viernes, 31 de enero de 2014

The Prisioner (II)

Entre 1960-1962 primero y luego entre 1964-1967 Patrick Mc Hoogan protagonizó una serie de espías de gran éxito que llevaba por título "Danger Man" aka "Cita con la muerte", los últimos guiones de la serie corrieron de la mano de George Markstein, cuando Patrick Mc Hoogan decidió dejar la serie George le presento el guión de una nueva idea que tenía en mente, había oído hablar de que al final de la II Guerra Mundial, muchos espías habían sido llevados a un mismo lugar con objeto de sacarles información. De esta idea nacería The Prisioner.
Ya desde el primer momento la serie pretendía romper esquemas y para muestra la presentación de la serie ante la prensa. Los medios británicos fueron convocados una mañana de septiembre de 1967 para una rueda de prensa con su protagonista, pero las cosas no iban a ser como suelen ser en este tipo de eventos. Al llegar al lugar los periodistas fueron conducidos a un sótano donde se encontraron con una puesta en escena singular, Patrick Mc Hoogan estaba detrás de unas rejas. Los periodistas se sentaron en tres filas de sillas y que se encontraron silencio, de pie dentro de la jaula Patrick los miraba sin abrir la boca, con el paso de los minutos no es difícil imaginarse lo que paso los periodistas comenzaron a incomodarse y decidieron lanzarle una serie de preguntas ¿Qué está haciendo usted ahí?  cada pregunta era respondida con otra pregunta ¿Y dónde debería estar? algo similar a lo que luego sucedería en varios capítulos de la serie cuando el número seis era interrogado.
La introducción de cada episodio en la serie, resumen perfectamente el marco en que esta se desarrollará.
El número seis es un agente secreto británico que renuncia a su trabajo, planea irse de vacaciones a un lugar paradisiaco pero mientras preparas su pasaporte y sus maletas, un hombre que lo perseguía introduce un gas somnífero por la cerradura de su puerta y el número seis se desploma. Cuando se despierta está en una habitación idéntica a  la suya, pero cuando abre la persiana de su habitación descubre que ya no está en Londres, está en un extraño lugar llamado la Villa. Allí nadie tiene nombre, a las personas se las conoce por su número. El jefe de la Villa es el número 2, en el primer episodio incluso hay dos números dos distintos y luego en cada episodio el número dos es una persona distinta salvo alguna excepción. El número 1 es un personaje misterioso que parece comunicarse por teléfono con el número 2 de tanto en tanto para apremiarle en la búsqueda de resultados. Ya que el objetivo por el que es interrogado una y otra vez el número seis es conocer la causa de su renuncia. Mientras el gran objetivo del número seis es huir, cosa que intentará una y otra vez.
Como ya dijimos la serie tiene diecisiete episodios, a partir del doce George Markstein se dejó su labor en la serie, aunque algunas de sus ideas pervivieron en los últimos episodios, pero a partir de ese momento gran parte de los guiones y la dirección corrieron a cargo del propio actor protagonista, lo que muchos piensan que resta calidad a la serie. Lo cierto es que mientras George Markstein quería darle un final más convencional a la serie con el número seis escapando de la aldea, denuciándola y deteniendo a sus responsables conservando así el papel de un héroe e incluso con la idea de una posible segunda temporada en cada episodio el número seis estuviese huyendo en un país distinto a consecuencia de su acción. Mc Hoogan quería un final más atípico, quería que la gente plantease sus propias hipótesis, se trataba de no dar respuestas y a fe que lo consiguió.
En el fondo la serie creo que debe ser interpretada como una defensa a ultranza de la libertad individual, frente al sistema que utiliza todos sus elementos y recursos para convertirnos en miembros de una dócil manada, en la serie al número seis le inyectan drogas, lo engañan,  lo tratan de desorientar y desmoralizar de muchas maneras es el todo vale con un único objetivo que conteste de una vez a esa pregunta.¿Por qué renunció?
Una pequeña reseña de lo que nos podemos encontrar en el primer episodio.



1x01 The arrival.
Episodio clave que nos sitúa en el principal escenario de la serie, ese pueblo que vemos por primera vez al abrir la persiana con casas con un cierto aire a villa italiana, sus gentes con vestidos coloridos, a mí me recuerdan un tanto un cruce entre la vestimenta de la guardia vaticana con capa y paraguas multicolores y ropas y sombreros años veinte. Es tan rico visualmente este primer episodio que es difícil no prestar atención a esos primitivos teléfonos sin hilos, que además según el color parecen tener una función en caso de fuga, "alerta azul". Como no, la sala de control presidida por una especie de ojo electrónico, y las constelaciones de estrellas detrás, el lugar desde donde se controlan las actividades de los residentes y en especial del número seis como si de un plató cinematográfico se tratase, desde luego  (El show de Truman) tomo buena nota de este elemento.

Pero además de la riqueza visual (cierto que hay algunos elementos que no han envejecido bien, el jardín de estatuas o el propio rover, pero las cosas hay que situarlas en su contexto) hay un buen puñado de escenas que se quedan grabadas en la mente, como cuando entra a comprar un mapa de la zona, en el primer momento el tendero le saca un  mapa pequeño y cuando nuestro protagonista el pide uno más grande, el tendero le ofrece exactamente eso uno más grande y en color, pero con ún mismo y único contenido "La Villa" y sus limites, con está escena ya se dejan bien claras unas cuantas coordenadas de la serie.


Ese primer primitivo e instintivo intento de fuga y como el rover lo frena en seco. Tras el cual al despertar en el hospital la primera imagen que vemos es la de una abuelita tejiendo en su mecedora, una estampa cuasi maternal en un entorno que no deja de ser opresivo, por alguien que se está acostumbrando a una nueva realidad Y como ya desde este primer episodio se juega con la mentira (la muerte de un viejo conocido, la supuesta amistad con la chica del fallecido y ese inducido segundo plan de fuga en un helicóptero, podríamos decir todo esta encaminado a un mismo fin que al prisionero le quede claro el mensaje: "No hay salida". Y uno no puedo fiarse de nadie.




Spoiler:
Teorías sobre el final de la serie.
Existen decenas de  teorías sobre el final de la serie, pero aquí expondré solo cuatro que son las más populares. La primera y la más obvia el número seis es un agente que ha sido secuestrado por el propio gobierno británico, que no entiende su renuncia y que a la vez teme que haya vendido o quiera vender información secreta a otras potencias, en este sentido el capitulo "A, B o C" encajaría a la perfección en esta teoría con un número Dos apremiado por ¿el número 1? y dispuesto a utilizar las drogas para obtener la respuesta al motivo de la renuncia y en sus propia hipótesis saber si el número seis se vendió al enemigo  La segunda teoría es una variación de la primera que el número seis es un agente doble, que teme ser descubierto y decide huir pero sin tiempo a ello es secuestrado por el gobierno bri´tánico y llevado a un lugar donde otros agentes dobles son retenidos, con el objetivo de que al final revele las informaciones de que dispone.. La Tercera, el numero seis por algún problema de conciencia en su trabajo presenta la renuncia, pero el gobierno británico no la acepta porque no explica los motivos y porque puede poseer información vital, consecuencia deportarlo a la Villa hasta su sometimiento.  La cuarta teoría es aquella que presenta a la Villa como un proyecto creado por el propio número 6, él tendría planeado y ejecutado un proyecto por el cuál el mismo iría allí como un prisionero más, interrogado y tratado como uno más sin que supiesen de su verdadera condición. El objetivo comprobar la seguridad de la Villa, además de examinar en secreto el potencial de todos y cada uno de los números Dos, con el objetivo de elegir al mejor a la largo. El hecho de que al quitar la careta al presunto número una en el capítulo final se vea su propia cara por un instante junto a una supuesta pista en la cabecera de la serie, bastaría una coma para darle sentido a esta teoría.
Where am I?
Number 2: In the Village.
Number 6: What do you want?
Number 2: We want information.
Number 6: Whose side are you on?
Number 2: That would be telling. We want information... information... information.
Number 6: You won't get it.
Number 2: By hook or by crook, we will.
Number 6: Who are you?
Number 2: The new Number 2.
Number 6: Who is Number 1?
Number 2: You are,  Number 6.
Number 6: I am not a number, I am a free man.

miércoles, 29 de enero de 2014

The Prisoner (I)

Parte I Confesiones.
La mayoría de los que tenemos un blog en la poderosa plataforma de Blogger hemos renunciado a ese soso logo de la marca, para poner una imagen en nuestro perfil más acorde con lo gustos de cada cual. En mi caso elegí un dibujo que me gustaba y era un pequeño homenaje a un señor y a una serie de la televisión inglesa que habría que calificarla como única en su especie. Ese caballero que aparece dibujado con su peculiar chaqueta, no es otro que el difunto Patrick Mc Goohan sobre el fondo de un lugar mítico y real "The Village" donde además de sus casas de peculiar arquitectura vemos esos carteles que anuncian el hogar de nuestro hombre, ese que carece de nombre y que es conocido como número 6.
Lo cierto es que aunque muchos de nosotros no lo sabíamos esta serie entro en nuestras vidas en el lejano año de 1982, cuando Iron Maiden publicó "The number of the beast" y rindió un homenaje a la serie en forma de canción, el tema comenzaba con la introducción de la serie:
 "We want information...information...
Who are you?
The new number two.
Who is the number one?
You are number six.
I am not number! I am a free man!"
Si este breve interrogatorio y contra interrogatorio se encuentra la clave de la serie como sostienen muchos es un tema al que ya llegaremos, si es así me parece sencillamente genial, pero en caso contrario tener esa duda no es poco.
A pesar de que en España es una serie poca conocida nunca se ha emitido por ningún canal, en otros países sobre todo Gran Bretaña y Estados Unidos es una serie de culto en mayúsculas homenajeada hasta en los Simpsons e influyente en muchas películas de los últimos cuarenta años. Pero a mi el detalle que más me llama la atención es que cuarenta y siete años después de su rodaje, sus fans más "frikis" siguen reuniéndose cada año (como no podía ser de otra forma en el lugar donde se rodaron los exteriores de la serie, la peculiar villa de Portmeinon en Gales y allí ataviados con el vestuario propio de la serie se dedican a revivir la misma y a debatir sobre ella durante todo un fin de semana.
Este mismo año 2014 en el mes de abril toca nueva reunión y la estrella invitada para la ocasión es alguien que estuvo allí en 1966, durante la localización de exteriores para la serie pero que dudo se acuerde de ella, la hija del difunto Patrick Mc Goohan.

Para que luego digan que los más frikis son los fans de Star Trek. Y es que la serie original de "The prisoner" fue una especie de "Lost" de los años sesenta. De hecho la primera vez que oí hablar de la serie como tal, fue cuando algunos avispados blogueros comentaron que la serie de J.J Abrams estaba inspirada en esta. No diría yo tanto, vistas las dos pero su es cierto que hay algunos paralelismos y pequeños detalles prestados como la utilización de la "marca blanca" Village.

Reconvertida en Perdidos en la marca blanca "Dharma". Algunos han querido ver en el "rover" (un simple globo blanco relleno de aire, que impide escapar de la villa) una especie de predecesor del humo negro, no es descabellado del todo. Y si en buena parte de Perdidos nos hacíamos la pregunta ¿Quién es Jacob?, aquí no dejaremos de preguntarnos ¿Quién es el número uno? Coincidencias a posteriori también hay alguna, si el final de "Lost" hizo correr ríos de tinta a favor y en contra. El final de "The Prisoner" no fue menos en su tiempo, incluso Patrick Mc Goohan fue asaltado en la calle por una mujer que le exigía explicaciones, amén de recibir cartas de todo tipo. Al final el hombre optó por marcharse a Estados Unidos y continuar allí su carrera sin demasiada fortuna todo hay que decirlo, de hecho solo lo recuerdo en un par de papeles como el alcaide de "Alcatraz" con Clint Eastwood como protagonista y en Braveheart ejerciendo de rey, al lado de Mel Gibson con quien hizo muy buenas migas, de hecho estuvieron a punto de rodar una película que sería "Sí" un remake de la serie, ironías del destino Patrick nunca pudo escapar de su rol en "The Prisoner". En el 2009 se hizo finalmente un remake de la serie con Ian Y Jim Caviziel como protagonistas, una mini serie de seis capítulos tediosa como pocas, hace poco la vi fisicamente en formato Blu Ray tirada en una de esas cubetas "Low price" que a veces ponen en las grandes superficies, eran solo seis o siete euros que no pagaba la pena malgastar.
Si en mi caso el final de "Lost" me decepcionó, el final de "El Prisionero" soy incapaz de definirlo, me resulta un cúmulo de sensaciones contradictorias como supongo que le sucedió a parte de la audiencia de la serie en su día, podría decir simplemente que no es un final convencional. Y aunque esto no sea muy correcto decirlo o pueda parecer una exageración, creo que es el final de una serie perfecto para verlo bajo el influjo de alguna droga, de lo contrario uno puede pensar que es una tomadura de pelo, aunque a mí me gusta más pensar que que el guionista George Markestein y Patrick Mc Hoogan que también participaba en los guiones, además de dirigir unos cuantos episodios de la serie bajo distintos seudónimos eran quienes estaban bajo los efectos de algún alucinógeno adulterado y de ahí parieron ese final tan delirante en todos los sentidos, hasta suenan los Beatles con su recientemente creado  "All you need is love". Más que el final en sí mismo, buena parte del capítulo final en especial determinadas escenas son las que además de delirantes han dado pie a interpretaciones muy variadas. En este sentido Patrick Mc Hoogan y el propio Markestein en algunas entrevistas posteriores incluso se contradijeron sobre el final y otros aspectos de la serie, pero una cosa si hicieron muy bien nunca se mojaron en exceso dejando la puerta abierta a interpretaciones varias.
Hace apenas tres meses se ha lanzado la serie restaurada y con bastante contenido extra en formato Blu ray, el único problema que le veo es que al parecer todo está en inglés y sólo en ese idioma. He de reconocer que al verla bajada de la red hace unos años en un español "latino" al principio choca pero luego uno se acostumbra y ahora que la estoy volviendo a ver algunos giros coloquiales un tanto particulares tiene hasta su gracia. En la segunda parte de esta entrada hablaré un poco sobre los orígenes de la serie, la trama, temas que toco, sobre mis preferidos entre los diecisiete episodios que la componen, como pequeño adelanto decir que la idea de la serie era qe tuviese sólo siete capítulos, pero la productora quería veintiseis y al final pues un termino medio la cosa quedo en esos diecisiete, incluyendo eso sí alguna extravagancia como es un episodio que trancurre en el viejo "far west", recuerdo haber leído a este respecto que Patick Mc Hoogan irlandés de nacimiento, comentaba que siempre había querido rodar un "western" pero en Gran Bretaña como que ese tipo de películas no se rodaban, al alargarse la serie pudo sacarse esa espinita y enfundarse en las ropas de un cowboy del salvaje oeste  en "Living in Harmony" eso sí un episodio metido un tanto con calzador dentro del devenir de la serie.

Continuará...

domingo, 26 de enero de 2014

Old boy (2013)

La verdad es que sigo sin verle el sentido a la moda de hacer remakes en general, en unos casos como en la reciente "Desafío Total" es un sin sentido mayúsculo el penoso Colin Farrell con menos carisma que la mona chita, al frente de una producción de lujo pero eso sí con un guión empobrecido (ni siquiera viajan a Marte) y lo único que pone de manifiesto la cinta aparte de la falta de talento de todo el elenco que en ella participa, es que sí los efectos especiales han dado un salto abismal. Luego tenemos los remakes de películas que fueron un éxito en sus países de origen y que los estadounidenses adoptan a su particular idiosincrasia, dicen las malas lenguas que por un lado como a los americanos ya se les han acabado las ideas y por otro lado como no les gusta leer subtítulos estas cintas son un fracaso en EEUU, pero ellos aprovechan la idea, que como ya hemos dicho andan escasos y así nos encontramos en los últimos años con versiones made in USA de cintas como "Abre los ojos", "Millenium" y un largo etc.
Con Old Boy desde luego han fracasado, menos de cinco millones de dólares recaudados cuando costó más de treinta. Un Spike Lee que no creo haya quedado muy contento al parecer le metieron la tijera a la cinta y le amputaron más de treinta minutos de metraje, o será simplemente un negocio y más adelante saldrá la "versión del director". Sea como fuere, después de ver la película este fin de semana he de decir que se confirma la idea, totalmente innecesaria esta nueva versión. No estoy diciendo que sea una mala película, de hecho Josh Broslin está espléndido, me recuerda más a un joven Nick Nolte embrutecido que no a su lánguido padre y el resto del reparto también cumple, pero para que contarnos dos veces la misma historia cambiando unos cuantos detalles, que si uno estuvo cautivo quince años, el otro veinte, que si uno se come el pulpo que si el otro no, que si uno tiene recompensa si acierta a responder las preguntas, etc, en el fondo no son más que minucias.

La realidad es que la película por mucho que se trate de un manga adaptado primero por Park  Chang-Wook y ahora por Spike Lee, no es más que una de esas milenarias tragedias griegas de tomo y lomo. Aderezada eso sí acorde a los tiempos modernos con un espíritu de venganza, vestida con violencia, onanismo y una búsqueda de respuestas que resultaran como casi siempre más dolorosas que la ignorancia. El hecho es que teniendo la original, no hacía falta esta copia aunque le reconozco que tiene algunos buenos momentos e imágenes sugestivas sin ir más lejos esa del cartel con Josh Broslin saliendo del baúl y siguiendo a la chica del paraguas amarillo, incluso con el coitus interruptus que suponen  los chicos del fútbol americano de por medio. Aunque en otras escenas como la lucha con el martillo con sus ex carceleros la versión de Spike Lee sale perdiendo, es una lucha un tanto artificial y coreografiada y encima en dos pisos o niveles como si de un vídeo juego se tratase. Para quienes no hayan visto la original es probable que les guste, pero la recomendación es clara vean la versión del 2003 la genuina.

miércoles, 22 de enero de 2014

One bad son

Son diez años de carrera, y aunque todavía son una banda poco conocida, quizás el hecho de ser canadienses juega un poco en su contra, pertenecen a esa hornada de jóvenes bandas que en cualquier momento pueden estallar y conseguir el "éxito" moderado que a día de hoy puede dar el mundo a una banda de Rock. El caso es que están a punto de grabar su nuevo disco y merecen que al menos se les preste un poco de atención. Su último disco apareció a finales del 2012 y fue la demostración de lo que habían mejorado o madurado con respecto a sus obras anteriores, con un disco variado que contiene desde trallazos como la inicial "She´s on fire "o "London kills" a temas pausados como "El camino" pasando por canciones de pegada melódica como la fantástica "It ain´t right".

Incluso alguna canción con un cierto deje a Bon Jovi caso de "I´m still here". O su mini hit al menos en su país natal de la mano de la delicada belleza de "Scarecrows" y su vídeo de paisajes nevados del Canadá, me sobran las niñas y las velas pero eso ya van por gustos.
 
Y la variedad continua, la alegría contagiosa  que desprende una canción como "Retribution Blues".
 
Una joven banda que veremos lo que da de sí en este 2014, otras como Black Stone Cherry se torcieron, esperemos que a OBS no les suceda lo mismo.
 

Red Dragon Cartel

Demasiados años en el "limbo" salvo esporádicas apariciones en discos de covers, en proyectos que le ofreciesen un poco de dinero, pero dice un sabio refrán que quien tuvo retuvo, y tras escuchar cuatro temas de la tercera novedad discográfica que aparece por el blog este año, tengo bastantes esperanzas en este hombre y en su nueva banda, y es que un tipo que participo en dos de los mejores discos de Ozzy, que creo una gran banda los Badlands que paso sin fortuna por el planeta tierra y que incluso se marco un par de discos en solitario nada desdeñables, necesitaba volver a la esencia, esto es al Rock & roll y con su nueva banda tiene probablemente esa oportunidad, por supuesto no venderá muchos discos, ni ocupará grandes titulares, pero promete ofrecer diez canciones de esas muchas que ha ido componiendo al parecer desde 1996, diez temas para deleitarse con la guitarra de este crack de las seis cuerdas muchas veces denostado por estupidas comparaciones con algún difunto. Hay distintas colaboraciones de viejas glorias como Robin Zander o Paul Di Anno, más otra gente más moderna estilo Maria Brink que veremos como encajan y suenan.


Un par de pildoras de su nueva obra el primero un tema en una onda hard rockera, y el segundo un rock con toques bastante más modernos, a partir del 28 de enero cuando se publique al completo su nuevo álbum podremos saber hasta donde ha llegado, el gran Jack E. Lee.
 
 
 

jueves, 16 de enero de 2014

Thank you for the demon (2014)

Segunda novedad discografica de este 2014 de la que nos hacemos eco, en este caso los suecos Mustasch que siguen a lo suyo dos años después de "Sounds like hell, looks like heaven" nos presentan su octava obra con todos sus defectos y virtudes, entre los primeros de nuevo la duración del álbum apenas 37 minutos, y que en esta ocasión no vislumbro un single tan claro que enganche a nuevas audiencias como si podía haber en anteriores obras. Otros probablemente también criticaran que en esta ocasión sus influencias probablemente rozan el "calco" de las bandas que admiran los nórdicos, no se puede negar que hay al menos un par de temas cuyo sonido te lleva irremisiblemente a Black Sabbath o Monster Magnet, pero es que Mustasch nunca han negado sus influencias la invasión británica de finales de los setenta, el stoner rock o incluso el speed metal conforman la amalgama de su son sonido. Y en este álbum salvo un par de temas más lentos, la banda ha ido a piñon que no nos engañen esas introducciones en ocasiones edulcoradas para abrir los temas. Ya conocíamos el single "Feared & hated" que ha ido ganando enteros a través  "Thank you for the demon" al igual que el tema que abre fuego se inicia de manera lenta con un piano que tarda poco en desaparecer, para dar paso un tema de aires épicos, con arreglos orquestales incluidos, con Ralf empleando una dicción nitida y cristalina cargada de agresividad. Con "Euphoria from to Dystopia" el disco se endurece definitivamente y llegan los sonidos más heavy metal, que se prolongaran en los siguientes tema "The mauler" el tema más Black Sabbath que los propios Black Sabbath, con una batería que abre el tema para que pronto comienzo un riff monolítico donde los haya que convierte en tema en el más oscuro y pesado del álbum, un ritmo machacón y reiterativo, del que se escapa ligeramente en algunos momentos gracias a unos coros que recuerdan a Monster Magnet, y a través de unos toques orientales. "Borderline" también es un canción contundente pero el tono oscuro desaparece y es el tema más heavy metal clásico. "All my life" es el tema más largo del disco, un medio tiempo que comienza en plan balada con violines, arreglos de cuerda, el tema se endurece en determinados momentos pero siempre de una forma controlada, es el tema que menos me convence de todo el álbum, en este tipo de temas les quedo mejor bastante el "Never too late" del anterior disco. "Lowlife highlights"  recobra en parte la dureza, el tema que más podríamos encajar en llamado stoner rock, cargado de cierta  atmósfera nebulosa debido al tratamiento de sonido que se le da, bastante distinto del resto del disco. "I hate to dance" es lo que podríamos llamar el tema experimental del disco, con un riff que parece el del Doctor Feelwood de los Mötley Crüe acortado, y con una base de música disco de fondo, la banda se defiende a las mil maravillas aunque a más de uno le saldrán sarpullidos. El disco se cierra con ahora si el tema más pausado "Don´t want to be who I am" y quizás polémico por que  amigos esto es 99% Monster Magnet, el graznido de unos cuervos dará pasa a las guitarras acústicas contenidas en un tema que cada poco parece va a estallar en una tormenta eléctrica que nunca se desata. Bonito cierre, para un disco más que correcto para los amantes de la banda otra cosa es que capte nuevos fans, si hacer mayores concesiones a la comercialidad.


domingo, 12 de enero de 2014

The Blacklist

Mañana vuelve a las pantallas la segunda parte de la primera temporada de la nueva serie de NBC, "The Blacklist" tras el parón navideño. Hasta aquí hemos tenido diez primeros episodios que han dado bastante juego, los dos últimos conformaban una unidad o episodio doble que se se cerraban con la música de fondo de Pearl Jam y una de sus últimas y lánguidas canciones "Pendulum",  el fondo intimista perfecto para que la agente Keen formule a Red la pregunta que todos esperamos oír de sus labios, la respuesta a esa pregunta no tiene por que ser la verdadera, manteniéndonos así en el limbo de la duda y sabiendo que aún queda mucho camino por recorrer en esta temporada y en una segunda ya confirmada.
Pero volvamos al principio, cuando uno comenzó a ver The Blacklist ni siquiera me moleste en leer la sinopsis, ni en saber quienes eran sus protagonistas. Simplemente me atrajo el título que en cierta manera remitía al flojo cierre de la saga de "Harry el sucio" que no se salvaba ni por el cameo de los G´n´R, y ese poster de un tipo con un sombrero que remitía en la imaginación a un gánster años cuarenta. Y claro así te puedes llevar varias sorpresas, la primera el protagonista de la función, al ver a James Spader no lo reconocí, para mí la imagen de este tipo grabada en mi cerebro es la aquel tipo que se vio en Sex, lies & videotape, la del profesor experto en egiptología en Stargate o la de aquel tipo rarito de Crash, por cierto la última película que recuerdo haber visto de este hombre, quizás haberle perdido la pista durante tantos años provoca que al tener en mente una imagen mucho más juvenil y ver ahora un hombre que me parece muy envejecido y con unas entradas tan pronunciadas que ni ese corte de pelo prácticamente al cero pueden disimular, uno se lleve un pequeño shock.


La sinopsis ya deja claras bastantes cosas, uno de los criminales más buscados del mundo, Thomas Raymond Reddington (James Spader), se entrega de forma voluntaria a las autoridades del FBI y se ofrece en un primer momento a ayudarles a atrapar a un terrorista que plantea un atentado en suelo americano y luego a ayudar a los federales a atrapar a algunos de los criminales que han colaborado con él en los últimos veinte años, desde aquel día que de camino a casa para ver a su mujer e hija desertó traicionando a su país y vendiéndose al mejor postor, convirtiéndose en el llamado: "conserje del crimen". Su única condición: sólo colaborará con Elisabeth King (Megan Boone), una nueva agente del FBI, con quien parece tener alguna conexión que ella desconoce.
Y es que el episodio piloto nos retrata bastante bien la serie, construida en base a retales sacados de aquí y de allí, el ejemplo más obvio sin duda es como se nos remite ineludiblemente al "Silencio de los corderos" la relación entre un tipo con un fondo oscuro y una novata del FBI, cosa que en principio me irritó un tanto tengo que decirlo, además que lo encerraran en esa jaula de "cristal" y posteriores conversaciones entre el protagonista y la novata con ese puntito de tu me cuentas algo de tí, yo te ayudó a resolver el caso, y aquello de que hay que pensar como un criminal si quieres atrapar a uno de ellos, cosa que hace casi imposible que no te lleven a rememorar la relación Clarice/Hannibal Lecter. Además en una serie de estas características con altos organismos del estado, no puede faltar la alta tecnología, tipos duros, personajes que no son lo que parecen y tienen un reverso que a lo largo de la serie iremos descubriendo. La serie se ha estructura en torno a lo que podríamos llamar a episodios en los que algún tipo de incidente lleva a que Red, saca de su chistera o de su "Lista negra" alguno de esos nombres que hay que atrapar, todo mediante su "pupila" Elizabeth Keen.  Aunque los episodios son autoconclusivos, desde el principio el espectador se enfrenta a varias preguntas, algunas obvias otras menos. ¿Qué relación existe entre Red y Elizabeth?  en estos diez capítulos creo que se han dado bastantes pistas, para que todos lo tengamos claro. ¿Otra de las cuestiones estrella de la serie hasta ahora y que ya se plantea desde el principio no revelo nada, es que esconde el esposo de Elizabeth, Tom?


Hasta ahora los intentos de Red de abrirle los ojos a Elizabeth han fracasado, no sin razón en el episodio seis la serie agarró el toro por los cuernos en este sentido, pero al final seguimos jugando al despiste. Aquí quizás convendría reflexionar y tratar de entender por que si Tom Keen es tan peligroso ¿cómo es que Red no hizó algo antes?  Entre los puntos fuertes de la serie, sin duda destacar la interpretación de James Spader, como ese hombre cinico y frio que no tarda en dominar la situación, y que parecía podía seguir con su estilo de vida a lo "bon vivant", y sus particulares tejemanejes con su propia aunque exigua guardia pretoriana. Así como la galería de secundarios, la propia Elizabeth Keen, el agente Ressler, ese marido tan enigmático, Dembe, el informático del FBI o el propio subdirector Harold. Además siempre es un placer ver desfilar a personajes de otras series como el T-Bag de "Prison Break", al detective Batista de "Dexter" o una vieja gloria de los ochenta hoy hundida en el olvido como "Andrew Dice Clay". Como la mayoría de las series de episodios auto conclusivos algunos son mejores que otros, eso ya va a gustos entre los peores desde luego estaría "General Ludd" con algún fallo de guión bastante absurdo, pero en general la serie es un buen entretenimiento, queda por ver como evoluciona a largo plazo ahora que las tornas han empezado a cambiar al menos momentáneamente para Red.

jueves, 9 de enero de 2014

Mötley Crüe: The last Tour 2014-2015

Con un cartel bien explicito para que no queden dudas, Mötley Crüe avanza parte de lo que acontecerá el 28 de enero en Los Angeles, que no es otra cosa que el anuncio de su gira de despedida.  Un tour en el que se mantendrán embarcados durante el año en curso y el siguiente. Los rumores siempre hablan de la mala salud de Mick Mars, como uno de los motivos fundamentales de esta despedida y es que en eso estoy de acuerdo con Nikki Six, esté no concibe MC sin el "viejuno" guitarra. Al parecer la banda lleva meses planificando el tema de la despedida, en entrevistas han dado alguna que otra pista y en 18 días sabremos el itinerario de la larga gira, de momento se especula con una macro gira por Estados Unidos, más festivales veraniegos en Europa. Y el colofón suponemos será al terminar todo, en un par de años un nuevo doble álbum "Live". Un banda que quitando el penoso "Generation Swine" casi siempre brindó grandes discos, nos quedamos con uno de los grandes temas del que a la postre parece será su testamento sonoro.

miércoles, 8 de enero de 2014

Jizzy Pearl: Crucified (2014)

Hay discos que antes de salir ya tienen su pequeña historia y este es uno de ellos. Primero iba a parecer bajo el logo de la banda creada por Jizzy Pearl o sea Love/Hate, pero enterado de ello el ex compañero de aventuras a la guitarra John E. Love amenaza con llevar a los tribunales al cantante por el uso indebido del nombre. Ante estos hechos un tipo curtido en mil y una batallas como Jizzy prefiere dar su brazo a torcer y no acabar en una estúpida disputa legal en algún tribunal americano, argumentando incluso su renuncía de forma bastante coherente aunque incompleta (todo hay que decirlo) por que el cantante es realista y sincero al describir a Love/Hate como una banda que no va a generar grandes beneficios económicos ni por entradas vendidas, ni por merchandasing a diferencia de otros grupos que han retoenado. A esto añadiría uno de su cosecha personal que siendo los tiempos que son tampoco creo que albergase la esperanza de vender muchos discos o enriquecerse con descargas dudo que este EP venda ni 10.000 unidades en todo el mundo y eso siendo muy optimistas ya sea bajo el nombre Love/Hate o el suyo propio. Por si esto fuera poco tras esa gira que en pocas semanas pasará por el Reino Unido, me temo que Love/Hate o Jizzy Pearl tardaran bastante tiempo en volver a dar señales de vida tras la nueva singladura que va a iniciar en esta ocasión bajo el emblema de Quiet Riot, antaño ya saben lució diversos emblemas de renombre Ratt, L.A. Guns, Adlers Appetite y demás.
Lo cierto es que después de unos días de escuchar el "artefacto" a través de Spotify, cada vez me ha ido gustando más y más y a la postre cuando terminan esos seis temas aún me quedan ganas de más, lo que en mi caso es muy buena señal. Seis temas muy variados entre sí y con influencias diversas que no están en absoluto escondidas, lo más cañero es la inicial "Hanging You out to dry" esa pildora de punk rock de poco más de dos minutos, un tema que se conocía desde hace unas semanas. Con "Sunny day" una canción de amor compuesta para su novia las tornas se suavizan un tanto, pero las guitarras brillan con luz propia y esto sucede a lo largo de todo el disco y es que Kery Kelly está fenomenal en todo momento y a esto sumemosle la voz de Jizzy en un estado pletórico el resultado más que satisfactorio. "You´re a making me nervous" es el otro tema corto del disco por debajo de los tres minutos, canción que por algún motivo me recuerda a Jane´s Addiction, es quizás por algunos efectos de sonido como esa especie de tic tac inicial y esos momentos de intensidad sónica que se calman para ser retomados de nuevo.  "I Don´t want to be your baby" con su introducción acústica podría pasar por una bella power ballad de aquellas que nos ofrecían las grandes bandas a finales de los ochenta e inicios de los noventa. "Love is all" no se puede negar tiene influencias Zeppelianas, con un marcado aire oriental y un trabajo excepcional en todos los instrumentos, ya no es solo la guitarra, sino que el bajo cuando adquiere protagonismo brilla, pero sobre todo es imposible no destacar las percusiones son fundamentales a lo largo de los poco más de cuatro minutos de la canción, incluso te imaginas este tema en directo alargado en varios minutos con todo un tramo central instrumental. El EP se cierra con "Too late" es una especie de blues rock donde Kerry Kelly y Robbie Crane demuestran su buen hacer y me hacen casi lamentar que este "mercenario" se haya ido a Quiet Riot y no se atreva a seguir su camino tan bien acompañado, pero ya se sabe son tiempos duros y el dinero es necesario para todos.