domingo, 27 de diciembre de 2015

28 de Diciembre

Pues sí, hoy es 28 de diciembre día de los santos inocentes. Y toca una "inocentada" aunque claro es muy probable que esta ocasión no lo sea. Y es que amigos si nos alimentamos de los rumores y pistas desde hace unas semanas asolan las redes sociales, una cosa parece clara el "come back" más esperado: Guns & Roses, está a punto de producirse.
De hecho, se comenta que será anunciado la víspera de reyes, o sea el 5 de enero un regalo para los "niños".

Hasta aquí lo que se da por hecho, basándose en que la banda ha vuelto a colgar su viejo logo clásico en su página oficial, o ese insólito hecho que se ha producido en Estados Unidos, justo antes del comienzo de la proyección de la película "El despertar de la Fuerza", aparecía en pantalla un extraño video de apenas 15 segundos. En el mismo, suena la canción ‘Welcome To The Jungle’. Aunque no se observa la figura de ninguno de los músicos, se muestran imágenes del público de la banda. .

Lo que parece seguro es que vuelven Axl, Slash y Duff, pero amigos quienes serán los otros dos afortunados. En esta ocasión espero que algunos rumores no se confirmen, dense una vuelta por la red.

martes, 22 de diciembre de 2015

Top ten del 2015

Se acerca el final de este 2015 y llega el tradicional momento de elaborar una lista con los discos que más han gustado en estos últimos doce meses. Los diez albumes que más me han gustado, los que más he escuchado por riguroso orden alfabético.

Atlas Road Crew: Halfway to Hopkins

Sangre joven es lo que precisa el Rock & roll y estos cinco muchachos de Carolina del Sur, han lanzado un disco que aunque en determinados momentos "Weeping will" o " Blackeye sunrise" se escora demasiado hacia el Pop Rock, el conjunto se impone y temas como "Voices", "Betty" o incluso baladas como "Abilene" me convencen. Además el día 1 de marzo podré verlos en el Rocksound dentro de una gira por España que los llevará a sitios poco habituales en los circuitos del Rock, llámense Torredembarrra, Orense, Castellón, Estepona o Cadrete entre otros.





Bad Touch: Half way home

Hijos bastardos de Led Zeppelin y en menor medida de los Black Crowes es una pena que estos británicos herederos de la mejor tradición del hard y el blues de los años setenta, no gocen de un mayor reconocimiento público, porque los suyo no es un simple revival tratando de sonar como sus viejos héroes, la banda creo que tiene ese don de escribir buenas canciones, con ese sentimiento que sólo algunos grupos poseen y el resultado es más que satisfactorio "Sweet little secret", "Preacher", "New day" o mi preferida, esa "Half way home" que da título al álbum. Con el cantante Stevie bordando el tema, por cierto que este hombre cada día se me parece más físicamente al actual John Corabi, pero claro con unos cuántos años menos.





Delta Rose: Golden
Cuatro chavales de los Estados Unidos que han mamado mucho hard rock 70´s influencias de los clásicos: Stones, ZZ Top o Aerosmith. Resultado un EP seis canciones sin desperdicio desde la inicial y hard rockera "Crazy Little game" hasta ese final con la más bluesera Golden Umbrella" no hay relleno, "Problems at home" contiene unos riffs matadores y un sabor a los Aerosmith más clásicos. "Check me up" un derroche de energía. "One is too many"es un tema algo más relajado con un sonido más blues rock, pero con una melodía correosa de fondo sin faltar los riffs marca de la casa de mano de Goss. "Ten long years" un tema que bebe de la tradición stoniana, sí puede recordar algo al "Wild Horses" con esos aires de country rock, además ahí está ayudando Dizzy Read lo cuál como publicidad nunca va mal, un tema más pausado y cargado de bonitos arreglos.

Diemonds: Never wanna die.
Los canadienses son una banda serie B, pero me gustan. Su sonido ha perdido ese punto de "suciedad" de su anterior disco y suenan más modernos, pero ellos aman el sonido hard rock de finales de los ochenta y esto todavía se refleja en su música y actitud. Priya aquí canta y muy bien y temas como "Never wanna die" o "Better off dead" alegran el día a día.

Michael Monroe: Blackout States
Michael Monroe es una apuesta segura, es la definición de Rock & roll sus discos nunca fallan ni en los tiempos de Hanoi Rocks ni en solitario. De hecho aunque Blackout States me parezca un pelin inferior a su anterior obra "Horns & halos" nos vuelve a entregar un trabajo que en momentos es más melódico, pero que cuando da rienda suelta a su ímpetu punk rock  y hace sonar su harmónica en "R.L.F" es insuperable, con guardaespaldas como Sam Yaffa y Richard Conte las cosas parecen sencillas.

Mustach: Testosterone
Los suecos han vuelto a dar lo mejor de sí mismos, no es que sus últimos discos fueran flojos, que no lo eran pero si quedaba la sensación de que faltaba algo. Con Testosterone han demostrado que son capaces de incorporar a su habitual e innegable sonido mezcla de hard rock y stoner, elementos de rock electrónico, sonidos country western, elementos orquestales y salir del todo airosos.


Red Sky Mary: River Child
¿Quizás el mejor disco del año para servidor?  Otra jovencísima banda de Portsmouth (New Hampshire) que ofrecen diez canciones de alta gama, con la marcada influencia de los Black Crowes, gotas de Led Zeppelin, algún coro acedeciano, consiguen un trabajo casi perfecto, incluso les perdonamos que copien a Joe Cocker en "I will wait for you".


The Dead Daisies: Revolucion
Cuando una pandilla de veteranos del rock & roll se junta, se forma eso que ahora está tan de moda y se le llama super grupo, siendo sinceros a mí la mayoría de las veces estas reuniones de "viejas glorias" me aburren. Sin embargo estando John Corabi al frente, la cosa puede resultar como en este caso harto interesante si eres fan del hard, aquí hay un buen puñado de canciones que no te decepcionaran. 



The Darkness: Last our of kind
Una de las mayores alegrías del año, quizá no esperaba demasiado de la banda después de que "Hot Cakes" me decepcionase un tanto. Pero lo cierto es que "Last our of kind"  arranca con una tripleta de temas tan diferentes y tan grandes que hasta les perdono que plagien un riff a los Cult. Incluso la reciente edición Deluxe con esos cuatro temas nuevos, no baja la nota (a pesar del "villancico").  Los veremos por fin en enero en Bikini.


Thunder: Wonder days
Este disco me parece casi tan bueno como el de Red Sky Mary. Una banda que cuando aparecieron hace un cuarto de siglo, no me gustaban nada pero que con el tiempo me han ido gustando más y  más. Y ahora que compartimos muchas canas, ofrecen el que me parece el mejor disco de su carrera, madurez bien entendida. A ver si se animan a venir por aquí.





















lunes, 14 de diciembre de 2015

Sex,drugs & rock and roll (serie)



Esta serie (no confundir con otra de hace unos añitos del mismo título centrada en la figura del difunto Ian Dury) es actual, y a pesar de ser poco conocida ha conseguido renovar para una segunda temporada, lo cual no está nada mal en los tiempos que corren.
Sex, drugs & rock & roll que nadie se engañe es una comedia, pero diría que con bastante mala leche de fondo.
La sinopsis es la siguiente: Johnny Rock era el cantante de una legendaria banda de Nueva York  "The Heathens" que parecía iban a dar el gran salto a la fama, famosos por sus grandes conciertos y desfases, la banda se separo el mismo día que publicaron su primer y último disco. El motivo, el guitarra de la banda John Corbett, alias Flash se encontró a su mujer en la cama con Johnny Rock. Veinticinco años después el resentimiento entre Johnny  y Flash se mantiene en todo lo alto, pero mientras que Johnny está en las últimas debido a que no ha tenido ningún éxito con sus canciones, a la par que ha sido incapaz de abandonar sus viejos vicios: farlopa y alcohol para más señas.  Flash ha mantenido un  cierto "status" si se le puede decir así al presentarse como el guitarra de Lady Gaga, esa señorita que luce extraños modelitos.

 
Johnny Rock ha tocado fondo, su agente sólo le ofrece como salida algo tan de moda hoy en día como participar en bandas tributo, y las afortunadas son clones de Bon Jovi  o Bryan Adams. Veremos incluso una escena en la que el viejo rockero reza a un Dios en el que ni siquiera cree de verdad, prometiéndole dejar las drogas a cambio de un golpe de suerte. Casualidades de la vida, aparece una chica de veintidós años que no es otra que su propia hija, cuya existencia desconocía, (todo muy original)  ella busca la fama y quiere llegar a ella a través de la vieja banda de su progenitor. Ya saben ustedes el tema de la segunda oportunidad en la vida.
 
No se asusten, la serie comienza con una especie de falso documental donde bandas actuales hablan sobre la gran influencia que  The Heathens tuvieron en su carrera, y sí, salen un par de tipos conocidos por todos; el omnipresente Dave Grohl y Greg Dulli.
Es cierto que la serie no es ni de lejos perfecta,  entre los defectos esa imposibilidad de escapar a todos los clichés rockeros, aunque por otro lado son casi inevitables: egos descomunales, la relación amor odio entre los líderes de la banda al estilo Jagger/Richards, Tyler/Perry, los intentos de desintoxicación, el deseo de aparentar una edad que no se tiene, la crítica feroz a la industria musical o ese productor genial (todo un cabroncete) del capítulo final. También es cierto que hay capítulos con algún guión algo más flojo o algunas situaciones un tanto increíbles (a modo ejemplo: que Flash acceda a reunir la banda tras ver la foto de la hija de Johnny es cuando menos un tanto inverosimil, por muy canino que a uno le pùeda poner la zagala).
Y aunque ese final de la primera temporada tiene su gracia sonando la música "travestida" de la banda, como sintonía de un anuncio de infecciones vaginales podían haber ido incluso un poco más para allá.
 
Pero por contra la serie también tiene algunas virtudes, son capítulos de apenas 23 minutos con lo que nunca te empachas, ese cameo en el tercer episodio de Joan Jett me encanta, realmente creo que ni actúa es que ella es así. Por otro lado lejos de tirar de lo fácil y limitarse a hacer versiones de grupos conocidos o darnos el coñazo con una sola canción hasta la saciedad,  la serie con mayor o menor fortuna arriesga y nos presenta cinco o seis canciones originales, que cada uno deberá juzgar.
 


Diálogos punzantes y por otro lado las cargas de profundidad contra "cositas" como Sting, Coldplay o Radiohead son habituales y se agradecen, el lenguaje en ocasiones lo bastante obsceno, como debe ser en el rock & roll.


Y luego hay un par de personajes secundarios que van creciendo y dan lugar a algunas de las mejores escenas "Spinal Tap" en la serie. Son el batería Bam Bam y el bajista Rehab. Con momentos delirantes ya sea en el episodio de la boda de la madre de Johnny Rock, o esa escena en la que exigen a los dos capitostes de la banda un reparto igualitario de los royalties poniendo como ejemplo a U2, siendo incapaces de recordar como se llaman el batería y bajista de la banda irlandesa. Por no hablar de cuando deciden montar un proyecto paralelo a la banda y buceando en Internet descubren lo mucho que ha evolucionado la música, cosa que ya habíamos descubierto con los pánfilos del normal core.

Pero sin duda mi momento preferido de la serie es cuando estos dos pirados conscientes de sus limitaciones físicas (no de las otras mentales) no en vano a parte de llamarlos viejos, a uno lo llaman con buenas palabras "gordo" y al otro el abuelo de Fran Zappa deciden digamos superar sus limitaciones imitando el modelo Daft Punk.
 
 
 
 Ahora sólo queda esperar a que el año que viene tengamos otra ración de Drugs, sex & rock and roll.

sábado, 12 de diciembre de 2015

La teoría de la caja.

Sábado doce de diciembre, uno se imagina cuando lo sacan de casa que los planes consisten en meterse unas cuantas horas deambulando entre hordas de compradores, luces de colores y villancicos. En realidad el plan es algo más original y acabo  en una antigua fábrica de cerveza, reformada lo justo para convertirse en un espacio donde celebrar eventos culturales (bendita sea) accedo con unas entradas que consigue la "jefa" gratuitamente, recibo algún obsequio de los patrocinadores y algunos tickets de cerveza que empiezan a animar la tarde. Es un acontecimiento a modo de feria del libro de Navidad entre presentaciones y puestos de libros, firmas de los autores, música en directo, foodtrucks y alguna actividad afín. La tarde transcurre relajada y todavía se hace más agradable gracias a la aportación de un par de señoras que nos regalan sus tickets de bebida.
Pero el motivo de fondo para haberme llevado al lugar, era una conferencia del escritor Toni de la Torre sobre J. J. Abrams y lo que podemos esperar el fin de semana próximo con el estreno de Star Wars, tras el fiasco de los Episodios I, II y III (en eso coincidimos). El caso es que en los tres cuartos de hora de la charla, el escritor nos explicó de donde proviene el título de su último libro "La teoría de la caja" (por cierto bonita anécdota sobre señor Abrams) que no os voy a desvelar y sobre la que algún sesudo psicólogo podría escribir largo y tendido. Pero el gran peso de la conferencia se lo llevó Lost,  fue un rato agradable recordando aquellos seis años en que muchos teníamos una cita pendiente cada semana y que como mencionó Toni no sólo nos limitábamos a ver un capítulo y a esperar sin más a la próxima emisión, sino que nos sumergíamos en Internet buscando claves y respuestas a los enigmas que cada episodio planteaba, lanzábamos teorías y recibíamos réplicas y contrarréplicas.
Fue un tiempo de adicción que difícilmente volverá, sobre una serie que fue creada en sus líneas básicas en una sola tarde en un Starbucks tanto el tema de los dos hermanos en la isla como el final ya estaban definidos desde el principio. Y aunque al autor le guste más el final que a algunos de nosotros, la serie ha marcado una época. Al final acabé comprándome el libro y el autor podría hasta decir que me escribió una dedicatoria cariñosa  a raíz de que le comentase que en la sexta temporada se le fue un poco la olla a J.J.Abrams poniéndole el ejemplo de aquella escena del tapón de la bañera.
Ahora solo queda disfrutar del libro que seguro no me defrauda.

viernes, 6 de noviembre de 2015

The contender (video clip)

Aunque el disco es  "The Union" de los canadienses The Glorious Sons es del año pasado hace un par de semanas han lanzado un nuevo clip, que será el último de ese disco y están inmersos en una gira de 32 conciertos hasta finales de año.  El tema elegido "The contender" aquel tema de coros stonianos (quizá por eso el guitarra luzca la camiseta que luce) un video clip con dos partes que se van alternando por un lado una lucha de bandas digna de una película serie Z y por otro lado la banda sobre el escenario tocando el tema salidos de entre esas bandas que se "peleaban" y por cierto creo que ahora ya no son cinco. Por otro lado decir que ya están trabajando en temas nuevos y a través del facebook ya se puede escuchar alguna cosa sin rematar pero que me gusta bastante. Por otro lado, sus paisanos One Bad Son también han anunciado que entraran a grabar unas demos o sea que el próximo año, probablemente tengamos ración doble de dos de las mejores bandas canadienses para servidor.


sábado, 24 de octubre de 2015

Eric Nally el hombre de la cuadriga.

Desde luego Foxy Shazam se merecían mejor suerte de la que tuvieron pese a que su última obra simplemente me parecía infumable, pero quizá algún día sean reconocidos en su justa medida, pero mientras llega ese día, sus componentes se han lanzado a aventuras musicales diversas. Y claro quien más interés suscita es sin duda Eric Nally. El sin par vocalista ya tiene casi a punto su primer larga duración en solitario y veremos que caminos musicales transita.
Lo triste es que si tomamos Youtube (y creo que se puede hacer) como medidor de "éxito"  ahora mismo viviría su momento más dulce, un buen día recibió la llamada de unos raperos que no sé si eran muy famosos o no en Estados Unidos, el caso es que ahora están triunfando por todo lo alto, su video clip Downton tiene más de 45.000.000 millones de visitas en menos de dos meses, mientras que el video más visto de los Foxy Shazam apenas supera los 2.000.000 millones. El caso es que la canción de marras me parece insufrible, sólo la salva Eric Nally con su aportación vocal y actoral, en eso si que no hay cambios. Su aparición a bordo de una cuadriga de motos, es de lo mejor de este moderno West Side Story. Una recomendación pongan el video clip sin sonido hasta el minuto y cuarenta y cinco segundos, sus oídos se lo agradecerán estos no son Aerosmith & Run DMC.



viernes, 16 de octubre de 2015

Yara´s song

Tras este video de los suecos, además de un homenaje a una niña asesinada, es un ejemplo más de que la maldad humana no tiene limites y el caso de la niña palestina Yara es uno más en una larga lista que no distingue entre países del sur o del norte. La breve historia es la siguiente, los padres de la niña que vivía en Gaza decidieron enviarla a Suecia a casa de sus tíos después de que el impacto de una bomba israelí destrozará no sólo la escuela, sino traumatizase a su hija. Pero lejos de mejorar de cicatrizar las heridas en Karlskrona sus tíos se dedicaron a maltratarla, su tío (un tipo muy valiente) se dedicaba a golpearla y apagarle cigarrillos en los pies, y su tía no le iba a la zaga, a pesar de que los moratones delataban a esas alimañas algunas quejas presentadas ante los servicios sociales de Suecia fueron desestimadas, mientras la niña confesaba a sus compañeros que sus tíos la golpeaban pero pedía silencio por temor a que la matasen. Y el final de esta historia no podía ser casi otro, un día a la tía de la niña se le fue la mano por última vez y con un rodillo de amasar destrozo a la pequeña ante la pasividad del tío, el forense del caso reconoció ante el tribunal que en sus más de 30 años de carrera nunca había visto semejante tipo de agresión hacia un niño. Catorce años de condena para el tío y cadena perpetua para la tía ponen un agrío final a esta historia.







viernes, 2 de octubre de 2015

Mustasch: Testosterone (2015)

Los suecos son ya todos unos veteranos, diecisiete años de carrera y nueve álbumes lo avalan y Testosterone viene a demostrar que sin ser originales son capaces de absorber influencias de todo tipo y hacerlas suyas con bastante fortuna en la mayoría de la ocasiones, aunque en alguna ocasión los préstamos no les sientan demasiado bien.
Pero a estas alturas la banda cuenta con un público fiel en su país que los ha colocado directamente en el número dos de la lista de ventas sólo por detrás de Iron Maiden y su "Book of souls".
Si hace algo menos de dos años lanzaron "Thank you for the demon" y en ese disco ya se mostraban abiertos a explorar nuevos caminos incluyendo pianos, samplers o ritmos de musica de baile como en aquel "I hate to dance" en esta ocasión han ido bastante más lejos, el líder de la banda Ralf se ha dedicado en exclusiva a las letras y la música ha corrido a cargo del guitarra David Johannesson y del productor de este disco y del anterior Rikard Löfgren.
 
El resultado, irónico, con un título como "Testosterone" uno podía prever un disco que los suecos se lanzasen a un disco de Rock que no diese tregua, nada más lejos de la realidad. Hay trallazos por supuesto pero también tiempo para temas relajados o contenidos. Al grupo le gusta sorprender y en esta apuesta que algunos verán como de un paso más hacia el "mainstream"  el álbum se inicia con una de las joyas de este disco una canción que va ganando en sucesivas escuchas y que es uno de mis dos temas favoritos del álbum "Yara´s song" tiene una producción impecable con grandes arreglos orquestales campanas, violines, piano y ese leve coro femenino y la voz de Ralph que suena mejor que nunca, una pieza de fuerza contenida que parece va a estallar y nunca lo hace.


En "Breaking the disasters" Mustasch vuelven a rockear de lo lindo con una bajo atronador que domina toda la canción con un riff poderosos y la utilización de un doble pedal apoyando el ritmo. Y tras el primer trallazo del álbum de nuevo la calma "The Rider" aquí tenemos a un Ralf que por momento se transmuta en una especie de cowboy sueco, con las primeras notas por un instante te sientes trasladado al "Blaze of glory" de Bon Jovi pero la cosa irá virando hacía un tema más épico que no del "far west" de nuevo aderezado con de campanas, armónica y una voz femenina como contrapunto a la del vocalista.  Con "Down to earth" Mustasch vuelven a poner la directa de entre los temas rápidos este es mi favorito, con un estribillo demoledor y muy pegadizo: "Wherever I am is my universe, And I don´t care about space time curve, I´ve always felt that I am out of this world, I´m anything but Down in the Earth".  El trabajo a la batería por cierto de sobresaliente, con ese traqueteo tan conseguido. Con "The Hunter" seguimos en una línea dura, un riff monolítico, distintos tonos vocales, coros otro estribillo destinado a ser coreado, sin olvidar unas sutiles gotas de piano de aire tétrico. "Dreamers" es sin duda la canción más innovadora en el álbum, un tema que comienza lento con tintes psicodélicos, y donde a pesar de unos coros celestiales más parece un viaje a una pesadilla que otra cosa, sin embargo la canción se acelera de repente y adquiere un tono más alegre tirando a rollo pop rock años 80´s (de hecho me recuerda algún viejo tema de esa época que no termino de ubicar, quizás Mike Oldfield) tema arriesgado y que tras varias escuchas uno tiene la sensación de que salen airosos.
"Be like a man" fue el primer single que empezó a sonar allá por abril, a día de hoy ya asimilado es ciertamente un tema de rock con un baño de modernidad, como decía el amigo Pupilo Dilatado un cruce entre Metallica y Muse y no seré o quien le lleve la contraria.


"Someone" es un medio tiempo, que va in crescendo ganando intensidad a medida que avanza la canción, otra buena canción. Cerrando el disco quedan dos canciones más  en una onda de rock dura "Under the radar" y "Testosterone" que cierra el disco de forma contundente. Personalmente pienso que es el mejor trabajo de los suecos en los últimos cinco años, desde el homónimo "Mustasch" con la voz de Ralf en estado de gracia a pesar de acercarse a la cincuentena y con el resto de la banda demostrando que son una garantía no sólo a la hora de tocar sino incluso componiendo, lástima que ese pedazo de batería que es Jejo Perkovic haya abandonado la banda. De aquí a finales de año les quedan 27 conciertos en su país y norte de Europa, de momento el sur no existe (al menos de momento).

domingo, 20 de septiembre de 2015

Ugly Kid Joe: Uglier than they used ta be (2015)

Quieren las circunstancias de la vida que si hace cuatro días hablábamos del nuevo single de Def Leppard, hoy toque hablar de los que fueron sus teloneros en la gira de Adrenalize (al menos en Barcelona allá por 1993) los Ugly Kid Joe una de esas bandas que tuvo sus quince minutos de gloria gracias a un par de singles como "Everithing about you" y el cover de "Cats in the cradle" del señor Harry Chapin. El grupo practicaba una mezcla de estilos hard rock, funk, ... que a principios de los noventa fue bastante bien recibida, pese a que nunca pudieron sacudirse no sin cierta razón el sambenito de banda "graciosa" e irreverente véase el título de su último LP antes de la desbandada de 1997 que llevaba por título "Motel California". Sin ser una de mis bandas preferidas si que guardo un buen recuerdo de sus viejos discos y de aquel concierto. Pasados casi veinte años vuelven con un nuevo disco de larga duración, aunque la banda volvió en realidad en el año 2010 y en el 2013 siguiendo con su gusto por títulos "graciosos" publicaron "Starway to hell" un mini álbum que paso bastante desapercibido. Ahora toca un disco completo, diez canciones u once según las versiones, que les devuelven a la actualidad musical, un disco que conserva cosas del pasado riffs pesados, mucho groove, pero en el que también hay cosas "nuevas". Serán manías personales pero a Whitfield Crane se le entiende todo tiene una dicción digna de elogiar, o es que quizás cantan con una marcha menos en muchos momentos, aunque cuando se desata como en "Bad seed" o "Ace of spaces" no se le puede objetar nada algunas canciones como "Let the record play" y "Bad seed" beben de un movimiento hoy bastante denostado el "grunge" la primera con ese bajo me recuerda al señor Robert DeLeo y en la segunda ese riff abrasador y los juegos vocales recuerdan al difunto Layne Stanley. Hay también tres temas lentos quizás demasiados sobre el total, pero no salen mal parados del todo me gusta la simpleza y la preciosa acústica y simple "Man of the mirror". "Nothing ever changes" es quizás la más floja  y "Enemy" otro tema acústico suave, con un bonito estribillo que si recuerda algo "Cats in the cradle" pero al finalizar la canción tras unos segundos de silencio, el tema vuelve electrificado y cargado de energía para ese minuto final redondo. Personalmente los temas que más me gustan son "She´s already gone" con un riff de apertura muy bueno, aunque me falta algo de pasión en las tareas vocales. Y luego están los tres temas en que participa como invitado Phil Campbell , esa tremenda versión que se marcan del "Ace of spaces" de Motörhead que les ha quedado redonda, no en vano llevan varios años tocándola en directo en un medley con "Dirty deeds" de AC/DC aquí os dejo el vídeo con el ilustre invitado de honor que es el amigo Duff McKagan.

Pero es que además las guitarras que el propio Phil mete en "My old man" y "Under the bottom" parece que le den un plus a esos temas especialmente esta última suena a gloria.
En las versiones Digi Pack, aparece la segunda versión que realiza la banda en este caso se trata de "Papa was a rolling stone" de The Temptations como curiosidad decir que esta misma canción en la que colabora una australiana de nombre Dallas Frasca ya había aparecido editada en abril de este año en el disco de la chica que lleva por título "Love army", ese mezcla de sonido motown llevado al sonido endurecido de la banda y con la voz de la australiana le da ese toque femenino, de calidad y variedad a la canción.


Un album que se grabó gracias a los fondos conseguidos mediante una campaña de esa cosa moderna llamada "Crown funding" o sea pedir ayuda monetaria a los fans. Por cierto estos mismos días la banda esta girando y con bastante éxito por UK.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Diemonds: Never Wanna Die (2015)

Han pasado tres años desde que apareció "The bad pack" y escuchando este y su última obra es evidente que las cosas han cambiado. El primero era un disco eminentemente de hard rock que mostraba el amor de la banda por los 80´s, con su última obra ese amor sigue ahí, pero el sonido se ha vuelto mucho más heavy, abierto a influencias de bandas de los noventa, un sonido moderno, con una diría incluso sobre producción que hace que en ocasiones sobre todo la base rítmica de batería y bajo suene demasiado acelerada. En este sentido coincido con la crítica que el amigo Tino ha hecho en su blog: Hardrockingnrolling efectivamente Tino algo de ese toque rock & roll se ha perdido por el camino.
En su favor sin duda hay que añadir que ahí sigue estando la rabia y fuerza de una joven banda en su conjunto la voz de Prida, las guitarras de CC Diemonds y Daniel Dekay potentes cargadas de riffs y solos efectivos, con ese buen gusto por estribillos fáciles, con voces dobladas, melodías y coros marca de la banda. El disco son menos de treinta y cinco minutos que pasan volando apenas sin tregua , en la gran mayoría de las canciones la banda va como un tren desbocado y sólo bajan el pistón en un par de temas, como es obvio en la power ballad "Secret" que peca de nuevo a mí entender de una sobre producción que no le hace ningún bien, y eso que contiene un solo de guitarra muy años ochenta que le viene como anillo al dedo, pero en su contra esta que en un determinado momento emerja una especie de riff oscuro y deudor de Metallica que no encaja demasiado en el conjunto. Y "Ain´t That Kinda girl" con un sonido más digamos "clásico" desde esa introducción de batería al estilo "I wanna rock & roll" de los Arrows y con la banda un pelín más contenida. Temas tan contundentes como "Better Off dead", "Hell is full", "Wild at heart", demuestran que la banda gracias a Dios aún está muy lejos de ser  domesticada, un álbum que estoy disfrutando pero que con otro tipo de producción y algunos elementos menos del metal moderno podía haber sido todavía mucho mejor.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Def Leppard: Let´s go (single)

He de reconocer que me ha sorprendido este nuevo single de Def Leppard y si alguien se pregunta el por qué, el motivo es que después de haber leído que este nuevo álbum iba a ser mucho más rockero, con mucha guitarra y sin baladas (cosa que está por ver pues viendo el track list al final de la entrada hay un par de títulos que invitan a pensar lo contrario, pero eso ya se verá en su momento).
Lo que no me esperaba es que Def Leppard se autocopiasen y es que este "Let´s go" no solo suena 100% a Hysteria sino que tiene fragmentos o pinceladas que suenan a "Pour some sugar" o "Women" para fabricar un tema muy melódico y comercial con sus clásicos coros" aquellas guitarras sintetizadas de 1987, claro que faltan por escuchar nada más y nada menos que trece canciones pero de momento el disco se podría llamar "Hysteria II". Escuchen y juzguen.



Def Leppard’ Track Listing
“Let’s Go”
“Dangerous”
“Man Enough”
“We Belong”
“Invincible”
“Sea of Love”
“Energized”
“All Time High”
“Battle of My Own”
“Broke ‘N’ Brokenhearted”
“Forever Young”
“Last Dance”
“Wings of an Angel”
“Blind Faith”

sábado, 12 de septiembre de 2015

Bad Touch: Half way home (2015)

Se acerca el fin del verano, por fin los "niños volverán al colegio" menudo alivio y la rutina se abrirá paso y tocará ir poniéndose al día de todos esos discos recientes que han salido o están a punto de hacerlo: Diemonds, Iron Maiden, Backyard Babies, Hollywood Vampires, Mustasch y algunos más quedan en la lista de pendientes así que vayamos por aquello que recibió más cancha en el tórrido verano del 2015.
Unos de los triunfadores en cuanto a escuchas son los británicos "Bad Touch" que tienen como virtudes su juventud y su buen hacer, y como "defectillo" si se le puede llamar así pues el mismo del que adolecen el 99% de las actuales bandas en ocasiones suenan demasiado a viejas (LZ) y no tan viejas glorias(BC), gracias a Dios me parece que tienen personalidad y deberán ir sacándola en siguientes obras. De momento en este su segundo LP, superan con creces al primero "Down & out" (2013) y ofrecen once composiciones que a mí personalmente me convencen, lo cual no es tan difícil si te gustan Led Zeppelin y Black Crowes sus influencias más obvias.
La influencia del blues es muy evidente a lo largo de todo el álbum "Wiser water" abre fuego con una introducción que recuerda una versión bastarda del "In my time diying" blues rock poderoso con unos buenos coros que te enganchan a la primera.


Temas de corte más hard rockero los dos siguientes "Wasted time" y "New day" especialmente este segundo con la banda a toda velocidad en la parte final del mismo. Llegamos a "Half way home" tema que da título al disco y que evoca como ningún otro a los Black Crowes de principios de los noventa en discos como "Amorica" canción con partes más lentas y otras donde el sonido se acelera manteniendo un certero equilibrio. "Motherload" donde brilla la sección rítmica y la banda pone unos coros un tanto comerciales (todo hay que decirlo). "Preacher" un blues pesado, con un riff demoledor y una armónica que no tiene desperdicio la canción más puramente setentas del disco, con ese tramo central ralentizado para de nuevo ir ganando energía y algún que otro guiño a los Zeppelin.
"Something someone" es la balada del disco o tema lento con un cierto sabor a Lynyrd Skynyrd y a los Crowes. "Sweet little secret" es el temá más alegre del disco, dinámico, buenos coros, potentes guitarras, debería ser un single por méritos propios.


"No excuse" es un delicia, un blues rock simple sin estridencias llevando un tempo lento hasta que la guitarra se destapa, para acabar de nuevo al ralentí. "Good on me (Jeans song)" es un tema con ese toque de rock vacilón sustentado en un gran riff y cerrando el disco "Words I never said" un potente tema de rock que pone un final brillante a este notable disco y qie demuestra que en las islas británicas siempre ha habido grupos con clase.
 
 

martes, 30 de junio de 2015

Diemonds: Over It (single adelanto)

El 5 de agosto en Japón y el 14 de agosto en Canadá y 9 de septiembre el resto del mundo se lanza la nueva obra de Diemonds, y por fin hay un adelanto con la inconfundible voz de Pryda y ese aire a metal 80´s aquí esta Over it con la letra de la canción.



lunes, 29 de junio de 2015

Atlas Road Crew: Halfway to Hopkins (2015)

Hace unos días en algún blog o foro de esos por los que uno suele pasarse no recuerdo exactamente cuál, alguien comentaba que este año 2015 no había producido ningún gran disco, no podría estar más en desacuerdo ya se han facturado un buen puñado de discos en lo que llevamos de año y una de las alegrías es que muchos son de bandas jóvenes que con cuatro o cinco años empiezan a despegar. Si en la anterior entrada hablaba de una de ellas, hoy le toca el turno a estos cinco chicos americanos que en su primera obra del 2012 ya demostraron en temas de corte tan stoniano como "Movin´on" que si eran capaces de evolucionar tenían cosas que decir y en este año nos ofrecen "Halfway to Hopkins" un disco que es mucho más que una evolución, si el southern rock, las influencias stonianas y de los cuervos negros están ahí, pero hay elemtos de rock alternativo que van a echar para atrás a muchos rockeros clásicos, a los que gustaran los temas en la onda clásica y despreciaran aquellos teñidos de modernidad. Para abrir boca el tema de aires más clásicos basta escuchar ese imponente "Voices" que abre el disco, precioso riff, el órgano Hammond y esas melodías tan conseguidas.
Pero con el segundo tema las tornas cambian, es un cambio en cierta medida brusco "Black eye sunrise" es más un rock digamos en una onda alternativa que no una pieza de inspiración clásica, esas guitarras de aires orientales del inicio ya marcan el devenir del disco y eso descoloca, pero con sucesivas escuchas la canción va ganando fuerza y sí puede ser incluso un potencial single comercial con esos coros de la parte final, pese a que cuesta asimilarlo al final he de reconocer que el tema me gusta. "Low country blues" viene para demostrar que la fuerza no se ha perdido por el camino tema enérgico, sobre cargado de guitarras slide y notas de piano en una especie de blues garagero y pantanoso, un tema para no estarse quieto.


"Wasted time" comienza en plan acústico y recupera de nuevo sonidos más sureños y cercanos a los Black Crowes, me quedo con la parte vocal de Taylor Nicholson antes del solo de guitarra. "Want You To Know" la quinta canción sucede un poco lo mismo que con la segunda canción, el grupo se sale por la tangente y ofrece una canción que podría ser de eso que llaman "Alternative rock", pues de nuevo consiguen engancharme con ese ritmo sincopado de la batería y la voz del señor Taylor Nicholson en un registro que sale de lo esperado, el solo de guitarra es tremebundo por cierto y aunque a algunos rockeros les puedan despistar temas en esta onda siguen saliendo airosos. "Lose control" es uno de mis temas preferidos potencia vocal y potencia sónica que se va liberando a lo largo de esta canción de blues rock. "Weepin will"  es una canción lenta que sin estar mal, es la que menos me atrae a día de hoy del conjunto del disco. "Halfway to Hopkins" recupera las buenas vibraciones un tema de rock & roll con todos los elementos bien ubicados, guitarras y batería sonando acompasadas un boogie sureño. "Runaway" es un tema de rock que puede sonar un tanto moderno esas guitarras iniciales y algunos efectos de sonido un tanto artificiales son la muestra, por no hablar de esos reverberados, pero al final el tema es lo suficientemente contundente como salir airoso pese a ese final de batería cacharro. "Abilene" sigue en la onda de modernidad del anterior y también me parece una buena canción. Cerrando el disco "Betty" que recobra un aire más clásico, con un riff cargado de fuerza que lleva el tempo de todo el tema, aunque tampoco falten como en esta parte final del disco mucha y mucha reverberación. Un disco que no agradará al 100% a todos, pero que tiene muy buenos momentos.


domingo, 21 de junio de 2015

Red Sky Mary: River Child (2015)

He aquí uno de esos álbumes que me temo formará parte del Top Ten de este 2015 y es que con este tercer disco la banda de Portsmouth ha superado con mucho sus dos anteriores lanzamientos. Sam Vlasich a la voz, Los hermanos Boisse, Tom a la guitarra y un aparentemente mucho mayor Gary al bajo, más la labor de Barrett Goeman a la batería han creado un disco que tiene vocación de clásico puede ser cierto que no inventan nada nuevo, pero la música que ejecutan sabe a gloria cargada de remeniscencias a los grandes rock Led Zeppelin, Bad Company, Black Crowe agitados en una coctelera y destilando una elegancia de banda con muchas tablas. Cosa que queda claro por que en un disco de diez temas no hay lugar para el relleno y "All hell´s breakin lose" es rock con base setentera de muchos kilates combinado con un estribillo al final de la canción al más puro estilo AC/DC años 80´s sin descarrilar en absoluto. "Payback" puede sonar a unos Black Crowes vitaminados y con una base muy funky. " Gone" es un single perfecto, con un riff y un solo de guitarra zeppeliano y una potencia vocal que quita el hipo, nada mejor que escucharlo.

"Run Ragged" es una preciosidad de tema con esos riffs todopoderosos y esos estribillos que se marca la banda, incluso hay un momento en que prácticamente desaparece toda instrumentación salvo ese pedazo de voz que posee Sam Vlasich marcando los tiempos, para volver a coger fuerza el tema, a día de hoy mi corte preferido del disco por lo trabajado que esta.
"South of the city" es una canción en una onda más rocanroll, un tema rápido y el más corto del disco que sí a mí me suena a unos Led Zeppelin, como sucede con el siguiente tema la contundente "Howl" con esos sonidos tribales y esos aullidos nunca mejor dicho que se marca el señor Sam, para acabar el tema se acelera de forma significativa. "Pride" sonidos setenteros de hard rock, con unas lineas de bajo y una guitarra sobre las que gravita la labor vocal de Sam Vlasich, difícil que a alguien que le guste la música de aquella década no le guste esta canción. "I will wait for you" es la canción lenta del álbum con aires sureños y unos coros que me recuerdan horrores a una vieja canción de Joe Cocker o mejor dicho a una versión que este señor se marcaba de los "Escarabajos" aún así no puede dejar de gustarme.


"Too Much" es otro pelotazo de Rock, que me parece puede sonar incluso mejor en directo que en la contención de un estudio de grabación. Cerrando el disco esta la canción que da título al mismo "River Child" un poderoso blues rock de más de seis de duración.

miércoles, 10 de junio de 2015

The Dead Daisies: Revolución (2015)

The Dead Daisies surgieron en el 2012, como uno más de los múltiples supergrupos que los músicos con mucho tiempo libre crean para dar salida a su creatividad, la base fundamental eran Jon Stevens el músico australiano que durante tres años "sustituyo" a Michael Hutchence al frente de INXS, Richard Fortus de sobras conocido como guitarra en Guns & Roses (los cuales ya sabéis le dejan mucho tiempo libre) y el también guitarra David Lowy. En el 2013 publicaron un primer disco de título homónimo a la banda que contó como primer single con la canción "Lock ´n ´load" en la que Slash (como no) tocaba la guitarra, un disco correcto, algunos singles posteriores también bastantes aprovechables y muchos conciertos a la vez que cambios continuos en la formación.
Y así hasta llegar a este  2015 donde la banda ha visitado Cuba y han grabado este "Revolución" (título original desde luego) por el camino se ha quedado Jon Stevens que dejó la banda a principios de este año, y al que como no podía ser de otra forma la banda le desea lo mejor a través de un comunicado. Al carro se sube uno de mis "mercenarios"  favoritos el gran John Corabi este cambio no es baladí la banda se ha vuelto mucho más hard rockera, aunque hay cuatro temas del disco en los que Jon Stevens es coautor y no están exentos de calidad: "México", canción que ya tocaban el año pasado y que además de abrir el disco es el puente perfecto entre su primer disco y su segundo. Aquí en directo una versión con Jon Stevens a la voz, algo que dudo volvamos a ver.
La segunda canción aunque es una versión de Willie Dixon llamada "Evil", lo cierto es que siendo sinceros de quien bebe realmente es de la versión que Cactus se marcaron a principios de los 70´s. En el tercer tema "Looking for the one" mete su voz y su mano por primera vez Corabi. Con "Empty hearts" el disco sube enteros un tema escrito por ese caballero que ahora suele aparecer a menudo por el blog el señor Jimmy Barnes con el que la banda giró por Australia y Nueva Zelanda a finales del 2014. La siguiente "Something I said" es una de las canciones que más me gusta sin inventar nada facturan una canción de blues rock elegante rica en matices, la mano de Dizzy Reed se nota incluso en esas notas finales  y donde John Corabi se sale de principio a fin. "Get up, get ready" es un tema de guitarras eminentemente funkies y que para servidor supone un pequeño bajón rompiendo la línea ascendente que llevaba el disco. Con "With  you and I" se vuelve a la línea más hard de la banda con el uso del talk box,  aunque ese solo inicial recuerda y mucho al "American Woman" de ese tipo que nunca es capaz de completar un disco perfecto, pese a facturar grandes singles en ocasiones. "Sleep" es un tema un tanto extraño no termina de ser una balada al uso, ni un tema "épico" pero que va enganchando en sucesivas escuchas con ese piano, esos arreglos orquestales y esos coros. "My time" es otro tema de rock correcto regado con los sonidos de un órgano Hammond y un solo de guitarra desatado de Fortus. Y llegamos al primer single del álbum que no es otra cosa que una versión de un viejo tema de Sensational Alex Harvey Band que lleva por título "Midnight Moses" y que puestos a elegir me quedo con esta versión por la voz de Corabi, incluso ese leve deje caribeño en un determinado momento de la canción, aunque eso sí el solo de guitarra original era estratosférico. Aquí el video clip rodado en la Cuba de los hermanos Castro ante seis mil cubanos sedientos de Rock.

"Devil out of time" son poco más de tres minutos a piñón de hard rock, sleaze de guitarras muy sucias. Y cerrando el disco "Critical" un tema que de principio suena un poco extraño con un sonido que rompe la tónica del disco, de hecho la ambientación que consiguen en esta primera parte de la canción me recuerda por raro que parezca más a una banda como Monster Magnet que a otra cosa, pero lacosa se va endureciendo hasta ese hard rock marca de la casa. Un buen disco que como le suele pasar a muchas bandas o esa es mi opinión peca de excesiva duración esos 56 minutos y 13 temas, podían tener más consistencia con unos minutos menos y once temas, pero esto es como todo una opinión.

viernes, 29 de mayo de 2015

Backyard Babies: Th1rt3en or nothing

Y después de cinco años si mal no recuerdo de "descanso" Backyard Babies han vuelto con este primer single adelanto del nuevo álbum "Four by four" que saldrá a la venta en agosto.
El hecho de que en el título de esta canción se cuelen en forma de números ese "13" me imagino es un guiño a su obra cumbre "Total 13" o una indicación de la vuelta a sonidos más pretéritos.
La nueva canción a mi me gusta y no creo que sea mala noticia el regreso de los nórdicos que visto que lo publicado por alguno de sus miembros fuera de la banda dejaba mucho que desear, a poco que se pongan las pilas lo tendrán fácil para crear algo digno.
De momento ya se puede escuchar a través de este enlace en Spotify:
 
Salud y Rocanroll.


martes, 26 de mayo de 2015

Blake Crouch: Wayward Pines (El paraíso)

Cuando el autor de este libro, ahora transformado en serie televisiva escribió "Wayward Pines" lo escribió como una especie de tributo a una serie de televisión que lo marco en su vida cuando solo tenía doce años "Twin Peaks" esto nos es ningún secreto nos lo dice el mismo en el epílogo de la novela. En este sentido de "tributo" diría que la novela consigue lo que se propone, sí por salir airoso se entiende que uno se siente atraído por la trama a medida que esta avanza, con ese pueblo de apariencia idílica que a la vez desde el principio ya sabemos esconde multitud de secretos de sus habitantes. Sin embargo tampoco es menos cierto que a medida que vamos avanzando en la lectura se empiezan a plantear tantos interrogantes uno tras otro, que uno llega a la conclusión de que va a ser difícil que el autor sea capaz de dar respuesta a todas y cada una de esas cuestiones que se van planteando.
Por lo tanto coincido con aquellos que sin haber leído el libro comparan la novela con series como "Perdidos", ese detalle (mejor dicho copia descarada de Lost al iniciarse la serie con un ojo que se abre no admite dudas) pero siendo redundantes ojo que ya lo dijo el director de la serie, él en otros tiempos gran director venido a menos  "Night Shyamalan: "la serie dará todas las respuestas a los multiples interrogantes que se van planteando" y me imagino que así será porque de hecho transcurridos dos capítulos la serie es una adaptación bastante fidedigna de la novela, los pocos cambios que hay no son sustanciales (exceptuando la edad de la amante) y la esencia de la novela se mantiene casi al 100%, quizás el único detalle que eche de menos fue ese aire carnavalesco y de fiesta tan "The wicker man" que hay en ajusticiamiento de uno de los personajes de la novela y que la serie omite.
Y sí, la novela da las respuestas a todas esas preguntas tan al estilo "Lost" que nos van surgiendo por doquier, por poner un ejemplo nimio que no desvela nada de la trama: "esas cajitas de altavoz que imitan a los grillos" hasta eso se explica al menos en el libro. También con razón se ha comparado la serie con "El prisionero" y es que el protagonista de la novela "Ethan Burke" podría decir que es nuestro número "seis" moderno. Jamás se rinde, en su mente sólo tiene una idea salir de ese pueblo cárcel, al igual que nuestro prisionero quería abandonar el balneario de espias a toda costa.
Pero mientras que en "El prisionero" eran los años sesenta y reinaba en cierto modo la elegancia y Patrick McGoohan nunca perdía la compostura quizás por ser inglés en "Wayward Pines" nuestro también agente del servicio secreto (otro paralelismo con la serie británica) quien por cierto desde el primer momento proclama esta condición como quien dice que es panadero o bombero, sufrirá de lo lindo: palizas, frío y un estrés psicológico que derrumbaría a cualquiera para tratar de escapar del Paraíso.  Decir que personalmente la novela la divido en tres partes la primera que es la aparición en el pueblo del protagonista y todos los hechos e interrogantes que le van surgiendo, la segunda que es la que se desarrolla en la "naturaleza" y la tercera parte la de las respuestas cuando de hecho la novela da un giro hacia la "ciencia ficción" que no por esperado, nos deja satisfechos y haciendo paralelismos podría decir que nuestro particular "número seis" se encuentra cara a cara con el "número uno" y obtiene todas la información, aunque a mí es la parte que más me chirría la parte menos creíble y hay que cogerla con pinzas.
De todas maneras la novela como un entretenimiento ligero que es un refrito de tantas cosas "El prisionero", "Perdidos", "El bosque", "Shutter Island" o "El show de Truman" no está mal, ese sí originalidad cero, tendremos que esperar a que aquí se publiquen las dos siguientes novelas que Blake Crouch ha escrito para completar la trilogía de "Wayward Pines".
En cuanto a la serie si hay una cosa que me ha llamado la atención es que en sólo dos capítulos prácticamente han consumido más de la mitad de la novela, si la serie tiene diez episodios en los próximos ocho han de estirar mucho la trama y me imagino que tendrán que rellenar la historia con más hechos que los de la novela original, veremos que es capaz de sacarse de la manga Night Shaymalan.

lunes, 11 de mayo de 2015

Unpublished Critics (1981)

Y para desayunar una acusación de plagio. Lo mejor si uno no ha leído todavía la noticia es escuchar esta canción de 1981 y está claro que tiene ciertos parecidos con la que es si esto fuera ese programa de radio donde debes elegir tus tres canciones favoritas de la historia del Rock, "la copia" sería una de las mías.
Pasen y opinen no se corten, es gratis.

miércoles, 6 de mayo de 2015

McQueen Street (1991)

He aquí que navegando por la red días atrás acabé llegando hasta este libro que recoge a través de la critica de tres fans italianos los que para ellos son los 100 mejores discos editados entre 1984-1994 en el género del glam metal con la correspondiente reseña de cada uno de esos 100  álbumes. Desde la web de la editorial te puedes descargar el principio del libro:  y ahí están las 100 bandas con sus correspondientes 100 discos. La verdad es que como todas las listas no es perfecta, sinceramente los Black Crowes me encantan pero no sé si encajan muy bien, entre las otras bandas, luego están casi todos los que tienen que estar, pero algunas bandas me faltan Katmandu, Demolition 23, The Lost, Harlow o Dirty Blonde probablemente se merezcan aparecer en detrimento de bandas con mucha menos calidad caso de los infumables Tuff (que sé tienen sus fans). Por otro laso es cierto que a más de una banda le cambiaría un álbum por otro Jetboy, Faster Pussycat o Two Bit Thief son algunos ejemplos.
Pero como siempre lo más interesante es ver si aparece entre esas cien bandas, algún grupo que en su día se pasase por alto y la verdad es que hay varias no me sonaban de nada: Shabby Trick, Smack o Mcqueen Street y es esta última la que más me ha gustado.
Y es que la portada de por sí ya es llamativa, me imagino que un tributo a "La mujer de 50 pies" aunque a mi me trae a la mente un cruce entre la posterior "Whipped" de Faster Pussycat y el "Pump" de Aerosmith. Este cuarteto de Alabama, se hizo un nombre en su zona y fue el propio productor Tom Werman quien decidió producirlos y eso se nota para bien, también fue productor en el disco mi querido Steve Stevens, que además alguna guitarra metió por medio, pero ni con esas credenciales la banda vendió nada y desapareció hasta el 2003 cuando de nuevo resucitaron para un nuevo disco que habrá que buscar. El reproche que se les puede hacer es el de casi siempre no innovan, pero a mi mientras sean capaces de rockear duro, me da igual. Y aquí hay una buena dosis de hard rock, sleazy, blues y las consabidas baladas o power ballads de la época. La voz del cantante Derek Walsh se amolda además bastante bien a diversos registros y así el disco comienza con "When I´m in the mood" donde la voz suena áspera, en un tema cargado de guitarras monolíticas, que terminaran desembocando en un acertado riff y coros típicos de la época. "Woman in love" con esas voces femeninas iniciales y esa intro un tanto bonjoviana, sube enteros con unos coros muy trabajados que por que no decirlo me recuerdan en algún momento cierto tema de Steve Stevens y sus Atomic Playboys. Hay temas más cañeros en una línea más AC/DC caso de "Money" o "Stick it".

"My religion" fue otro tema que tuvo su correspondiente video clip, hard rock con estribillo fácil.
"Two words" es otro de los temas que más me gusta con esas lineas de bajo tan bien ensembladas y de nuevo me recuerda por la forma de cantar de Derek Walsh al mercenario Perry McCarthy que Steve Stevens contrato para su primer disco en solitario. "Going  back to Mexico" sorprende por esa larga introducción que por momentos incluso me trae a la mente será paranoia la sintonía de "Corrupción en Miami" un tema cantado en una onda muy sleazy, en el que se dejan caer incluso unas notas de funk y unas guitarras muy técnicas en algún pasaje. Y en el apartado de baladas tenemos dos que sin ser novedosas siguen las pautas de la época, introducciones con guitarras acústicas y progresivo endurecimiento o electrificación pasan con nota son "In Heaven" y "Only the wind". Un buen disco que puede hacer disfrutar a los amantes del género.
 
 
 

martes, 5 de mayo de 2015

Black Buffalo (Video clip oficial)

Hace unos meses que no asomaban por aquí, pero OBS no han estado parados acaban de finalizar una tanda de diez conciertos por su Canadá natal teloneando a Def Leppard y por fin han podido tocar en pabellones de entre 9000 y 12 000 localidades cada noche y eso siempre debe ser un chut de adrenalina. Ahora toca seguir tocando en algunos conciertos en los USA, espero que les siga yendo bien estos cuatro currantes se merecen más reconocimiento.
Mientras tanto aquí queda el video clip lanzado hoy mismo y rodado en los días de gira en la carretera.

lunes, 4 de mayo de 2015

Diemonds: Never wanna die (2015)

Si hace un par de semanas hablaba de Diemonds y que ya era hora de que dieran continuidad al estupendo "The Bad Pack", la cosa ya se ha materializado y el 14 de agosto tendremos el segundo álbum de los canadienses titulado "Never wanna die", toda una alegría. Aunque la cosa ha tenido su cierto suspenso, de hecho en las últimas semanas pensaba que la banda se había separado, el motivo a través de la vida social en la red de Priya había visto como esta iba publicando fotos de una nueva banda femenina en la que se ha involucrado "She demons" fotos de ensayos, grabaciones e incluso la banda había participado en el reciente cumpleaños de Jerry Only de los Misfits. El hecho de que esta banda esté afincada en Los Angeles, me hacía pensar en lo peor, pues Toronto y Los Angeles están bastante alejadas geográficamente, pero esta mujer ya lo compaginará como ella quiera, después de todo las bandas que ella adora tuvieron sus origenes en la ciudad de la luz.


El track list del nuevo disco es el siguiente:
  1. Never Wanna Die
  2. Hell Is Full
  3. Over It
  4. Ain’t That Kinda Girl
  5. Secret
  6. Better Off Dead
  7. Forever Untamed
  8. Wild At Heart
  9. Meet Your Maker
  10. Save Your Life
Y ya que hablamos de Toronto, decir que el otro día ví "Enemy" y me pareció una película fascinante, su director Denis Villeneuve no en vano ya creo esa casi obra maestra llamada "Prisioneros", ha creado un puzzle que veo ha dado pie a multitud de teorías entre los que hemos visto la película sobre lo que vemos en pantalla. Toronto la ciudad salía fea y opresiva a más no poder con esos rascacielos y esa imborrable imagen de araña sobre la ciudad.



miércoles, 29 de abril de 2015

Mustasch: Be like a man (2015)

Y aquí vuelven de nuevo una de mis bandas suecas favoritas, Mustasch bueno de momento toca conformarse con un primer single "Be like a man" anticipo de ese álbum que llevará el bonito título de "Testorone" y que verá la luz pasado el verano , u 18 de septiembre. Y que ofrecen los suecos, pues de momento parecen ahondar un tanto en la línea del anterior "Thank You for The Demon" (2014) y de nuevo hay algunas influencias "electrónicas" basta ver como suena en la canción el bajo y la batería potenciados hasta la extenuación, la voz de Ralph sigue ahí pero pienso que hay un exceso de coros que no beneficia en nada a la canción, pero hace ya tiempo que la banda dijo que incorporaría nuevos elementos a su música y en ello están por tenor a lo escuchado. Por lo demás siguen mostrando su pasión por coches y por las moto Honda, algún día tendré que comentarle a la banda que por un día trabajé en la fábrica de esa marca, que como anécdota siempre queda bien.


martes, 28 de abril de 2015

Delta Rose: Golden


Delta Rose son una joven banda que ha mamado de los clásicos del rock de los setenta y los ochenta y eso se nota y mucho, aunque aún no han desarrollado todo su potencial apuntan muy buenas maneras y supongo que no soy el único que cree que pueden llegar lejos, ahí dos puntos que apuntalan mi teoría: uno fueron los teloneros de Guns & Roses en su estancia en Las Vegas y, dos a Dizzy Reed le gustaron lo suficiente como para meter algo de su saber en los teclados en este EP de seis canciones sin desperdicio publicadas a finales del año pasado que supera en todo a su primera obra otro EP en aquella ocasión cuatro canciones que publicaron en el año 2010. La verdad es que han pasado unos cuantos años y ahora hubiera tocado un disco completo con sus diez canciones al menos, pero en los tiempos que corren las cosas son así y con seis temas como los que nos ofrecen variados y de calidad, nos toca esperar que no tiren la toalla y que sigan creciendo en lo musical.
El cantante Spencer Krasch me recuerda y mucho a Steven Tyler, de hecho la que a mi entender la mejor canción del disco es "Problems at home" ya no es solo el cantante si no el conjunto de la banda los que suenan como unos jóvenes Aerosmith sucios, con unos riffs matadores, un ritmo de bajo y batería contagioso, la forma de cantar en algunos versos con aire a lo "Walk this  way"  o esos aullidos son puro Tyler. Abriendo fuego esta "Crazy Little game" un trallazo de hard rock en toda regla que no inventa nada, ni falta que hace un trabajo magnífico en la guitarra de Forrest Goss, una sección rítmica tremenda y Spencer Krasch variando de tono son más que suficientes. "Check me up" no baja la intensidad es el tema más corto del álbum y todo un derroche de energía, en el estudio en algún fragmento vocal como el inicial han pasado la voz del cantante por algún tipo de filtro sintetizado y le queda bastante bien, aunque en directo ese tipo de efecto no lo utilizan. La cuarta pista es "One is too many"es un tema algo más relajado con un sonido más blues rock, pero con una melodía correosa de fondo sin faltar los riffs marca de la casa de mano de Goss. Con la quinta canción llega el relax "Ten long years" un tema que bebe de la tradición stoniana, sí puede recordar algo al "Wild Horses" con esos aires de country rock, además ahí está ayudando Dizzy Read lo cuál como publicidad nunca va mal, un tema más pausado y cargado de bonitos arreglos. Cerrando el sexteto de canciones esta "Golden Umbrella"  esa introducción acústica, más la consiguiente entrada del bajo y la batería, más riffs recuerda levemente a unos Led Zeppelin, un tema con una base blues innegable, otra gran canción.
Si alguien quiere escuchar este EP y el anterior lo puede hacer perfectamente desde la página de Facebook de la banda: https://www.facebook.com/DeltaRoseUSA/app_306495682738302
Aquí quedan un par de video clips de la banda, el primero una versión acústica del Brown Sugar de sus satánicas majestades grabado en alguna emisora de radio americana y el otro "Check me up" en vivo desde el mítico Viper Room hace ya tres añitos.


domingo, 26 de abril de 2015

Million Dollar Reload: Roll the dice

Aunque prometieron nuevo disco para el año pasado, la cosa se fue demorando pero la banda irlandesa ya ha grabado un buen puñado de canciones en Gales y ahora acaban de lanzar el típico video clip con letra de una de las canciones que integrará su tercer álbum en estudio. En cuanto al sonido, pues si nos guiamos por este nueco tema un giro a un sonido más influenciado por bandas clásicas ese piano recuerda a algunas de las grandes bandas inglesas aunque hay quienes dicen que se han empapado algo de los sonidos de una de las bandas a las que han teloneado el pasado año los Blackberry Smoke, en todo caso una buena noticia que vuelvan y a esperar si por fin a la tercera graban el disco que algunos pensamos podrían llegar a facturar.

sábado, 18 de abril de 2015

Diemonds

Si a día de hoy existe el underground, Diemonds son una de esas bandas que encajarían perfectamente en esta etiqueta, una banda de Toronto que lleva nueve años girando por el mundo (Canadá, EEUU o la India) y que sigue permaneciendo en el anonimato más absoluto, son malos tiempos para el hard rock y el sleazy, ni siquiera la presencia de Priya Panda esa sexy girl al frente de la banda, ni que su disco del año 2012 "The Bad Pack" sea un disco que lejos de perder enteros los ha ido ganando con sucesivas escuchas y que además suponía un gran paso frente a su debut aquel EP llamado "In the Rough" han sido suficientes para que la banda tenga ningún reconocimiento, ni siquiera teloneando en Cánada a uno de sus grandes idolos el "amigo " Slash, siguen siendo una banda underground y de serie Z incluso alguno de sus video clips como el de "Get the F&$K outta here" tiene ese regusto por ese tipo de cine, pero a mí me resultan entrañables.
Comandados por el "guitar hero" C. C. Diemond" no se si es por coña con el guitarra de Poison, el quinteto parece anclado a finales de los ochenta principios de los noventa y no reniegan para nada de aquel sonido ni de las bandas que aquellos días estaban en la cima, de hay esos riffs de guitarra, esos solos melódicos o en determinados momentos una dosis de crudeza e influencia punk desde luego no hay que ser un lince para descubrir sus influencias. Por cierto la edición japonesa del CD contiene tres bonus tracks, dos cortes que ya estaban en su primer EP "Highway" y "Free ´n´easy", más una versión del vino más famoso en el mundo del rocanrol, el mítico "nightrain" Espero que este año 2015 nos obsequien con un nuevo álbum, temas nuevos tienen los han ido interpretando en sus conciertos y ese álbum del 2012 empieza a quedar un poco lejano.
Aquí queda una foto de la sensual Priya Panda y los tres video clips que lanzaron de su disco del 2012.









 

lunes, 13 de abril de 2015

18 & Life (2015)

Y siguiendo con la telenovela de Skid Row y su nuevo vocalista, alguna cosa se va sabiendo de como hemos llegado hasta aquí. Según cuenta Rachel Bolan en los últimos tiempos surgieron diferencias en la carretera con John Solinger (huele a despedida y no de hace una semana que fue cuando se hizo publica la cosa) La prueba la tenemos en que la bandaya ofrece "nuevo material" o mejor dicho algo totalmente innecesario desde mi punto de vista como es la regrabación de "18 & life" con la voz de Tony Hardell, por supuesto me quedo con la versión de Bach y mi viejo CD single.
Al parecer Tony y Rachel Bolan se conocieron hace algún tiempo y medio en broma el cantante le comento que la banda lo tenía que haber llamado a filas en 1999 en lugar de a Solinger, un poco más tarde le ha llegado su hora y según Skid Row no es algo temporal. Por cierto de momento Sebastian Bach mantiene la boca cerrada al menos en su Facebook a pesar de las preguntas de los fans.







lunes, 6 de abril de 2015

Skid Row tiene nuevo cantante: Tony Harnell

Cuando hace unos meses tuvimos la suerte de ver un doble cartel compuesto por Buckcherry y Skid Row, creo que pocos nos imaginabamos la noticia que esta pasada noche colgó en su Facebook el amigo John Solinger textualmente: "He decidido dejar de Skid Row para continuar mi carrera como solista. Los últimos 15 años ha sido una gran experiencia y agradezco  la oportunidad de haber sido el cantante en una de las bandas más prominentes del decenio de 1990 y compartir escenarios con bandas de la talla de Aerosmith, Bon Jovi y KISS actuandofrente a millones de fans en todo el mundo. Ojalá Skid Row tengan la mejor de las suertes en sus actividades futuras". Después de unos discos bastante mediocres, sus dos últimos EP´S habían subido la nota, sin embargo Solinger ha decidido continuar en solitario, sus motivos tendrá. Al momento sin duda ha surgido la cuestión que tantos años se lleva arrastrando, este es el momento de la vuelta al redil de Sebastian Bach, un tipo que ha tenido una carrera tan mediocre o más que sus ex compañeros, pero la verdad es que creo que hay rencillas insuperables y sus ex compañeros que ya debían saber de antemano la noticia del abandono de John Solinger, pues han tardado menos de dos horas en anunciar en un programa de radio que la banda ya tiene nuevo vocalista Tony Harnell (ex TNT) banda que nunca me gusto por cierto, en fin creo que Sebastian Bach no tardará mucho en decir alguna cosa. Tras la noticia un par de videos del viejo y el nuevo vocalista.