jueves, 29 de mayo de 2014

Zodiac: Free

Directamente de uno de los mejores discos del 2013, los alemanes lanzan un video clip rodado en Londres de su tema "Free" sí son más de siete minutos de música, abstengánse los que busquen canciones en formato single tres, cuatro minutos. Estos alemanes también tienen temas de ese minutaje pero suelen brillar en temas más largos, como este o la joya de su "A hiding place" que no es otra que "Leave me blind" en versión extendida claro, de nuevo más de siete minutos de gloriosa música. Para septiembre tendremos una nueva entrega mientras tanto...un paseo por Londres.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Mach 22: Sweet talk intervention (2014)

Sin duda Mach 22 son unos firmes candidatos a figurar en mi particular Top ten a finales de este 2014, y es que esta banda de nuevo cuño ha sido capaz de facturar uno de los discos de hard rock más sólidos que uno ha escuchado en bastante tiempo, variedad, contundencia, sin olvidar nunca la melodía. Diez temas sin desperdicio, que suponen uno de los mejores discos para una banda novel en bastante tiempo. La contundencia aon que se abre el álbum en un prime tema rockero con riffs de sabor añejo "Constant denier", ese primer single "Go head" o como hacer perfecto hard rock de alta escuela en pleno 2014. Como veréis por el video el cantante es de color y es una especie de Lenny Kravitz hard rockero, del resto de la banda señalar que a una de las guitarras se encuentra Sebastian Labar (sí el hijo de nuestro querido Jeff Labar de Cinderella al que estuvimos viendo hace unos cuantos días en Razzmatazz 2). Quien por cierto ha sido el productor de este disco y vistos los resultados, habría que felicitarlo.


"Don´t you give me" con esos coros espléndidos, ese ritmo contagioso y un riff de guitarra que asoma  poderoso en diversos momentos, otro temazo. "I´m just a man" que comienza con un ritmo funky de bajo y batería para siendo un tema completamente dominado por las guitarras. Con "Stone Rose" nos adentramos en el terreno de la balada, correcta y sin duda me quedo con el tremendo solo de guitarra que se marca el digno hijo de su padre. "Backslider" es el tema más acelerado una pildora de canción, uno de esos temas que no bajan el ritmo ni un segundo en sus tres minutos. "Made to love" se inicia con un talk box a la guitarra y tiene un ritmo más sincopado que se refleja tanto en la música con en la forma de cantar de Lamont Caldwell. "Radio" es el tema más corto del disco, otra canción de rock correoso, con estribillo pegadizo y coreable . "One trick pony" es por ahora mi tema favorito del álbum, con una introducción de guitarras relajada, coros comerciales, un leve toque de blues, un tema construido con gracia.




"Nevermind" es un cierre perfecto un tema de guitarras contundentes, mientras el bajo y la batería mantieniene el tempo de la canción sin dejar fisuras. Apenas son 36 minutos de rock, pero la primera piedra que han puesto estos chicos de Philadelphia es casi perfecta, si no se tuercen una de las bandas con más calidad.

viernes, 23 de mayo de 2014

Uriah Heep: One minute

Uriah Heep tienen tantos años como el que escribe, y hay siguen liderados por el entrañable Mick Box ofreciéndonos su vigésimo cuarto álbum en estudio, con sus picos y sus valles, es una suerte que sigan en ruta y ofreciendo cada cierto tiempo nuevas canciones, que ciertamente no estarán a la altura de sus clásicos de los setenta, pero eso le pasa a todas las bandas, hasta los Rolling, pero como negar que en todas las décadas han facturado algún disco que te gustaba y mucho aún apartándose de los patrones de la banda. Hay está sin ir más lejos el comercial y claramente orientado a las Fm´s "Raging Silence", con trallazos como aquellas dos versiones que metieron en el álbum "Hold your head up" de los Argent, que también versionaban los Mother Love Bone  y la preciosa "When the war is over" de los australianos "Cold chisel", además de unos cuantos temas de cosecha propia como "Blood red roses" o "Cry freedon", temas en su mayoría destinados a ser interpretados en una única gira y caer para siempre de los setlist en beneficio de viejos clásicos, o temas de nuevo cuño (una pena, sería bonito rescatar alguno de estas canciones de vez en cuando). El caso es que la banda ya nos ha presentado la portada de su álbum, preciosa o eso me parece a mí, el tracklist y el primer vídeo clip de avance con el tema "One minute", buen tema aunque particularmente encuentro demasiados teclados, pero alegremos ellos siguen y eso crean me es bueno.
Tracklist & video clip:
01. Speed Of Sound
02. One Minute
03. The Law
04. The Outsider
05. Rock The Foundation
06. Is Anybody Gonna Help Me?
07. Looking At You
08. Can’t Take That Away
09. Jesse
10. Kiss The Rainbow
11. Say Goodbye

viernes, 16 de mayo de 2014

L.A.Guns: Cuts

Este EP de cinco temas en el orbe mundial, a excepción de Japón donde son siete las canciones que lo componen. Es una obra menor dentro de la discografía de la banda sin duda sus tres primeros discos son un punto y aparte, pero aún así este EP siempre me ha gustado, fueron parte de las últimas canciones que grabó la formación original, de hecho el batería Steve Riley sólo participo en algunos temas, en otros ocupo su plaza Bones. El caso es que un año antes de que los Guns lanzasen The Spaghetti Incident? lleno en su mayoría de versiones del punk rock, los L.A. Guns se metieron en el estudio y no sé si a modo de divertimento hicieron lo mismo,  se dedicaron a versionar a The Damned, Los Ramones, Generation X en el lado más punk y por otro lado a David Bowie y a James Brown, a esto habría que añadir dos temas propios bastante dispares entre sí como son "Ain´t the same" y "Kille Mahari".
El resultado y esto va por gustos, es bastante agradable en su conjunto comienza la cosa con "Love song" de los Damned en una versión mucho más limpia que la original, cosa que por otro lado sucede en todos los cortes, para dar paso a un versión acelerada del "Rock ´n´roll high school" de los Ramones con un minuto y cuarenta y cinco segundos son capaces de recordarnos la grandeza de los neoyorquinos, en una versión incluso más corta que la ya de por si corta original. Aquí dejo un enlace a este tema:
http://searchmp3.mobi/rock-n-roll-high-school-mp3-la-guns
En el tercer tema le toca el turno a los Generation X de Billy Idol, con un tema de su etapa punk "Night ot the cadillacs", para servidor el mejor corte del álbum, y no es sólo porque el borrachín de Spike colabore en la canción, si no porque realmente suena potente, Tracii se marca algunas florituras con la guitarra y en conjunto el tema suena infinitamente más conjuntado que el original, que siempre me ha parecido mal equalizado con un bajo demasiado elevado. "Suffragette city" es el particular homenaje de la banda al duque blanco con la particular voz de Phil Lewis, correcta sin apartarse mucho del original. El quinto tema es la primera canción original de la banda "Ain´t the same" es un canción bastante en la línea de Hollywood Vampires ya no hay demasiado rastro de aquella banda totalmente Sleazy de su primer disco, este es más bien un tema punk pop, con teclados incluidos, muy melódico con un agradable solo de guitarra en su mitad, aunque quizás hubiese sido mejor que en lugar de los más de cuatro minutos de duración se hubiese quedado en esos tres minutos que separan el punk del rock. El sexto tema "Papa´s got a brand new bag" o como la banda se atreve con el padrino del soul, ayudados por la voz de Kellie Rucker, una mujer blanca con voz de negra se marcan una versión donde, que sin el feeling de la al menos ofrece más dureza en las guitarras aquí el amigo Tracii se explaya y de lo lindo. Para cerrar el CD, está esa extraña canción "Killer Mahari" plagada de voces infantiles, efectos sonoros, armonías orientales, un bajo preponderante y una forma de cantar de Phil que no es la habitual, un tema más experimental que combina partes más duras, con esos coros infantiles, y en ocasiones un sonido un tanto ambiental que concluye con esos efectos de lluvía, viento y rayos en el cielo, un tema desde luego que rompe la línea habitual de la banda.




miércoles, 14 de mayo de 2014

Atomic Playboys (1989)

He aquí uno de mis discos de cabecera de los ochenta, han pasado veinticinco años y el disco me sigue pareciendo el cenit del gran "pijo" como le llaman algunos Steve Stevens, sirva también este repaso al disco para un pequeño homenaje al creador de su portada el recién fallecido H.R. Giger que se gano el Olimpo con Alien, y que ha ilustrado un buen numero de portadas de bandas de rock, pero siendo sinceros como los Celtic Frost y similares no son santo de mi devoción siempre me quedaré con la portada de este guitarra mitad hombre/mitad alienigena.
 
Pongamos en antecedentes tras ser la mano derecha de Billy Idol un buen puñado de años, comenzaron las discrepancias musicales entre ambos, a la par que el ego del guitarrista se elevaba a los cielos, había conseguido colar con gran éxito un tema suyo en la banda sonora del bodrio patriotero "Top gun" y el siguiente paso fue una llamada de la figura más importante del pop en los ochenta, si Michael Jackson había recurrido anteriormente a Eddie Van Halen, y luego lo haría con Slash en 1987 recabo el apoyo de S. Stevens para que dejará su impronta en "Dirty Diana" y lo consiguió. Así que para su primera aventura en solitario, decidió bautizar el disco con el nombre que había usado un general del ejército americano para referirse a sus tropas y recluto a un cantante Perry McCarty que a priori personalmente me parecía un voceras del montón, su trabajo en su banda "Warrior" era un heavy/power metal del montón, nada del otro mundo, para muestra un botón su mayor éxito este "Figthing for the earth", con unos agudos un tanto desafinados para mi gusto.


Sin embargo, Perry McCarty me sorprende en "Atomic Playboys" con un trabajo vocal variado e impecable. y que decir que lo primero que me llamo la atención en su día fue la producción, el disco suena increíble Beau Hill, Ted Templeman y el propio Steve Stevens consiguen un sonido nítido y limpio, que permite apreciar todo tipo de matices.
Siempre me ha encantado ese inicio del álbum con el sonido de una bomba explotando seguido sin pausa por ruido de sirenas y ese discurso que acaba con la entrada en acción de la guitarra de Stevens como decía un crítico en su día una entrada a lo Sputnik de la ciencia ficción, un tema de puro hard rock cargado de garra, coros y sobre todo esa guitarra que suena al once y produce solos orgiásticos. 


El segundo tema va a dejar claro una cosa que el disco además de hard rock, va a ser algo variado "Power of sugestion" supone un cambio de registro total, con un sonido de guitarra funky, unos preciosos coros femeninos, sección de vientos y una gran labor vocal de Perry lo convierten en un tema que probablemente no encajará demasiado en la mente cerrada de muchos rockeros de aquellos tiempos, pero es un tema cargado de buen feeling y elegancia. El tercer tema es la única versión que nos encontraremos en el disco, "Action" de Sweet, aunque Def Leppard hicieron también una gran versión, me quedo con la del amigo Stevens a los puntos. "Desesperate heart" es la primera balada del disco, una canción melódica que cuenta con la colaboración de Fiona en las tareas vocales y que sin ser lo mejor del disco al menos no naufraga. "Soul on ice" es un tema rápido que me trae a la mente algún tema similar que se marco Dave Lee Roth en su "Sonrisa salvaje".  Con "Crackdown" recuperamos las pulsaciones hard rockeras, de nuevo inmenso a la guitarra el amigo. "Pet hot kitty" de nuevo me recuerda a los discos en solitario de Dave Lee Roth, eso si con un solo 100% hard rockero. "Evening eye" nos lleva de nuevo a terrenos un tanto funkys, con incluso alguna pincelada jazzistica, otro tema que no creo que figure entre los favoritos de los hard rockers más talibanes, podríamos decir que es más bien un medio tiempo sofisticado y dulzón, pero que ni por esas se salva de otro solo de guitarra contundente cargado de efectos. "Woman of 1.000 years" es el tema que nos permite por primera vez apreciar la voz de S. Stevens que sale con honra del empeño, un tema de aires vacilones beneficiado de unos excelentes coros muy comerciales. "Run across the desert" es el tema instrumental del álbum donde ya se palpa esa influencia que Paco de Lucia y el flamenco tendrían en su siguiente disco en solitario, de hecho me entero de la muerte de nuestro paisano mediante el facebook de Steve Stevens. El disco se cierra con otro buen tema en la onda más hard rock como es "Slippping into the fiction". Por cierto la versión japonesa, como sucedió tantas y tantas veces en esos años tenía un tema exclusivo que también llevaba una línea rockera, y un juego de tonos de voz que da bastante juego, aquí va el enlace para poder escucharlo.
http://searchmp3.mobi/warm-female-mp3-steve-stevens

Como curiosidad señalar que el setlist que tocaban en aquella gira era logicamente buena parte del álbum y covers, eso sí ninguna de Billy Idol.

1. Communication Breakdown
2. Crackdown
3. Slipping Into Fiction
4. Desperate Heart
5. Action (The Sweet)
6. Woman Of 1,000 Years
7. It's A Man's Man's World (James Brown)
8. Soul On Ice
9. Band Intro / Soul On Ice (continued)
10. Atomic Playboys
11. Fire (Jimi Hendrix)
12. You Really Got Me

martes, 13 de mayo de 2014

Snowpiercer (Rompenieves) (2013)

Hace tiempo que una película no me sorprendía tanto, lo cierto es que antes de verla apenas había investigado nada sobre ella, sabía que el director era de Bong Joon-Ho de mi admirada "Memories of murder" y apenas me había leído una breve sinopsis:
"
Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría de vida existente en el planeta. El último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves) se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve. Los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones divididos en clases".
No me esperaba un bodrio al estilo Colonia V, con la que comparte ciertas similitudes argumentales. Pero lo cierto es que enfrentarte a la película de  Bong Joon-ho sin saber lo que te vas a encontrar ha conseguido al menos en mi caso deslumbrarme en bastantes momentos de la película, (a otros es probable que los irrite) pero la cinta me parece que tiene una potencia visual fuera de toda duda, algunas actuaciones son simplemente espectaculares en especial la de Tilda Swilton.

La película debe ser tomada como una parábola del mundo actual, trasladada a un mundo ahora reducido a un único escenario un tren, un mundo claramente jerarquizado en clases sociales, donde los proletarios explotados y hacinados se rebelan contra las clases altas y en especial ese zar que es Wilford (Ed Harris). La película es capaz de conseguir sin abandonar el espacio cerrado de la máquina de hierro, conseguir un ritmo que va in crescendo, plagado de acción y con un cierto aire de vídeo juego en el que los protagonistas deben ir superando niveles (en este caso vagones) a mi en algún momento me recordo una vieja película de Bruce Lee que tenía que ir subiendo pisos y enfrentándose a rivales varios. Escenas magnificas a mi entender hay unas cuantas la lucha "nocturna", con esa coreografía tan particular que son capaces de crear los directores orientales, esos disparos a través de las ventanas del interminable tren cuando este toma una curva, o sobre todo la escena en la que la profesora enseña historia a los niños, la historia de la humanidad es la historia que comenzó hace diecisiete años atrás en ese tren y en este sentido ya tienen la suya propia, su líder, el intento de fuga de los siete..., increíble el contrate que consigue el director entre escenas de violencia, escenas de comedia grotesca, toques de humor negro, los dobles sentidos la droga que puede ser vista como dos formas de escapar y todo ello sin que la cosa se le vaya de las manos. También hay sus peros y estos son que el argumento basado en unos cómic franceses tiene algunos agujeros de guión que creo son fáciles de detectar, y al final una cinta que ha sido bastante transgresora se acomoda a ciertos vicios de Hollywood, porque si bien la película es coreana, ni buena parte del dinero ni los protagonistas lo son, me sobra por ejemplo ese discurso del "líder de la revolución para hacernos entender todavía mejor sus motivaciones" o las propias motivaciones del jefe del tren. Pero a pesar de estos "errores" ese mensaje de la revolución como una quimera, una manipulación creada por el propio sistema e integrada por tanto en él, no deja de ser atractiva. Una cinta original que se debería ver con la mente abierta.
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lunes, 12 de mayo de 2014

Michael Monroe/ Cheap Thrill Razzmataz 11-05-2014

Segundo asalto en fin de semana y de nuevo uno puede salir con una sonrisa de oreja a oreja. Por un lado Cheap Thrill, banda de versiones con gente tan ilustre como el amigo Jeff Labar y Eric  Brittingham de Cinderella,  otros algo menos ilustres como Brandon Gibbs o Troy Parker Farrell (de los en demasiadas ocasiones menospreciados White Lion ya sabes que Mike Tramp tiene un pasado c, el caso es que en una hora creo que en general nos lo hicieron pasar a todos bien, sonaron hasta cuatro pelotazos de Cinderella (si es cierto que heche de menos la voz del amigo Tom Keifer ¿quién no?) pero aún sí salieron bastante airosos, si a eso le sumas una poderosa Radar Love (de los Golden Earring vía White Lion), un Home sweet home de Mötley Crüe, más algunos temas propios y algunas versiones de gente algo menos hard como Stevie Wonder,  Reo Speedwagon o John Lennon la cosa no decepciona además era el final de gira y la entrega fue alta por parte de la banda.
 
 
En cuanto a Michael Monroe que decir, él es el espejo en que deberían mirarse todas las bandas jóvenes que empiezan en esto del Rock ´n´roll más de treinta años de carrera y viviendo cada concierto como si fuese el último, con una entrega total a sus cincuenta y dos añitos rockea bastante más que muchas bandas noveles y no tanto que enseguida se acomodan y ofrecen obras planas rematadas por conciertos para cumplir. Entrega y pasión nunca le han faltado a Michael más allá de que allá entregado trabajos mejores o algo más flojos. Aunque ayer desde demostro que "Horns & halos" es un disco que no desmerece nada en su discografía, arrancar sino me falla la memoria con ocho temas enlazados de su nueva trabajo es un riesgo del que Michael sale airoso, y es que me temo que temas como "The ballad of east lower" especialmente u otros como "TNT"o "Child of revolution" llevan camino de convertirse en nuevos clásicos que perduraran en su repertorio largo tiempo. Mención especial para toda la banda que también se entrego a fondo aunque mi preferido siempre será esa chavalote de cincuenta añitos que no aparenta llamado Sammy Yaffa su pasado en Hanoi y Jetboy me pesa mucho lo reconozco. En un concierto de tan alta intensidad y sin peros me quedo sin embargo con esos momentos Demolition 23 "Nothin´s Alright" nunca ha sido capturado en estudio ni en discos en directo con la fuerza tremenda con que sonó ayer, y que decir de "Hammersmith Palais" tocada a medias sobre la barra del bar para deleite de aquellos que pudieron tocar al finlandés.



Como no "Dead, jail or Rock ´n´ roll" sigue haciendo que uno no pueda estarse quieto y bonito fue que recuperase ese "Underwater world" de los Hanoi con el saxofón y un toque un pelín psicodélico. Sobresaliente concierto con algo más de tres cuartos de entrada y del que creo nadie pudo salir decepcionado por allí andaba gente con la que había coincidido la noche anterior, un saludo para el taquillero que me reconoció, el inimitable César, incluso un par de "children" ella con su coleta y el con su brazo escayolado, amén de algún que otro bloguero que para eso tengo buen ojo. Como es habitual unas fotos del evento.

 

 

sábado, 10 de mayo de 2014

Red Dragon Cartel: Sala Salamandra 10-05-2014

Y por fin llegó ese fin de semana en que uno puede disfrutar del tirón de un par de conciertos con pedigrí. Tonight primer asalto en mi propia ciudad los RDC mañana Michael Monroe en la vecina Barcelona. Lo que no he entendido muy bien era la banda telonera "Dark man Shadow" una banda de Black/Dark metal sinfónico que no pegaba ni con cola en el cartel, pero sera cuestión de que son baratos o a lo mejor son del mismo sello discográfico, no sé pero desde luego el Black metal no es mi estilo eso queda claro, al menos la bajista estaba de buen ver.
Y entrando ya en materia musical la verdad es que la cosa no ha podido empezar mejor y que bien se le puede aplicar un viejo refrán al amigo Jake E. Lee "el que tuvo, retuvo", los años no pasan en balde y su cara es un reflejo todos y cada uno de los años que tiene, pero la maestría a las seis cuerdas sigue en sus manos, además le he visto disfrutar encima del escenario, haciendo bromas y en un buen estado de forma. Una pena que hubiese una escasa media entrada en la sala, con una media de edad que creo que supera hasta la mía que soy un viejuno, peor para los que no fueron. Un concierto que tenía tan buenos alicientes a priori o al menos eso me parece a mí como saber por los setlist que circulan por la red que iban a caer tres temas clásicos de Ozzy, cinco de Badlands, sí cinco (olé los bemoles de Jake E. Lee cuando le sería más fácil tirar de la etapa Ozzy el tira de la etapa Gillen) y para completar las cuatro mejores canciones de su álbum en esta nueva etapa conforman un setlist que si es corto en canciones no lo es en intensidad de hecho el concierto ha terminado durando una hora y media y no ha habido parón ni bises.
Los amantes de aquellos héroes de la guitarra ochenteros sin duda se lo habrán pasado fenomenal, no hay que olvidar que la gran estrella es el guitarra y el tiene gran parte de protagonismo de hecho algunos temas han sido alargados en forma de solo de guitarra por espacio de bastantes minutos sin ir más lejos la fenomenal "Rumblin´train" de Badlands ha tenido una duración de más de diez minutos donde el guitar hero, nos ha regalado sus típicas posturas pero también una demostración de lo que es tocar la guitarra con feeling usando incluso una botella en miniatura de un conocido whiskey para provocar los efectos de bootleneck.
Había leído que el cantante en su primer concierto había sido un desastre y que era un tipo calamitoso, que más le valía volver a sentarse tras su antiguo instrumento la batería. Parece ser que tuvo problemas por mezclar ciertas medicinas e incluso llegó a pedir disculpas publicamente por aquel concierto, pero lo cierto es que al menos esta noche creo que ha demostrado que el hombre cumple con creces, es joven, se mueve, tiene una actitud chulesca que me gusta, pero es que además y sobre todo canta, claro no es el viejo Madman, ni Ray Gillen, pero es un buen frontman. Y es que Jake E. Lee tras el ostracismo de los últimos veinte años no iba a cometer el error de volver para poner a un don nadie a las labores vocales, ha sabido rodearse de la sangre joven del cantante y del batería, mientras el ejerce como viejo guitar man y al bajo tiene a un maduro Ronnie Mancuso que mantiene el pulso de la banda además de tener todo un toque de clase al lucir unos zapatos de gamuza azul.
El set list es el de la foto, con la variante de que al final "Rock & roll Rebell" sonó en penúltimo lugar.

En un concierto que comienza con "The ultimate sin" pocas cosas pueden ir mal y si a ello le añadimos el trallazo de "Deceived" una canción que bebe y mucho del Jake E. Lee de la etapa Ozzy pero con un sonido más moderno entramos en un señor concierto, que no aflojaría mucho la marcha "War machine" es el tema más duro y para  sorpresa mía mucha gente conocía "High wire" primer tema que sonó de los Badlands, incluso es peraba que el cantante no fuese capaz de reproducir el poderoso estribillo rapeado de "Shout it out", pero lo hizó. Quizás único momento de respiro es la estupenda "In a dream" con solo Jake a la guitarra y Darren a las voces son capaces de recrear la magía de Badlands. Os dejo el video que grabe.


Y el final de fiesta fue ¿cómo no? una jugada segura tirar de dos temas de Ozzy, el primero "Rock´n roll Rebel" cantado por el batería Brentz Fitz que lo hizó con pasión mientras Darren se ocupaba de la batería. Y el fin de fiesta fue con "Bark at the moon" la primera camiseta heavy que luci hace mucho tiempo.
Aquí quedan algunas fotos del concierto.

 

miércoles, 7 de mayo de 2014

Low winter sun

He aquí otra serie que probablemente no pasará de su primera temporada y lo cierto es que de manera muy justa. Hace unos meses leí en un periódico la triste situación por la que estaba pasando la antaño pujante Detroit, que la ha llevado finalmente a la bancarrota, pero si algo me llamo la atención de aquel reportaje era el hecho del tremendo declive poblacional de la misma, una ciudad sede de tres de las principales compañías automovilisticas americanas había alcanzado su cenit en la década de los cincuenta con casi dos millones de habitantes, a día de hoy cuenta con poco más de 700.000 en una sangría imparable que no cesa,  (alguien se imagina una Barcelona con 700.000 almas) si en la década de los cincuenta el 16% de la población era negra hoy en día esa cifra es del 83%. Con semejante escenario, una serie que trata de corruptelas policiales, bandas que trafican y se disputan el negocio la cosa no pintaba mal del todo. Y desde el punto de vista de reflejar la decadencia de la ciudad desde luego la serie sale bien parada con cientos de casas abandonadas, que sirven para trapicheos, como prostíbulos o como desahogo de los pirómanos. Pero desde el punto de vista del guión la cosa falla estrepitosamente por varios motivos que trataré de exponer, pero vayamos un poco a la génesis y a la sinopsis.
Low winter sun, no es otra cosa que un remake alargado y estirado de una serie británica del 2006 que duraba 180 minutos, la historia de fondo es la misma e incluso el inglés Mark Strong repite el mismo personaje el detective Frank Agnew.
El protagonista es convencido por otro policía Lennie James (Joe Geddes) de que su novia una prostituta del este Katia (para más señas la hija del señor Sting, sí el de Police) ha sido cruelmente asesinada por otro policía, este hecho desencadenará el inicio de la serie. Frank y Joe acaban con la vida de su compañero en un restaurante sumergiéndole la cabeza en agua, pero la posterior escenificación del suicidio no resulta para nada como ellos habían planificado. Y a la mañana siguiente se encontraran con que acaba de abrirse una investigación del departamento de Asuntos Internos precisamente sobre el compañero recién asesinado, la historia dará un nuevo giro con la aparición del cadáver del susodicho amén de otro cadáver descuartizado en el maletero, para complicar la cosa un testigo que vio aunque de lejos a dos sospechosos deshacerse del cuerpo. Y el investigador de asuntos internos Simon Boyd empiece a sospechar, que de suicidio nada de nada.  A estos sumemos le dos policías adicionales con peso en la serie el teniente Charles Dawson (Ruben Santiago Hudson) y la detective de origen árabe Dani Khalil (Athena Karkanis), que es inteligente y reconoce nerviosismo de Frank como fuera de lugar pese a sentirse atraída por él. Con Frank como investigador principal del crimen que el mismo ha cometido, la cosa promete y la trama funciona. Sin embargo, la cosa pierde fuelle cuando se pasa a los bajos fondos de la ciudad de Detroit con tres grupos principales, el comandado por el viejo, el grupo de negros al mando del reverendo y el ambicioso Damon casado con Maya (ex mujer del antiguo compañero de Frank ahora un vagabundo alcohólico que merodea por la ciudad) un delincuente sin carisma, con un pequeño grupo de colegas que pretende medrar robando al "viejo", cosa que hará y dará pie a la trama menos interesante y que a la postre lastra buena parte de la serie.
Queda claro desde un principio que el interés principal reside en saber si Frank y Joe saldrán impolutos del asesinato o serán descubiertos.   
 
Spoilers
 
Si nos olvidamos del poco interés que tiene la temática de los bajos fondos, la serie funciona en base al gran trabajo de Mark Strong y Lennie James, pero en la parte final de la serie todo se estropea.  Tras la reaparición viva de Katía, con esa incesante búsqueda a través de prostíbulos de Frank y sabiendo este que ella siente algo por él. Me resulta al menos a mí incomprensible que habiendo sido su supuesta muerte el desencadenante de que el policía Frank Agnew de el paso definitivo hacia el mal, este tras saber que va a ser asesinada y no poder evitarlo, se quede tan tranquilo y haga justicia, prefiere salvar su culo y no sólo eso sino que en uno de los peores finales posibles deja que sea su viejo amigo el ex marido de Maya quien cargue con todas las culpas de un par de asesinatos que nunca cometió. Tras el asesinato de Katia en el capítulo ocho, la serie se pierde en un sin sentido, intento de huida, denuncias telefónicas, peleas que no vienen a cuento, visita a casa de la ex esposa, intento de suicidio, (al final uno extrae la conclusión de que el pobre Frank es un tipo de mediana edad incapaz de superar el trauma de su antigua separación capaz de agarrarse a un clavo ardiendo o prostituta exótica para superar su soledad) tanta corrupción como incoherencia para un final indigno, pensando en una segunda temporada que nunca llegará.
 
 

martes, 6 de mayo de 2014

Tesla: So devine

Segundo adelanto en forma de streaming del nuevo álbum de la banda Tesla, sonando cien por cien a ellos mismos. Canción típica de la banda por otro lado con una primera parte de guitarras acústicas y una segunda donde le electricidad reina.

domingo, 4 de mayo de 2014

Jason Mott: Vuelven

Jason Mott es un escritor afroamericano que con su primera novela ha conseguido entrar en las listas de los best sellers, en parte supongo a la "adaptación" de su novela a la TV en la serie "Resurrección" que justamente hoy finaliza con la emisión de su octavo y último capítulo en los Estados Unidos. Lo cierto es que el libro parte de una premisa de ciencia ficción impactante como es el regreso de muchos difuntos de la otra vida, pero no en plan zombies de "Walking dead" sino como las personas que eran en el momento de morir ya fuese este hace noventa años o diez.
La historia del libro se centra básicamente en la familia de Harold y Lucille Hardgrave, dos ancianos septuagenarios que un día reciben la visita del agente Bellamy que les trae de vuelta a casa a su hijo Jacob fallecido a la edad de ocho años en 1966 y que ha aparecido en China en un arrozal, no es el único caso por todo el mundo se multiplican este tipo de casos siendo miles los "resucitados" personas que reaparecen como una fotocopia de los originales con su mismo aspecto y los mismos recuerdos. Intercalados con los capítulos de la historia de Jacob se nos van descubriendo distintos casos de otros resucitados de una forma muy breve. La novela más que otra cosa es un drama humano, los sentimientos de los padres hacía el niño, el sentimiento de culpa que vuelve a aflorar ante lo sucedido decenios atrás, la manera que cada progenitor ha tenido de afrontar aquella pérdida, su reacción ante está segunda oportunidad por supuesto que no falta la Biblia en una parte y la perdida de la fe en la otra, como enfrentarse a ese tipo de situación,  pero la historia peca de falta de imaginación, enseguida todo se vuelve demasiado gris en esa Arcadia el pueblo de los Hardgrave, todo se centra en las reacciones de los lugareños respecto a los recién venidos, gente a favor y "milicias" en contra de aquello que ven como una amenaza "Para los sí vivos"  para salir de la monotonía al menos están las noticias que a través de la TV se conocen de lo que sucede en otras partes del mundo tan interesantes como Rumania o Francia, y como al final el gobierno convierte un problema que no sabe resolver en algo aún peor, una especie de centros de internamiento masificados. Pero si alguien busca respuestas a preguntas tan lógicas como porque volvieron a la vida, cual es su propósito en esta segunda venida, donde van esos que vuelven a desaparecer o lo lógico que sería que muchos de ellos acabasen como cobayas humanas tratando de encontrar un explicación científica a tal misterioso hecho que se olviden de todo esto. De hecho gran parte del libro se me ha hecho aburrida, redundante en esa vieja escuela de Arcadia y sólo el final remonta ligeramente el débil pulso narrativo con un puro melodrama sureño. Pero entre otras cosas ya es demasiado tarde, se han dejado de explorar demasiadas cosas por el camino en favor del drama sin entrar en la búsqueda de respuestas que sería lo que más atrae a los amantes de la ciencia ficción.  En cuanto a la serie "Resurrección" vista la primera temporada tampoco es que sea gran cosa, de momento del libro ha tomado cuatro cosas y en la serie hay bastantes más personajes y aunque al menos si plantea cuestiones que al autor del libro no le interesan hay está por ejemplo, la exhumación de cadáveres, los estudios clínicos de los "resucitados", el embarazo de una de estas "resucitadas", no puede dejar de señalar que hay capítulos que el ritmo es bastante lento como el 1x03 y que aunque aquí si se juega plenamente con el elemento fantástico (escena de la cárcel) los más televisivos dicen que la serie no es más que una  copia a la americana, no del libro sino de una serie francesa "Les ravenants" que trata del  mismo tema con un ambiente realmente perturbador y jugando la baza fantástica con qualité a la espera de ver lo que han hecho los vecinos del norte, terminaremos de ver está "Resurrección" light.