitarra rockera, Roger también tenía su puntito, no cantaba mal, con su instrumento cumplía sobradamente y tenía un aire a tipo gamberro que hacía que cayera simpático, en cambio John Deacon era el miembro más soso, con menos carisma, pero a la postre ha sido el más honesto. Se bajo del barco cuando vio que la cosa iba a la deriva, su última aportación fue en 1997 cuando grabó el prescindible single “No-One But You (Only The Good Die Young)”. Cuatro años después reconoció que no le gustaba lo que habían hecho May y Taylor con "We will rock you" para aquella peliculita llamada "Destino de Caballero" y desde entonces prácticamente  ha desaparecido del mundo, ni una declaración ni una palabra más alta que otra, un silencio total. Incluso buscando por Internet resulta difícil dar con fotos de los últimos quince años, alguna hay como está o esa en la que asiste  (creo recordar a la boda de alguno de sus hijos) punto final.

A estas alturas de su vida supongo que se dedicará a alguna afición "secreta" o no y vera pasar los días plácidamente, guardándose sus opiniones sobre lo que actualmente hacen sus ex compañeros para sí mismo o para su círculo más allegado, incluso es posible que con tanto tiempo de ocio quizás acabe escribiendo una biografía sobre su banda pero todo esto no dejan de ser especulaciones. Lo cierto es que este hombre lejos de buscar más dinero exprimiendo la "marca" Queen ha optado por lo más sensato retirarse a tiempo  y no acabar siendo una caricatura de algo que fue muy grande. Porque un homenaje como el de Wembley en el 92 era algo bonito y emotivo (aunque no sé que hacia Zucchero por allí), porque publicar "Made in heaven" estaba justificado aunque el nivel de la obra no diste mucho de "Hot space", a fin de cuentas eran las últimas grabaciones de Freddie y los fans las queríamos escuchar, aunque no estaban a la altura de las expectativas creadas sobre todo después del buen sabor de boca que había dejado In nuendo, pero todo lo que ha venido después sinceramente sobra, ni Paul Rodgers encajaba en el concepto Queen en directo, y por supuesto tampoco hablemos de esa oda a la nada que es "Cosmos Rock".
El final de esta historia pues ya ven de momento Roger Taylor y Brian May con un chico  salido de un karaoke televisivo, tocando sus "greatest hits" en ocasiones como esta para un público que da tirria verlo y con algunos arreglos en las canciones que dan grima, tampoco mejora "Somebody to Love" con la interpretación vocal e instrumental de Fun, pero si hasta el "bueno" de Roger tiene ahora un ayudante a la percusión.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Sirens

 

Es curioso ayer el blog se hacia eco de la segunda canción de Monster Magnet incluida en su nuevo disco "Last Patrol" que se publicará el 15 de octubre, pues hoy le toca el torno a Pearl Jam que se descuelgan con un nuevo vídeo, la canción en cuestión lleva el titulo de "Sirens" también de su futuro àlbum: "Ligthning bolt", que curiosidades de la vida saldrá a la venta también el 15 de octubre, como el de las huestes de David Wyndorf. 
Por cierto es Bueno recordar que el el productor del disco Brendan o´Brien asegurab a la revista Billboard que Eddie Vedder se dejaba el culo cantando en el disco y que este tema en concreto lo consideraba: “uno de los mejores temas que han compuesto nunca". Los americanos en lo del marketing siempre han sido los mejores. Por cierto:¿Alguien se acuerda de la época en que Pearl Jam se negaba a rodar vídeos para promocionar sus lanzamientos? Los tiempos o los principios han cambiado una barbaridad, dos vídeos y aún no se ha publicado el álbum.

martes, 17 de septiembre de 2013

Mindless One

Se acerca el 15 de octubre fecha oficial para el lanzamiento del nuevo álbum de Monster Magnet: "Last Patrol",  y si hace unas semanas pudimos disfrutar del tema "The Duke", ahora le toca el turno a este "Mindless One" una canción  mucho más rockera , un tema que me provoca buenas vibraciones, si el disco sigue la senda de lo conocido hasta ahora la cosa promete, Dave Wyndorf nos va a brindar uno de los mejores discos de este 2013, cada vez tengo menos dudas.



viernes, 13 de septiembre de 2013

Hora Cero


En los últimos años hemos asistido a un boom de series de televisión que han alcanzado el status de culto. Sin embargo en este 2013 he de confesar que las nuevas series que he seguido me han dejado insatisfecho, ni calidad, ni empatía, un desastre total. El último caso ha sido "Hora Cero" cierto es que antes de ver esos trece episodios de la primera (y última temporada) ya sabía de sus antecedentes, o sea que había sido un fracaso en Estados Unidos y que tras tres episodios la retiraron de la parrilla televisiva ofreciendo los diez restantes episodios en horarios intempestivos durante este verano. Pues bien vista la cosa, es comprensible no hay por donde coger a la serie los actores están nefastos y eso que Anthony Edwards no es mal actor, lo ha demostrado en varias ocasiones sin ir más lejos en "Zodiac", pero es que en HC no transmite nada, en cuanto al resto del reparto principal carisma cero, esa esposa secuestrada e insulsa con más dudas que Patricio estrella, pasando por esos dos ayudantes en la redacción de la revista, el chico parece recién salido de un episodio de Scooby Doo por lo del corte de pelo y algunas de la frases más ridículas y edulcoradas de la serie, en cuanto a la chica pues cara bonita  aportación cero valga la redundancia, en cuanto a la vengativa agente del FBI parece la típica cuota de pantalla para la población afroamericana, y el único que desde mi punto de vista  cumple es el noruego Michael Nyqvist quizás porque el papel de malo siempre es más agradecido, mención aparte merece el niño mudo estilo "Damien"o esa Amy Irving (ex esposa del gran Steven Spielberg) y ganadora de un Oscar que aquí protagoniza el papel más patético de todos, mágico el momento en que está encantadora señora de 60 años alcanza su meta a nueve meses vista. Si el plano actoral es decepcionante, la originalidad  de trama y guión no le va a la zaga. Es como coger una coctelera y echar en su interior toda una sèrie de elementos prestados del cine y la "literatura" de los últimos treinta años, eso sí, después de que los guionistas se dieran a la mescalina. Pongamos unes gotitas de Indy, esos flashbacks de la Alemania nazi en 1938, ese objeto sagrado que todos persiguen (como que el arca y el cáliz ya están muy vistos piensen en otro). Una pizca de "La búsqueda" al menos Anthony Edwards no usa peluquín como el bueno de Nicolas Cage, pero las pistas que siguen son cogidas por los pelos, trozos de puzle que llevan a la siguiente pieza todo ello aderezado con viajes preferentemente a Europa que a los americanos les resulta como mínimo exótica y sino el Ártico. En cuanto a los guionistas desde luego no se puede negar que probablemente se hayan leído algunos de estos libros.
Desde luego no podia faltar el célebre Dan Brown un tipo afortunado, al que tengo que reconocerle que sus libros han mejorado o simplemente es que "Fortaleza digital" es el peor libro que me he leído en mi vida, el no fue ni mucho el primero en usar la Iglesia, las sectas y supuestos misterios y conspiraciones en esto de la novela conspiranoica entorno a tan santa institución, pero allí donde otros con mejores obras gozaron de escaso reconocimiento sin ir más lejos el difunto Thomas Gifford, el bueno de Dan Brown se llevó el gato al agua. Incluso Philipp Vandenverg ese autor alemán que si que tiene gran éxito en su país con estos libros de pseudohistoria y cuyas adaptaciones a la pequeña pantalla por parte del cine alemán suelen ofrecer Antena3 o T5, en esas sobremesas de fin de semana, debe pensar que ese alumno que le robo algunas ideas ha tenido más suerte. Pero si en la serie tenemos pinceladas de estos y otros libros, con "El gen" de Michael Cordy asistimos plenamente a un saqueo "vikingo"de la idea principal.
Así que asistimos a una trama que no tiene ni pies ni cabeza, procuraré no dar muchas pistas o "spoilers" por sí alguien lee esto y se atreve con la serie, pero una buena forma de pasar el rato es vislumbrar los sin sentidos que asolan la serie, como colocar a la mujer precisa en el lugar adecuado sin una bola de cristal se me antoja harto difícil, convertir a Albert Einstein en uno de los doce apóstoles elegidos en 1938 me parece escatológico en las dos aceptaciones de la palabra, esos experimentos de clonación en la Albania de 1968 por parte de unos extranjeros, son como mínimo delirantes para cualquiera que conozca un poco la historia de ese país comunista pero no en ese año si no décadas anteriores y posteriores. Por no hablar del monasterio de Tayikistan (Antigua URSS) u otras sandeces como esa tecnología americana capaz de encontrar a dos personas en París en minutos por reconocimiento facial e incapaz de encontrar a otras personas en un radio de Manzanas, en fin que no hay por donde cogerla, salvo que uno se la tome como un divertimento que al menos en algunos momentos tiene un buen ritmo.
 

martes, 10 de septiembre de 2013

Homenajes o plagios.

Hay quienes piensan que ya todo está "inventado" en el mundo del rock y que no saldrá nada innovador, lo cierto es que las últimas dos décadas no han sido precisamente para tirar cohetes, pero tampoco creo que el "Rock" vaya a morir, habrá algun tipo de evolución pero no se cuando ni en que sentido, lo que sí estoy seguro es de que todavía quedan grandes canciones por ser grabadas y habrá alegrias en el futuro.
En las últimas horas se han publicado unas declaraciones polémicas de Robb Flynn, frontman de Machine Head, quien en su blog, ha levantado polvareda tras acusar a Avenged Sevenfold de poco originales con su último disco, “Hail To The King”:"Felicidades a Avenged Sevenfold porque su último "álbum de covers" haya llegado al número 1, ¿quien iba a saber que regrabar canciones de Metallica, Guns & Roses y Megadeth y sería un éxito mundial?.
Lo primero decir que aún no siendo gran fan de esta banda, me alegro de ese número 1 en Estados Unidos, al menos durante una semana no será una patética estrella del pop prefabricado quien reine en lo más alto y además añoro aquellos años en que las bandas de rock copaban esas posiciones en lo más alto de los charts. En segundo lugar es cierto que hay un tufillo a los grupos que menciona Robb Flynn en el último disco de los Avenged Sevenfold, pero también es cierto que admiran a estos grupos mencionados y otros. Personalmente lo considero más un homenaje que un plagio, pero es solo una opinión cada uno puede tener la suya. He aquí un tema "con claras reminiscencias a los G´n´R de It´s so easy.

Pero en España también tenemos cosas de estas hace unos día un amigo me recomendaba el doble CD de un grupo de Madrid "El Antiguo", al parecer aparecen este mes en la  cantan en inglés y tras escucharlo, no puedo dejar de reconocer que en sí no está mal, pero no termina de convercerme del todo, en determinados temas las influencias son tan evidentes que en determinados momentos no se sabe si están plagiando a ciertos grupos o rindiendo un homenaje demasiado fiel en algunos aspectos. Sea como fuere no deja de ser una apuesta valiente a estas alturas de la película debutar con un doble álbum es ir contracorriente o como diría un amiguete con una de sus palabras favorites son: "underground" pero además acabar su primera obra con dos temas extra largos nada menos que dieciocho minutos el penúltimo y ese tema homónimo a la banda que supera los dieciséis y donde reinan las guitarras demuestra que hacen lo que les da la gana y eso es de agradecer. Un  par de ejemplos de muestra "Dead Young" sonando clavados al Eddie Vedder de "Into the wind".



O este otro llamemos le tributo a The Doors con su tufillo a mezcla entre el "Riders on the storm"y "When the music it´s over".


jueves, 5 de septiembre de 2013

Cary Grant


 

La verdad es que tenía ganas de leer alguna de las biografías que por el mundo circulan de Cary Grant, al parecer hay una bastante escabrosa, otra es su propia autobiografía que por lo visto es bastante light ya se sabe que uno siempre tiende a minimizar sus defectos y por otra parte parece que también hay ciertas lagunas temporales cuando no interesa entrar en determinados temas, al final lo más recto fue acceder al libro de Marc Eliot que está publicado en castellano, es fácil de encontrar y al parecer está en ese punto intermedio entre los anteriores y de hecho lo cierto es que el  resultado de una investigación meticulosa, que dice que pasó cinco años haciendo le dedicó cinco años. Una lectura que si aprecias al actor se hace amena y uno termina descubriendo un montón de detalles de su vida que uno ignoraba y desde luego era una persona bastante peculiar en muchos aspectos, su biografía no desmerece en nada a algunos de sus otros “yo” en el celuloide.

Hagamos un mínimo de historia sobre este magnético personaje, la suya era una familia muy humilde de Bristol, en la que no andaban sobrados de dinero, algunos incluso creen que este es el origen de su mítica tacañería siendo ya millonario. Su infancia desde luego tampoco fue muy feliz, con una madre muy hogareña que tras haber perdido a su primer hijo se volcó mucho en Cary y un padre que prefería el ambiente tabernario donde no faltasen pintas de cerveza y faldas. Pero probablemente el hecho más clave de esos años fue cuando un día al volver a casa su padre (que ya se había separado de su madre yéndose a trabajar a 100 kilómetros y tenía una nueva amante y un nuevo hijo) lo esperaba para comunicarle que su madre había fallecido, hecho falso su madre estaba ingresada en un manicomio, pero Cary Grant tardaría veinte años en descubrir la verdad de esta cruel mentira de su padre. Su vida a partir de ese momento fue un tanto errática y ya con catorce años en 1918 entro a formar parte de la troupe de Bob Pender, demostrando grandes dotes para el baile y la acrobacia. A principios de los años veinte sus cualidades le hicieron que fuera seleccionado para viajar a Estados Unidos con el espectáculo, allí recorrería el país con el espectáculo de vodevil un tiempo y cuando la compañía de Bob Pender decidió regresar a Inglaterra, el joven Archie optó por quedarse en Estados Unidos trabajando en ocasiones en el mundo del espectáculo y en otras ocasiones en trabajos diversos, al parecer ejerció incluso como gigolo de acaudaladas damas en Nueva York. El gran cambio llegaría cuando en 1931 se traslada a la costa oeste, a Hollywood allí de la mano de su “amigo” y “amante” Randolph Scott conseguirá un contrato de cinco años con la Paramount, cambiará su nombre por el de Cary Grant e iniciará su andadura en el mundo del cine. Creo que no he visto ninguna de sus primeras películas, al parecer son las más flojas y en ellas es más una cara bonita y una elegante presencia siempre con esmoquin que no un actor,  siendo Cary Grant consciente de todo esto. La película más antigua que he visto de nuestro protagonista es “La gran aventura de Silvia” (1935) y parece ser la primera en que hace un papel menos florero y con una bis más cómica, a mí al menos me convenció e incluso el propio Cary Grant se mostraba contento de salir del corsé donde lo había metido la industria cinematográfica. A partir de aquí la verdad es que este hombre a pesar de algunas películas noñas tiene un montón de películas que al menos para mí son inolvidables, desde mi comedía de enredos favorita “La fiera de mi niña”, a historias de héroes coloniales “Gunga Din”, asesinos que no pudieron serlo “Sospecha”, espías duros por fuera y blandos por dentro “Encadenados”, el héroe Hitchcookniano por excelencia en “Con la muerte en los talones” o ese personaje sobrepasado por un familia demente en “Arsénico por compasión” por cierto película y papel que no le gustaron. Lo único que no lo recuerdo es protagonizando el género americano por excelencia el western.


A través del libro he descubierto un buen puñado de detalles que desconocía su enemistad personal con Gary Cooper, de hecho muchos de sus primeros papeles en el cine eran personajes rechazados por Gary Cooper. Si sabía de su amor por Randolph Scott que habían vivido juntos, sus polémicas fotos, pero desconocía las eternas preocupaciones del estudio para que esa relación fuese simplemente considerada como camaradería y sus continuas tretas de endiñarles bellas acompañantes femeninas a la vez que de cara a la prensa se hablaba de ellos como de dos jóvenes galanes de Hollywood que vivían su soltería juntos. Su primer matrimonio con Virginia Cherry apenas duró dos años sobre el papel, para el autor del libro no hubo ni luna de miel y quizás la frase que mejor defina ese matrimonio sea una de la propia esposa “Archibald es muy monótono” de hecho el prefería pasar más tiempo con su amigo Randolph que con su propia mujer. En esos años Cary Grant trabaría una sincera amistad con Howard Huhges que duraría para siempre y se especula en el libro con que probablemente el multimillonario en más de una ocasión hecho una mano a Cary para tapar rumores sobre su condición sexual, de hecho uno de los hechos más sorprendentes que cuenta el libro es que al parecer Cary Grant trabajo para el FBI durante la II Guerra Mundial, de la mano del propio J. Edgar Hoover espiando nada más y nada menos que a su segunda esposa Barbara Hutton una mujer rica casada en primeras nupcias con un aristócrata europeo y sospechosa de unas amistades muy filo nazis. De hecho tras la Segunda Guerra Mundial se hizo una lista de las cinco películas más antiamericanas hechos por Hollywood y de esas cinco en tres el protagonista era el propio Cary Grant, otros actores con menos peso incluso fueron llamados a declarar y en cambio nuestro protagonista no tuvo problemas, ¿le hecho una mano el todopoderoso Edgar J. Hoover? No es imposible desde luego. Asimismo Cary Grant fue uno de los osados pioneros que una vez finalizado su contrato con un gran estudio, cometió lo que todos consideraban un suicidio artístico convertirse en un “freelance” y trabajar con distintos estudios jugada que gracias al éxito comercial de sus películas le salió bien y le hizo convertirse en millonario. No deja de hacerme gracia los americanos en la página el autor comenta a comienzos de 1938 el actor había conseguido ahorrar su primer millón de dólares.

Su tercer matrimonio fue con otra actriz Betsy Drake, entre 1949 y 1962 aunque desde 1957 ya venían arrastrando problemas conyugales, que se iniciaron precisamente en España durante el rodaje de “Orgullo y pasión” donde Cary Grant se enamoro como un colegial de Sophia Loren, provocando que Frank Sinatra que también estaba prendado de la italiana se enfadase con él y se largase de nuestro país, teniendo que rodar Grant algunas escenas frente a un maniquí, a pesar de todo más tarde recuperarían su amistad y fue el propio Frank Sinatra quien le entregaría un Oscar por su carrera a Cary Grant. Cuando Sophia Loren se caso con Carlo Ponti, la noticia le sentó fatal, su esposa Betsy que había practicado en numerosas ocasiones la hipnosis con el actor, fue un paso más allá y le aconsejó que se sometiera a un tratamiento con LSD, Grant se entrego sin reticencias a este estimulante químico y en los siguientes años se metió un buen montón de viajes incluso en el libro aparece uno relatado por el propio Cary. Incluso en 1960 en una entrevista periodística relata sus experiencias con el LSD y quizás fruto de la propia droga hace alguna confesión realmente sorprendente. “Prefiere las bragas de nailon antes que los calzoncillos, porqué le resultan más cómodas, abultan menos en la maleta y, además puede lavarlas el mismo ahorrándose muchas facturas de lavandería en los hoteles, increíble si se tiene en cuenta que murió con una fortuna de unos sesenta millones de dólares. De hecho también aparece en el libro la famosa anécdota de las magdalenas para mostrar la mítica tacañería de este hombre. Otro detalle que me ha llamado la atención es como conoció a su cuarta esposa la también actriz Dyan Cannon, viendo la televisión le gusto su belleza y a través de sus contactos la conoció un método que me recuerda al de su gran amigo Howard Huhges, cuando se caso con Dyan Cannon años más joven nuestro protagonista quería ser padre y efectivamente lo consiguió en 1966 venía al mundo Jennifer Diane Grant, poco después vendrá su cuarto divorcio entre acusaciones de su mujer de maltrato físico y verbal. Tras el divorcio Cary Grant al menos podía seguir viendo a su hija 60 días al año. Retirado del cine acepta un puesto muy bien remunerado como asesor creativo de la firma Fabergé. En esos años es de las pocas personas que aún mantiene contacto con Howard Huhges e incluso con Randolph Scott. En 1981 de nuevo se casa con una bella tanzana Barbara Harris casi medio siglo más jóven que él, la cual la acompañara en los cinco últimos años de su vida, entre el retiro, homenajes puntuales y desde 1984 hasta su fallecimiento una gira por Estados Unidos con un espectáculo llamado “A conversation with Cary Grant” tras unos fragmentos de sus películas, contaba anécdotas y al final incluso respondía a las preguntas de su  público. Hasta que el 30 de noviembre de 1986 su corazón dejó de latir, uno de los grandes.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Instantáneas

Bueno tres fantásticas semanas de vacaciones, creo que uno no puede quejarse aunque ahora en muchas ocasiones toca hacer las cosas pensando en los niños, ya saben ustedes muchos parques aunque tengan toboganes de 20 metros, visionar películas tales como Los Pitufos 2 o acabar en un aquapark para ser refrescado por un enorme cubo, pero aún así un poco de turismo, algún exceso gastronómico,  bañarse de nuevo en las gélidas aguas del océano atlántico, volver a visitar varias ciudades del norte, tiempo también para leer y para reflexionar de como el mundo ha ido cambiando basta fijarse en las fiestas de la capital comarcal que han pasado en un par de años de un presupuesto de 200000 euros, a uno de 100000 resultado unas fiestas en lo musical muy devaluadas, cierto es que cada año tocaban babosas estrellas del pop español, pero tampoco es menos cierto que por aquellos escenarios desfilaron algunas de las mejores bandas del país, Obús con su mítica batería de calavera, Barricada presentando el "Rojo", Ilegales, Los Suaves o Siniestro Total dieron lustro a las fiestas, ahora que los tiempos han cambiado, sólo quedan grupos locales y cabeza de cartel "Arizona Baby" ese trio vallisoletano que hace dos o tres años ya vi teloneando al gran Chris Isaak, menos da una piedra y luego pues el ciclo ese de música en las plazas, con también grupos de la zona y bajo cache que tocan sus versiones mientras uno toma una cerveza y unas tapas en el bar situado estrategicamente enfrente de estas plazas o ese montón de espectáculos cómicos y de magos que al menos llena las calles de una cierta alegría. Por lo demás la constatación de que lo rural se muere la gran mayoría de las aldeas han perdido en veinte años la mitad o más de la población y lo que es pero apenas queda gente joven, en esa de toda la vida que uno veranea sólo hay cuatro personas por debajo de los 18 años, triste futuro, pero bueno unas fotos y un par de vídeos siempre quedaran para recordar lo que fueron tres semanas de agosto.