sábado, 28 de diciembre de 2013

As real as it gets

Publicado hace apenas diez días, es agradable que todavía queden bandas como Million $ Reload que creen en lo que hacen. Publicar un disco que ellos mismos se han autofinanciado, es darse un gusto a si mismos. Pero además con sólo dos álbumes de estudio lanzarse a la tarea de publicar un doble disco en directo en su edición vinilo, en CD es sólo uno, a imitación de aquellos dobles directos de los setenta y primera mitad de los ochenta, es de valientes. En el 2014 prometen nuevo álbum, aunque aquí no adelantan nada, aunque hay que tener en cuenta que el directo fue grabado en abril de este 2013 en una única actuación en un club de su Irlanda natal. El contenido dieciseis canciones, quince son de sus dos anteriores discos en estudio "Anthems of degeneration" y su fantástico disco del 2012 "A sinner´s Saint" más el plus del tema que cierra el concierto una versión de su paisano Thin Lizzy y su "Cowboy song". El sonido bastante crudo creo que no ha sido demasiado retocado y en cuanto a los temas más destacados, es cuestión de gustos pero a mí de su primera obra siempre me gusto "The last icon" aquel tema dedicado a estrellas del rock muertas" o temas con ese toque AC/DC como " Goodnight New York", y en cuanto a su segundo disco destacan claramente algunas canciones que seguramente merecían mejor suerte "Broken" que en directo termina con una preciosa armonica, así como "Fight the system" o "Bullets in the sky" lo más parecido a un pequeño éxito que ha tenido la banda.
 

viernes, 27 de diciembre de 2013

Almost Human por caminos demasiado trillados.

A estas alturas, por lo menos en lo que a mi respecta el nombre de JJ Abrams no es sinónimo de calidad, sino de un producto con un envoltorio muy bonito y hueco por dentro. Y de momento la nueva serie de ciencia ficción en la que ejerce de productor ejecutivo me reafirma en este parecer.
A estas alturas y tras visionar cuatro episodios, la serie claramente ha ido de más a menos, de hecho se está convirtiendo en la típica serie de pareja policial (muy diferentes entre sí, después de todo uno es humano y el otro un robot o "sintético", aunque en ocasiones sea más expresivo el segundo que no el primero, unidos "por cojones") que resuelven casos, que por otro lado tienen poca capacidad de sorpresa o innovación, o acaso no se ha visto una y mil veces eso de infiltrarse en una banda de traficantes o resolver el secuestro de personas en un edificio, maniobra distractoria para otros menesteres. El episodio piloto sin ser nada del otro mundo al menos aportaba esperanzas, cierto es que en sus primeros minutos esos que nos trasladan al pasado del protagonista me sentía como si estuviera viendo un video juego, pero luego las referencias a un buen montón de películas de culto en el mundo de la ciencia ficción ya sean esos escenarios lluviosos de Blade Runner, esas pantallas táctiles a lo Minority Report, esa prótesis de pierna en plan Robocop, o varias referencias indisimuladas a "Desafío Total" abrían posibilidades que se podían desarrollar sacando partido en la serie. Pero tras ese primer episodio que parecía abrir la vía a la búsqueda de una venganza por la emboscada del protagonista, a ahondar en porque es tan importante el "myclon red", o a buscar a esa ex novia traidora que sin duda tiene la respuesta a todas estas preguntas, en los tres siguientes episodios se abandona totalmente esta trama y se entra en la fase de episodios autoconclusivos sin apenas referencias a unos hechos que constituían el punto de partida de la serie, no dudo que en un futuro se retome ese camino que marca el episodio piloto pero resulta difícil entender que el protagonista no ponga más hincapié en algo que le dejó "mutilado", en coma durante meses y con evidentes secuelas psicológicas. Quizás esta serie de episodios pretenda servir de introducción a personajes principales que irán ganado protagonismo, pero esto se podía hacer haciendo avanzar ligeramente más la "subtrama".
Entre estos personajes esta la guapa agente "Valerie Stahl", cuyo padre no es otro que el guitarrista de Aerosmith en el periodo de principios de los años ochenta cuando Joe Perry y Brad Whitford dejaron la banda y Rick Dufay, ocupo el puesto de Brad grabando el injustamente poco valorado "Rock in a hard place".
La jefa de policía "Sandra Maldonado" o el personaje más interesante hasta el momento ese "Rudy Lom" cientifíco con un "puntito de locura" que es de lo más positivo hasta ahora, junto a ese puntito de incorrección del protagonista en determinados momentos que le llevan a practicar la tortura con los detenidos, o a ajusticiar saltándose todos los códigos morales algún delincuente. Cabrá esperar que la serie retome pues la subtrama que se intuía en el primer episodio y que sea capaz de elaborar casos con un punto más de originalidad, de lo contrario pronto se convertirá en una serie que a pocos fans de la ciencia ficción creo que contente.

martes, 24 de diciembre de 2013

Adiós Germán

Gracias por hacer nuestra adolescencia menos gris y más divertida, y es que empezados los ochenta cosas así se salían de la norma.

Que suene una vez más:

sábado, 21 de diciembre de 2013

10 del 2013

He aquí una tradición la lista de esos diez discos que más nos han gustado en este 2013 que ya se acaba, como cada hijo de vecino es simplemente cuestión de gustos, los pongo por orden alfabético que es una forma como otra cualquiera de ordenarlos sin romperse demasiado la cabeza.


Buckcherry "Confessions"
Clifford Hoad´s Kings of the Sun "Rock til you die"
Hogjaw "If ain´t broke"
Jake Bugg "Shangri La"
Michael Monroe  "Horns & halos"
Monster Magnet "Last patrol"
The Answer "New horizon"
The Quireboys "Beatiful curse"
Vista Chino "Peace"
Zodiac "A hiding place"

Fuera quedan bandas que siempre habían sido un valor "casi seguro" pero que en esta ocasión sus nuevas obras no me han acabado de convencer "Pearl Jam", "Spiritual Beggars" o "Alice in Chains" son tres ejemplos incluso en el esperado regreso de Tom Keifer hay demasiadas canciones que no me llegan. En todo caso el 2014 será mejor o eso esperamos con lanzamientos que prometen Van Halen, Kix, The Darkness, Mustasch o Silvertide entre otros
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viernes, 13 de diciembre de 2013

Slippin´away

Viernes trece, buscando entre los discos se encuentra uno este viejo single de esa banda destinada a ser admirada por una minoría, aunque en su día tuvieron fans de renombre sin ir más lejos uno llegó a ellos a través de la camiseta que el lucía el "Dios del rock" Axl, lo que provocó que algunos nos interesásemos por esa banda fiándonos del criterio del loco del "pelo rojo", lo cierto es que por aquellos tiempos en que los ordenadores no dominaban la tierra, arriesgarse y gastarte la paga semanal en una banda desconocida era el único camino en ocasiones recompensado con un inusitado placer para nuestros oídos. Este el fue el caso, y su primer álbum cargado de quizás sus himnos mas reconocidos entraba en casa, como no disfrutar de "Blooze", "Simple man", "Hollywood" o "Hands off", un par de años después el quinteto volvía a la carga y ya lo esperabamos con los brazos abiertos, aquel primer single "All the time in the world" dejaba las cosas bastante claras la volvía a lo grande, cierto es que habían perdido algo de "fuerza" pero las canciones ganaban en elegancia y madurez y este primer adelanto era una clara muestra.
Por supuesto no faltaban los temas de rock, la inicial "Back on the streets" era un ejemplo de ello con un toque más rocanrolero y menos sucio que las canciones que componían su primera obra, pero bien construida como la fantástica "Give the devil his due". En cuanto al single que me ha llevado a escribir esta entrada es la primera de las baladas que hay en el álbum, un tema co escrito con el famoso "Steve Earle" es una canción basada en las guitarras acústicas y el órgano hammond enriquecidos estos elementos por coros femeninos, todo en una onda muy country rock quedándoles un tema realmente bonito. Con "Nowhere to go but town" vuelta al hard rock sin concesiones, con una base rítmica demolera, me encanta el gruñido final que se marca David Roach. El siguiente paso en el camino es "Misery loves company" una canción muy alegre  y vacilona que cuenta con una pianola lo que le da al tema cierto aura a canción de los "Quireboys" aunque la voz de David marca amplias diferencias en lo vocal con respecto a Spike. "Throw it all away" es quizás el tema que más se acerque al sonido que tenían en su primer disco, rápido y sin concesiones las guitarras crujen mientras la batería es aporreada con rabía. "Killing time" es una de las perlas del disco un blues rock lento y cadencioso que ira cogiendo cuerpo a medida que la canción avance. "Clean the dirt" es un medio tiempo donde la voz de David Roach luce, coronado el tema por un bonito solo. El disco se cierra con un tema donde de nuevo la banda se dedica a rockear duro y rápido "Lost in the city" si que les puede emparentar con ese espíritu sleazy de su primer álbum.
 
Por cierto el año pasado lanzaron una reedición con nada menos que ocho bonus tracks que debe caer:
11. Too Late To Save Me
12. This Trouble
13. Hallelujah I Love Her So
14. Back On The Streets (demo)
15. Give The Devil His Due (demo)
16. Misery Loves Company (demo)
17. Lost Angel (live)
18. 
Playin To Win (live)
 

jueves, 12 de diciembre de 2013

La prueba del crimen (2006)

Hace unos días fallecía Paul Walker, y aunque nunca me gustaron las cintas "The fast and the furious", con la primera me basto, era un actor que me caía bien, un guaperas que en ocasiones se esforzaba en actuar, guardo un grato recuerdo de "La prueba del crimen" una cinta de esas modernas con un estilo parecido por momentos al empleado en sus películas por el ex marido de Madonna, Guy Richie, es tiempo de rendir un pequeño homenaje a Paul. 


Sinopsis:
Durante diez años Joey Gazelle ha compaginado con éxito dos vidas que entran en conflicto como adorable hombre de familia y empleado de poca monta de la banda italiana de los Perello en Grimley, Nueva Jersey. Sin embargo, cuando Joey ignora las instrucciones explícitas de la banda que le ordenan deshacerse de un arma utilizada en el asesinato a tiros de un policía corrupto durante una venta de drogas frustrada, coloca a su familia, si querer, en una situación de peligro inmediato. Joey oculta la prueba incriminatoria en su sótano para utilizarla en el futuro como garantía contra sus jefes, pero el mejor amigo de su hijo, Oleg, la descubre y huye con el arma. Inconsciente de que la desaparición del arma puede amenazar la vida de Joey y la suya misma, Oleg la utiliza para herir a su padrastro maltratador, Anzor, la oveja negra adicta a las drogas de la mafia rusa de los Yugorsky, y luego se escabulle en la noche. Mientras busca, en vano, un refugio seguro, Oleg se encuentra y evita a una banda nocturna de delincuentes mientras le persiguen los implacables hombres de los Perello, los Yugorsky y el detective Rydell, un detective corrupto que está ansioso por aprovecharse de los desastrosos efectos potenciales que podría causar el arma perdida en la todavía débil alianza entre los clanes rivales Perello y Yugorsky. Mientras tanto, Joey, también implicado en la búsqueda de Oleg y ayudado tanto por su mujer Teresa como por su hijo, se ha embargado en una búsqueda nocturna desesperada, no solo para localizar a Oleg y al arma sino también para salvar su propia vida y su credibilidad en las calles manteniéndoles el secreto de la desaparición del arma a ambas familias de mafiosos.
Opinión:
Una agradable sorpresa esta cinta, que por cierto ha sido vilipendiada por gran parte de la critica y sus resultados en la taquilla han sido más bien flojos.
Lo primero señalar para quien no la haya visto que es muy violenta y que el lenguaje empleado esta lleno de expresiones tipo "joder", "puta", pero estamos hablando de un thriller sobre la mafia y polis corruptos y precisamente ese es el lenguaje que estos deben emplear, no creo que vayan a recitar a Shakespeare precisamente.  Paul Walker  desempeña un papel que se le ajustaría como anillo al dedo a Bruce Willis, pero en esta ocasión cumple, decir que es un guaperas en sentido negativo no me parece suficiente argumento.
En la película si algo no falta es acción trepidante, situaciones limite, casualidades y algo que me parece no muchos han apreciado, dentro de la propia historia se viene a contar una especie de cuento o fábula sobre niños y gente perversa que los rodea, fantástico el segmento de los pedófilos, por el contraste que se establece entre las actitudes de estos y un escenario el de su casa que parece sacado de un cuento de hadas, lleno de colorines y en apariencia inocente nada más lejos de la realidad.
El señor Wayne Kramer sin duda rinde homenaje al cine del maestro Peckinpah, mediante la cámara lenta y escenas de violencia desgarradora con cuerpos destrozados por el impacto de las balas, y lo hace mediante unos estallidos de violencia seca que te dejan pegado a la butaca. Pero no solo esto si que existe toda una galería de personajes atractivos, de moral ambigua, hay esta ese personaje "freaky" el ruso "Anzor", el padre del niño Oleg, obsesionado con John Wayne (el duque), probablemente desde su niñez y acentuado esto debido a las drogas que toma, que incluso le suelta un discurso muy en la línea Tarantino al pobre niño explicándole como entro en su vida John Wayne, hay es nada. Un Chaz Palminteri bastante envejecido que dibuja perfectamente su papel de poli corrupto interesado en buscarse una jubilación en algún lugar paradisíaco. Y que deja para la posteridad una estupenda frase: "Tengo a la mayor mafia del mundo, soy la ley..."
 Cameron Bright (Oleg) una vez más haciendo un papel de niño un tanto raro, en este caso de crio ruso maltratado e incomprendido, como demuestra la escena en la que hablan de música en el coche. Esa prostituta de buen corazón que ayuda a Oleg, ese chulo de putas de impoluto traje blanco. O esa esposa del héroe que horrorizada por lo que descubre en un armario, se torna en una justiciera. Son todos ellos personajes que se integran en la narración, que se cruzan en una sola noche en un guión que apenas da tregua, el arma es solamente el McGuffin que empele al protagonista a ir de un lugar a otro.

Quizás el final sea la parte más floja, tras el atroz tiroteo en la pista de hielo, el encuentro en la cafetería, viene ese momento edulcorado ese "happy end", un tanto forzado, pero se le perdona porque a todos nos gustan los finales felices y en Estados Unidos, nos gusta imaginar hay un programa estupendo de protección de testigos, y personas en peligro.

La caja negra


La caja negra es el decimoctavo libro protagonizado por Harry Bosch, ese policía angelino que nació hace veinte años de la mano de un periodista de sucesos de Los Angeles llamado Michael Connelly. A día de hoy Harry Bosch para los amantes de la novela negra, es todo un clásico de la novela negra, e incluso en nuestro país ha alcanzado un cierto éxito que se ha ido cimentando primero en el boca a boca entre los aficionados a la literatura negra,  luego a través de la red, sin olvidar que un par de adaptaciones a la pantalla de obras de este autor habrán ayudado lo suyo (aunque en ninguna de esas películas Harry aparezca). Cosa que tarde o temprano sucederá en forma de largometrajes o en forma de serie televisiva, pero mientras eso no sucede cada uno en su mente puede poner una cara y un bigote al protagonista de tantos buenos momentos de lectura nos ha dado, de hecho recuerdo que el primer libro que me leí fue precisamente el primero de la serie "El eco negro" gracias a la recomendación del bibliotecario de la  Bóvila (Esplugues) centro de referencia a nivel estatal en todo lo relacionado con la novela negra, tanto en así que incluso tiene su propio premio de novela negra.
Volviendo al libro "La caja negra" se hizo el añó pasado con el premio RBA de novela negra lo que permitió a Connelly llevarse un pellizco monetario nada despreciable en estos días. Un premio justo, aunque personalmente pienso que es más el premio a una trayectoria que a la propia novela en sí, quiero con eso  no quiero decir que el libro que nos ocupa no sea bueno, pero dentro de la serie no es ni de lejos de los más destacados, pero sigue siendo una pieza más de ese bonito puzzle confeccionado por su autor.

Por que el autor tiene la fórmula para atrapar a los lectores en cada una de las tramas que teje en sus novelas. El Harry actual ya tiene aquellos cuarenta años de sus primeros casos, ha entrado en los sesenta con un hija adolescente, pero en el fondo sigue siendo el mismo tipo que se obsesiona compulsivamente con cada caso que aborda, dejando el resto de cosas en un segundo plano lo que luego siempre pasa factura en las relaciones humanas sin ir más lejos, pero él es así y a sus lectores nos gusta. En lo personal me hubiera gustado que Harry fuese un amante del rock, pero no hubo suerte y su música es el jazz y como siempre no faltan referencias a músicos de ese estilo e incluso piques con algún amigo con el que comparte afición por ese género. A los fans nos encantan esos personajes que en algún momento aparecen en sus novelas y luego se cruzan en las otras novelas que el propio autor escribe con otros protagonistas ya sea con Michael Haller (abogado hermanastro de Bosch), Jack McEvoy (por siempre el periodista de "El poeta" o incluso el difunto Terry McCaleb al que el gran Clint Eastwood no supo sacarle todo el partido traicionando el final de la novela. En cuanto a la sinopsis de la novela, tras una introducción que nos traslada a los disturbios raciales de Los Angeles en 1992, Harry Bosch y su compañero son requeridos a la escena de un crimen en pleno corazón del caos, ha aparecido ejecutada en un callejón un chica blanca que resulta ser una periodista danesa, escoltados por la Guardia Nacional. La urgencia de la situación que vive la ciudad, conlleva que nuestro protagonista apenas disponga de una hora de tiempo para dedicarle al caso antes de ser requerido en otro punto de la ciudad, días después el caso es transferido a otros agentes llegando a una vía muerta. Salto temporal y nos trasladamos al año 2012, ahora Harry trabaja en la unidad de "casos sin resolver" una unidad encargada de resolver casos aún no cerrados a la luz de la aplicación de las nuevas tecnologías que en su día o no existían o estaban en sus albores, ya sean secuenciaciones de ADN, análisis balísticos de primer orden, etc. Existen las segundas oportunidades y Harry Bosch está dispuesto a borrar de su vida la desazón que le produjo no poder resolver aquel caso y el recuerdo de aquella chica que recibió el apodo de "Blancanieves", a partir del filo hilo de una pistola, la madeja se ira desenredando llevándonos por unos derroteros bastante diferentes a los que en un principio parecía responder el "crimen dormido", todo esto aderezemoslo con el enésimo enfrentamiento con las jerarquías políticas y policiales, los resquemores raciales dentro del propio departamento de policía de Los Angeles, sus dificiles relaciones con el género femenino me da que su nueva novía le va a durar poco, y su torpe trato con su hija adolescente. La única pega es la innecessaria presencia final de determinado personaje del libro que viene a ayudar y cerrar cuestiones de forma bastante innecesaria. La verdad es que me cuesta imaginar que a este personaje huérfano desde pequeño, su madre prostituta fue asesinada (no sé si un pequeño homenaje del autor al gran James Ellroy), veterano del Vietnam y policía integro por edad no le quedan más de dos o tres novelas, eso sí ,me imagino que el día que se jubile podría seguir como investigador privado o más probablemente asesorando a su relevo generacional, esa hija suya que llora leyendo "El guardián entre el centeno".

martes, 10 de diciembre de 2013

Slash x dos.


En el año 2010 Slash publicaba lo que el llamó “su primer disco en solitario”, algunos opinamos que no es una definición demasiado correcta teniendo en cuenta aquel par de discos pretéritos bajo la marca Slash ´n Snakepit, pero no polemicemos por este tema. Sobre aquel disco hubo multitud de opiniones, los fans más “hard die” lo defendieron a capa y espada, pero para un sector bastante numeroso de fans era poco más que “basura”. En su día ya dije lo que me parecía pero tres años después y volviendo a escucharlo me reiteró en lo positivo hay grandes temas y es que “By the sword”, “Ghost” o “Back from Cali” por poner tres ejemplos son temas de nivel que no están al alcance de todas las bandas o solistas, en su contra una única cosa más que temas de Slash para ser el guitarrista adaptándose a las bandas de cada uno de estos cantantes, cosa que por cierto pasa con casi todos los que aparecen en el disco. Luego hay otras canciones que sin ser tan redondas tampoco son desdeñables caso de “Beatiful dangerous”, “Doctor Alibi”, “Crucify the dead” o incluso esa “Promise” con aquel Chris Cornell en sus peores días de desorientación musical después de publicar aquella mierda llamada “Scream” de la que siendo generosos se salvaban un par de cortes y eso después de que alguien cambiase la música en uno de ellos. Yendo a los aspectos negativos el álbum es cierto que la variedad estilística del disco le resta algo de coherencia y al menos a mí temas “Nothing to say” o “Saint is a sinner” no me dicen nada e incluso el tema instrumental que aporta poca cosa, por más que participen Dave Grohl y su ex compañero Duff McKagan. Por suerte, al menos en la versión del CD que tengo se quedo fuera la colaboración de aquel cantante nipón, de hecho hay tres temas más grabados que salieron por moderneces como itunes y que tampoco aportan demasiado.

Y claro tras el disco toca la gira mundial y aquí la cosa mejora el otro día me hice con este Blu Ray “Made in Stoke 24-7-2011” que resulta ser el pueblo de Inglaterra donde Slash nació y residió hasta cumplidos los cinco añitos. Ante 1500 paisanos y en un local bonito, la calidad de imagen y un sonido excepcional, hacen que pague la pena asistir a un concierto donde un tercio del repertorio son temas clásicos de los Guns y que Miles Kennedy cumple con ese difícil papel de sustituir a Axl, aunque esa “Rocket Queen” aquí pierde ese tufillo que a mí siempre me pareció tener de canción “sucia”. Pero por lo demás Slash no reniega de su pasado y cae un solo tema de (Velvet Revolver) lo que no me parece mal, nunca me encandilaron en demasía, cuatro temas de Slash & Snakepit y siete u ocho temas de su disco en solitario, el set list podía ser mejor, sí pero sinceramente está bastante equilibrado y que haya un par de temas que no me convenzan entre tanto hard rock de kilates tampoco es motivo de queja. La banda que acompaña a Slah cumple e incluso el bajista Todd Kerns se permite cantar el tema de “Doctor Alibi” cosa que me parece bien pues no veo a Miles Kennedy  en un registro vocal similar al del viejo Lemmy. En definitiva un buen documento de lo que Slash ofrecía hace tan solo un par de años y que no defraudará a los que crecimos con el hombre de la chistera. En los extras pues una entrevista con Slash, otra con Miles Kennedy e incluso conoceremos al tío británico de Saul Hudson un tal "uncle" Ian.
 

 
El set list.

 
01. Been There Lately (SLASH"S SNAKEPIT)
02. Nightrain (GUNS N" ROSES)
03. Ghost
04. Mean Bone (SLASH"S SNAKEPIT)
05. Back From Cali
06. Rocket Queen (GUNS N" ROSES)
07. Civil War (GUNS N" ROSES)
08. Nothing To Say
09. Promise
10. Starlight
11. Doctor Alibi (con Todd Kerns a la voz)
12. Speed Parade (SLASH"S SNAKEPIT)
13. Watch This
14. Beggars & Hangers-On (SLASH"S SNAKEPIT)
15. Patience (GUNS N" ROSES)
16. Guitar Solo / Godfather Theme
17. Sweet Child O" Mine (GUNS N" ROSES)
18. Slither (VELVET REVOLVER)
Encore:
19. By The Sword
20. Mr. Brownstone (GUNS N" ROSES)
21.
Paradise City (GUNS N" ROSES)



martes, 3 de diciembre de 2013

Rock til ya die

Hace apenas tres meses se producía la publicación de "Rock Till Ya die" una buena noticia el regreso de una de las mejores bandas de rock que ha parido Australia, los poco conocidos "Kings of the Sun", de hecho ya puedo decir que me parece de lo mejorcito que se ha publicado en este 2013. Pero claro como se echa en falta al cantante original el hermano pequeño  Jeffrey Hoad, un tipo con carisma, chulería y una poderosa voz (en alguna ocasión en mi fuero interno pensaba que era el sustituto perfecto para Dave Lee Roth en Van Halen, pero sólo debía pensarlo yo). Y que conste que el hermano mayor Cliff Hoad además de resucitar la banda y seguir tocando la batería se hace cargo de las tareas vocales con un rendimiento mucho mayor del que algunos nos podíamos esperar, incluso en gesto de honradez la nueva denominación de la banda es: Clifford Hoad´s Kings of the sun. Ojalá en algún momento Jeffrey reconsideré su postura de aabandonar definitivamente el mundo de la música y se sume a este proyecto, porque en este disco la banda o Clifford demuestra que pasados los 50 años se puede seguir rockeando con dignidad, hasta cinco videos promocionales se han lanzado del disco cinco canciones con comentarios del líder y que son una más que digna continuación a aquellos tres primeros álbumes que son tres joyas del hard rock de finales de los ochenta y primera mitad de los noventa, lástima que el público no supiera entender lo buenos que eran, y a pesar de ser teloneros de grandes bandas como Kiss o los mismos Guns & Roses en su país natal, con incidente con Axl incluido no podía ser de otra manera, cuando el loco pelirrojo se entero de que nuestro protagonista Cliff había dicho en una entrevista que Axl copiaba la imagen de chico malo de los Rose Tattoo, el todopoderoso Axl les corto la corriente a los veinte minutos de actuación. Sea como fuere un par de clips del nuevo lanzamiento de Kings of the sun y algún día tendremos que rescatar y publicar una reseña de cada uno de aquellos tres primeros discos, de una banda que en sus comienzos se hacían llamar "Young Lions" y cambio su nombre al de una vieja película de Yul Brynner, el calvo de oro de Hollywood.
 
 
Y casi obligado de postre la canción de 1988 que inaguraba su estupenda discografía, con reminescencias de los mejores ZZ Top y del Hard rock de calidad: "Serpentine".