martes, 30 de junio de 2015

Diemonds: Over It (single adelanto)

El 5 de agosto en Japón y el 14 de agosto en Canadá y 9 de septiembre el resto del mundo se lanza la nueva obra de Diemonds, y por fin hay un adelanto con la inconfundible voz de Pryda y ese aire a metal 80´s aquí esta Over it con la letra de la canción.



lunes, 29 de junio de 2015

Atlas Road Crew: Halfway to Hopkins (2015)

Hace unos días en algún blog o foro de esos por los que uno suele pasarse no recuerdo exactamente cuál, alguien comentaba que este año 2015 no había producido ningún gran disco, no podría estar más en desacuerdo ya se han facturado un buen puñado de discos en lo que llevamos de año y una de las alegrías es que muchos son de bandas jóvenes que con cuatro o cinco años empiezan a despegar. Si en la anterior entrada hablaba de una de ellas, hoy le toca el turno a estos cinco chicos americanos que en su primera obra del 2012 ya demostraron en temas de corte tan stoniano como "Movin´on" que si eran capaces de evolucionar tenían cosas que decir y en este año nos ofrecen "Halfway to Hopkins" un disco que es mucho más que una evolución, si el southern rock, las influencias stonianas y de los cuervos negros están ahí, pero hay elemtos de rock alternativo que van a echar para atrás a muchos rockeros clásicos, a los que gustaran los temas en la onda clásica y despreciaran aquellos teñidos de modernidad. Para abrir boca el tema de aires más clásicos basta escuchar ese imponente "Voices" que abre el disco, precioso riff, el órgano Hammond y esas melodías tan conseguidas.
Pero con el segundo tema las tornas cambian, es un cambio en cierta medida brusco "Black eye sunrise" es más un rock digamos en una onda alternativa que no una pieza de inspiración clásica, esas guitarras de aires orientales del inicio ya marcan el devenir del disco y eso descoloca, pero con sucesivas escuchas la canción va ganando fuerza y sí puede ser incluso un potencial single comercial con esos coros de la parte final, pese a que cuesta asimilarlo al final he de reconocer que el tema me gusta. "Low country blues" viene para demostrar que la fuerza no se ha perdido por el camino tema enérgico, sobre cargado de guitarras slide y notas de piano en una especie de blues garagero y pantanoso, un tema para no estarse quieto.


"Wasted time" comienza en plan acústico y recupera de nuevo sonidos más sureños y cercanos a los Black Crowes, me quedo con la parte vocal de Taylor Nicholson antes del solo de guitarra. "Want You To Know" la quinta canción sucede un poco lo mismo que con la segunda canción, el grupo se sale por la tangente y ofrece una canción que podría ser de eso que llaman "Alternative rock", pues de nuevo consiguen engancharme con ese ritmo sincopado de la batería y la voz del señor Taylor Nicholson en un registro que sale de lo esperado, el solo de guitarra es tremebundo por cierto y aunque a algunos rockeros les puedan despistar temas en esta onda siguen saliendo airosos. "Lose control" es uno de mis temas preferidos potencia vocal y potencia sónica que se va liberando a lo largo de esta canción de blues rock. "Weepin will"  es una canción lenta que sin estar mal, es la que menos me atrae a día de hoy del conjunto del disco. "Halfway to Hopkins" recupera las buenas vibraciones un tema de rock & roll con todos los elementos bien ubicados, guitarras y batería sonando acompasadas un boogie sureño. "Runaway" es un tema de rock que puede sonar un tanto moderno esas guitarras iniciales y algunos efectos de sonido un tanto artificiales son la muestra, por no hablar de esos reverberados, pero al final el tema es lo suficientemente contundente como salir airoso pese a ese final de batería cacharro. "Abilene" sigue en la onda de modernidad del anterior y también me parece una buena canción. Cerrando el disco "Betty" que recobra un aire más clásico, con un riff cargado de fuerza que lleva el tempo de todo el tema, aunque tampoco falten como en esta parte final del disco mucha y mucha reverberación. Un disco que no agradará al 100% a todos, pero que tiene muy buenos momentos.


domingo, 21 de junio de 2015

Red Sky Mary: River Child (2015)

He aquí uno de esos álbumes que me temo formará parte del Top Ten de este 2015 y es que con este tercer disco la banda de Portsmouth ha superado con mucho sus dos anteriores lanzamientos. Sam Vlasich a la voz, Los hermanos Boisse, Tom a la guitarra y un aparentemente mucho mayor Gary al bajo, más la labor de Barrett Goeman a la batería han creado un disco que tiene vocación de clásico puede ser cierto que no inventan nada nuevo, pero la música que ejecutan sabe a gloria cargada de remeniscencias a los grandes rock Led Zeppelin, Bad Company, Black Crowe agitados en una coctelera y destilando una elegancia de banda con muchas tablas. Cosa que queda claro por que en un disco de diez temas no hay lugar para el relleno y "All hell´s breakin lose" es rock con base setentera de muchos kilates combinado con un estribillo al final de la canción al más puro estilo AC/DC años 80´s sin descarrilar en absoluto. "Payback" puede sonar a unos Black Crowes vitaminados y con una base muy funky. " Gone" es un single perfecto, con un riff y un solo de guitarra zeppeliano y una potencia vocal que quita el hipo, nada mejor que escucharlo.

"Run Ragged" es una preciosidad de tema con esos riffs todopoderosos y esos estribillos que se marca la banda, incluso hay un momento en que prácticamente desaparece toda instrumentación salvo ese pedazo de voz que posee Sam Vlasich marcando los tiempos, para volver a coger fuerza el tema, a día de hoy mi corte preferido del disco por lo trabajado que esta.
"South of the city" es una canción en una onda más rocanroll, un tema rápido y el más corto del disco que sí a mí me suena a unos Led Zeppelin, como sucede con el siguiente tema la contundente "Howl" con esos sonidos tribales y esos aullidos nunca mejor dicho que se marca el señor Sam, para acabar el tema se acelera de forma significativa. "Pride" sonidos setenteros de hard rock, con unas lineas de bajo y una guitarra sobre las que gravita la labor vocal de Sam Vlasich, difícil que a alguien que le guste la música de aquella década no le guste esta canción. "I will wait for you" es la canción lenta del álbum con aires sureños y unos coros que me recuerdan horrores a una vieja canción de Joe Cocker o mejor dicho a una versión que este señor se marcaba de los "Escarabajos" aún así no puede dejar de gustarme.


"Too Much" es otro pelotazo de Rock, que me parece puede sonar incluso mejor en directo que en la contención de un estudio de grabación. Cerrando el disco esta la canción que da título al mismo "River Child" un poderoso blues rock de más de seis de duración.

miércoles, 10 de junio de 2015

The Dead Daisies: Revolución (2015)

The Dead Daisies surgieron en el 2012, como uno más de los múltiples supergrupos que los músicos con mucho tiempo libre crean para dar salida a su creatividad, la base fundamental eran Jon Stevens el músico australiano que durante tres años "sustituyo" a Michael Hutchence al frente de INXS, Richard Fortus de sobras conocido como guitarra en Guns & Roses (los cuales ya sabéis le dejan mucho tiempo libre) y el también guitarra David Lowy. En el 2013 publicaron un primer disco de título homónimo a la banda que contó como primer single con la canción "Lock ´n ´load" en la que Slash (como no) tocaba la guitarra, un disco correcto, algunos singles posteriores también bastantes aprovechables y muchos conciertos a la vez que cambios continuos en la formación.
Y así hasta llegar a este  2015 donde la banda ha visitado Cuba y han grabado este "Revolución" (título original desde luego) por el camino se ha quedado Jon Stevens que dejó la banda a principios de este año, y al que como no podía ser de otra forma la banda le desea lo mejor a través de un comunicado. Al carro se sube uno de mis "mercenarios"  favoritos el gran John Corabi este cambio no es baladí la banda se ha vuelto mucho más hard rockera, aunque hay cuatro temas del disco en los que Jon Stevens es coautor y no están exentos de calidad: "México", canción que ya tocaban el año pasado y que además de abrir el disco es el puente perfecto entre su primer disco y su segundo. Aquí en directo una versión con Jon Stevens a la voz, algo que dudo volvamos a ver.
La segunda canción aunque es una versión de Willie Dixon llamada "Evil", lo cierto es que siendo sinceros de quien bebe realmente es de la versión que Cactus se marcaron a principios de los 70´s. En el tercer tema "Looking for the one" mete su voz y su mano por primera vez Corabi. Con "Empty hearts" el disco sube enteros un tema escrito por ese caballero que ahora suele aparecer a menudo por el blog el señor Jimmy Barnes con el que la banda giró por Australia y Nueva Zelanda a finales del 2014. La siguiente "Something I said" es una de las canciones que más me gusta sin inventar nada facturan una canción de blues rock elegante rica en matices, la mano de Dizzy Reed se nota incluso en esas notas finales  y donde John Corabi se sale de principio a fin. "Get up, get ready" es un tema de guitarras eminentemente funkies y que para servidor supone un pequeño bajón rompiendo la línea ascendente que llevaba el disco. Con "With  you and I" se vuelve a la línea más hard de la banda con el uso del talk box,  aunque ese solo inicial recuerda y mucho al "American Woman" de ese tipo que nunca es capaz de completar un disco perfecto, pese a facturar grandes singles en ocasiones. "Sleep" es un tema un tanto extraño no termina de ser una balada al uso, ni un tema "épico" pero que va enganchando en sucesivas escuchas con ese piano, esos arreglos orquestales y esos coros. "My time" es otro tema de rock correcto regado con los sonidos de un órgano Hammond y un solo de guitarra desatado de Fortus. Y llegamos al primer single del álbum que no es otra cosa que una versión de un viejo tema de Sensational Alex Harvey Band que lleva por título "Midnight Moses" y que puestos a elegir me quedo con esta versión por la voz de Corabi, incluso ese leve deje caribeño en un determinado momento de la canción, aunque eso sí el solo de guitarra original era estratosférico. Aquí el video clip rodado en la Cuba de los hermanos Castro ante seis mil cubanos sedientos de Rock.

"Devil out of time" son poco más de tres minutos a piñón de hard rock, sleaze de guitarras muy sucias. Y cerrando el disco "Critical" un tema que de principio suena un poco extraño con un sonido que rompe la tónica del disco, de hecho la ambientación que consiguen en esta primera parte de la canción me recuerda por raro que parezca más a una banda como Monster Magnet que a otra cosa, pero lacosa se va endureciendo hasta ese hard rock marca de la casa. Un buen disco que como le suele pasar a muchas bandas o esa es mi opinión peca de excesiva duración esos 56 minutos y 13 temas, podían tener más consistencia con unos minutos menos y once temas, pero esto es como todo una opinión.