miércoles, 27 de febrero de 2013

Dogs d´amour: Sala Apolo 26-02-2013

Hay citas que el tiempo aplaza, pero aunque sea con lustros de retraso uno llega, ya me he lamentado en alguna ocasión de no haber visto a los "clásicos dogs" en su mítico concierto del KGB, ni en la hora que Tyla se rajaba el pecho con una botella ante los atónitos ojos de universitarias virginales que probablemente vomitaban el alcohol de garrafa engullido en barra libre ante semejante espectáculo. Pero estamos en pleno año MMXIII y ni siquiera el todopoderoso deporte rey con ese clásico con sabor a dejà-vú por lo reiterado que viene siendo en los últimos años, pudo con las ganas de la gente de ver a los Dogs d´amour clásicos (que no originales) y al final la sala se lleno a tope y creo que todos salimos bastante satisfechos, servidor mucho no se puede ser objetivo si llevas tanto tiempo machando los vinilos de estos forajidos y encima te ofrecen un concierto basado mayoritariamente en  tres de sus obras mayores "In the dynamite jet saloon", "Errol Flynn" y "Straight" más algún tema aislado de sus otros álbumes ignorando eso si por completo el apreciable por título y contenido "...more unchartered heights of disgrace", pero incluyendo eso sí "Flameboy" un corte nuevo de su EP de este mismo año, que al módico precio de cinco euros muchos adquirimos.


Han pasado los años y estos cuatro bandidos (ayer eran cinco) lejos de los excesos de antaño (ahora tocan botellines de agua y como un canto de cisne al pasado una botella de vino en los bises)  con menos pelo, algunos más castigados por el tiempo que otros  Jo Dog dentro de diez años será un candidato a interpretar a Ronnie Wood en un biotopic, ayer demostraron que siguen siendo una gran banda de rock & roll, en un concierto que fue creciendo en intensidad, personalmente me tuvieron totalmente ganado cuando a capella Tyla y Steve James iniciaron una de sus canciones más bellas, esa gema que siempre ha sido "Billy two rivers".


Tyla tiene carisma y cuando no es prisionero del alcohol ni de paranoias con esa voz tan peculiar curtida en vicios insanos, nos gana a todos lo maravillosamente bien que sonó "Victims of success" o la impresionante traca final antes de los bises con tres temazos llenos de vida que piden ser coreados como sons "How come it never rains", "Errol Flyn" y ese autobiográfico "Drunk like me".
Los bises tampoco defraudaron desde la inicial y stoniana "Ballad of jack", hasta ese final perfecto para ser coreado entre la audiencia "I don´t want you to go". Simplemente esperar que no sea la última vez que podamos ver a Tyla & compañía en tan buena forma.
Aquí dejó el set list del concierto y algunas fotos de la noche.
 
 

domingo, 10 de febrero de 2013

Phantom´s divine comedy.

En muchas ocasiones la "leyenda es más bonita que la realidad" está es una frase que podría hacer mia y en el mundo de la música leyendas hay unas cuantas desde aquellos que vendieron su alma en un cruce de caminos, a aquellos que una vez muertos una parte se su público sigue obstinándose en aceptar las evidencias y de ahí surgen no pocas historias de ficción unas sólo duran un corto espacio de tiempo otras se prolongan durante generaciones. Esta es una de esas pequeñas leyendas que acabaría perdiendo su halo de ficción ante la cruda evidencia de los hechos, el que cantaba no era ningún difunto si no un cantante con un rango vocal bastante similar al difunto Jim Morrison.
Decía una canción de los Doors: "Strange days have found us". algo así como "Extraños días nos han descubierto". Supongo que Jim Morrison que tanto había bromeado con su desaparición en Africa, creando su propio anagrama: "mister Mojo Risin", no podría menos que esbozar una sonrisa al ver todas las leyendas que surgieron tras su muerte. Y me gustaría saber que hubiera dicho de su banda "fantasma", un caso parecido al de "Orion" que apareció tras la muerte de "Elvis" simulando ser el auténtico rey. Pues al bueno de Jim también le ocurrió algo parecido, en 1973 una desconocida banda que hasta hacia poco se llamaba "Walpurgis" graba un single con los temas "Calm before the storm"/"White magic, black magic". El single no vende una mierda, pero alguno de los ejecutivos lumbreras de la Capitol percibe el gran parecido en la música de la nueva banda con "The Doors" y decide grabarles cambiarles el nombre y poner la pasta para un álbum que potencie sobre todo ese parecido y envolverlo todo en un halo de misterio. El resultado es este.

Un disco en que se juega al engaño desde el principio desde una portada donde se ve un rostro irreconocible, a unos créditos donde los miembros de la banda parecen salidos de una extraña fórmula matemática.
Phantom (voz, guitarra y teclados)
X (batería y percusión)
Y (Bajo)
Z (Teclados)
Nada mejor que escuchar el primer single de este álbum para salir de dudas:  "Calm before the storm".
En una época en que no había Internet y jugando con el anhelo de los fans de oír de nuevo a Jim Morrison, no es de extrañar que este disco consiguiese atraer como mínimo un poco la atención de al menos aquellos fans más crédulos de The Doors.
Creo que lo mejor es que leais la opinión que el disco le merece a todo un experto en esto de la música Meurglys que escribe en una página de música:

"Alucinante álbum en estilo "The Doors", pero mejor que cualquier disco del grupo de Jim Morrison. Realmente suenan mas Doors que los propios Doors, con una guitarra electrica más salvaje y menos efectista que la que la de R.Krieger. Durante años se especulo que era el mismo Morrison el que cantaba (aunque ya estaba muerto) con una banda anonima. Realmente la voz que imita tan perfectamente al Rey lagarto no era mas que Tom Carson, un fantastico cantante, guitarra y compositor, que mas tarde formo otra interesante banda "Happy dragon band". En cuanto al contenido, cada uno de los 9 temas es una verdadera maravilla que pone el vello de punta, con unas letras llenas de lirismo y fantasia."
Sin duda hay momentos en que la voz suena clavada a la de Jim Morrison, (incluso la música copia estructuras musicales ya ejecutadas por la banda) en otros no tanto. Incluso puede decir que no es un mal disco y no sentirme ofendido porque cuando imitan (joder lo hacen bastante bien), aunque se me hacen cuesta arriba ese lirismo grandilocuente de temas como "Welcome to hell". De todas un disco curioso que hoy en día está al alcance de nuestros oídos y como mínimo es curioso e hijo de una década irrepetible lo setenta. Además después de escuchar a estos tipos siempre acaba uno volviendo al original y eso es reencontrarse con auténtica música de muchos kilates.

martes, 5 de febrero de 2013

Scream Dracula scream

A mediados de los noventa hubo una serie de grupos  que reinaban en las en las listas de éxitos internacionales como Green Day o Offspring, grupos con los que uno no comulgaba, pop punk de postín que sin embargo abducían a las masas con unas propuestas tibias y exentas de peligrosidad que con el paso de los años se han edulcorado todavía más. Estas bandas por desgracia a día de hoy siguen dando la paliza no eran unos Smash Mouth, que como diría algún bloger tuvieron un único éxito y nunca más se supo de ellos con aquel simpático "Walkin´ on the sun". Pero volviendo al tema mientras estos grupillos se llevaban la fama, otros cardaban la lana o más concretamente facturaban sólidos discos imbuidos de un espíritu de punk y rock and roll mucho más visceral y con algo de lo que carecían todas esas bandas antes mencionadas: glamour.  Con un look muy años 50's un día se presentaban con camisas negras de satén otro con sus míticos trajes de esqueleto, como recién salidos de una película de Harryhausen, esos eran nuestros Rocket from the crypt, que llevaban desde principios de los noventa publicando material, pero sería con este"Scream Dracula scream" (1995) y con la definitiva inclusión en la banda de una sección de viento y metales que alcanzarían un nivel y un toque particular que los llevaría a las puertas del éxito. 



El caso es que "Scream Dracula scream" su tercer álbum publicado en un mismo año, cosa no muy habitual, es una auténtica colección de trallazos sin apenas tregua. Son tres cuartos de hora donde apenas bajan las revoluciones en un par de temas "Used" y "Misbeaten" pero que nadie se preocupe no hay baladas ni nada que lejanamente se le pueda parecer, rock & roll en estado puro un disco perfecto para descargar adrenalina.
El segundo tema del disco era este "Born in ´69" para el que rodaron un video clip con regusto por la estética 50´s y un tono de film serie B.
La gran noticia es la vuelte de la banda a la actividad, en el 2013 desembarcan en Europa y en nuestro país, si las condiciones se dan sería bonito verlos por su música y su espectáculo visual.

sábado, 2 de febrero de 2013

L7: The beauty process: Triple Platinum

Los noventa nos dieron tantos y buenos discos que en ocasiones discos tan notables como este que nos ocupa hoy de "título irónico" pueden quedar relegados al olvido. L7 fueron y siguen siendo mi banda favorita de "Women´s" por encima de Hole y cualquier otra que se os pase por la cabeza. "Bricks are heavy" puede ser su cenit creativo pero sus obras posteriores no están muy por debajo y eso tiene a mí entender mucho mérito. He aquí un disco que siempre me ha parecido infravalorado toda una declaración de principios, ya que no es un intento de repetir la fórmula del éxito anterior, desde esa intro con cuatro simples palabras: "Hey, Hey, Hello, Hey" para dar paso a unos berridos de lo más punk, perfectos para alejar desde un principio de este disco a toda esa "gente guapa" que pulula por el mundo a canciones solidas como "Drama". "Off the wagon", la angustiosa "I need", la muy deudora de los Pixies "Moonshine"con la participación de todo un ícono de la música ochentera que estaba en los mismos estudios de grabación que las chicas, y que quiso dejar su impronta en este álbum.
El señor Lionel Richie que curiosamente había sido versionado hacia poco por otra de las bandas hermanas y comtemporáneas de estas chicas los FNM. Grandes son también la cañera "Bad things" o ese treceavo "track oculto" de líneas orientales que es una preciosidad de tema. Fuerza, agresividad, momentos más relajados y psicodélicos"Bitter wine" conformar un gran álbum de 1997, que quizás sólo baja el pistón en un par de temas "Must have more" y " Me, myself & I" de riffs pesados, con tonos más lúgubres y unas melodías un punto menos inspiradas de lo habitual, pero no deja de ser un disco más que apreciable cargado de mala leche y mucha actitud.
El tema más Frank Black de su discografía "Moonshine":