domingo, 27 de octubre de 2013

Pearl Jam: Covers of Van Halen

Puede en que en disco ya no sean un valor seguro al 100%, Lightning Bolt es la prueba palpable como decía hace unos días, pero en directo siguen siendo una de las bandas más grandes del orbe si no la que más con esos set list que varían de una noche a la siguiente. Ahora les ha dado por versionar a Van Halen y uno que lo recibe de muy buen grado, sería un placer vivir un "cover" de esta calidad en el Palau Sant Jordi o en Pavelló Olímpic de Badalona.


viernes, 25 de octubre de 2013

Love /Hate

Buenas noticias sobre la banda de Jizzy Pearl otro de esos "losers" que pasan los años y hay sigue dando guerra, en demasiadas ocasiones ejerciendo de "mercenario" cuando se merecia algo mejor, pero no es el único caso y sí cabe este tipo de perdedores a uno le resultan entrañables.
Ahora se anuncia otra gira de Love/hate por el Reino Unido para el próximo año, ya puestos sería bonito soñar con una visita al viejo continente y porque no al sur de Europa, o sea nuestro país. Pero además en su Facebook nos anuncían nuevo disco y uno que tiene fe, sabe que es practicamente imposible alcanzar el nivel de aquel excelente "Blackout in the red room" hard rock en estado puro con toques de funk, o su sucesor  aquel "Wasted in America" que no le iba a la zaga, pero bien pudiera ser que nos obsequiaran con un disco potente que nos alegre la vida una temporada.

lunes, 21 de octubre de 2013

La semana pasada.

La semana pasada vieron la luz el mismo día dos de los álbumes más esperados de este 2013 para un servidor, después de todo Pearl Jam son para mí, una de las bandas más grandes de todos los tiempos al menos sus cinco primeros discos, luego vendría eso que se llama picos y valles pero en cada disco siempre han aparecido algunas perlas en forma de canción que a la postre han servido para componer uno de los cancioneros más sólidos en esto del rock, aunque para mí mucho se ha quedado por el camino en estos últimos cinco discos, y llegados a "Lightning Bolt" décimo Lp de la banda y con seis días para formarse una primera opinión podría decir que la primera parte del disco o si ustedes quieren los cinco primeros temas del disco, me convencen (pese a no alcanzar las cotas del pasado, cosa que por otro lado creo que ya pocos esperamos) la segunda parte del disco pierde mucho, el dúo de temas "Infalible", "Pendulum" del tándem Gossard/Ament no me convencen en absoluto, "Swallowed whole" poco aporta. Con "Let the records play" el nivel sube un poquito, es una especie de blues pantanoso tocado por Pearl Jam con unes guitarras hirientes y la voz de Eddie Vedder jugando con dos registros uno más melódico y otro más bluesy. "Sleeping by me self" es otro tema que no me desagrada pero tampoco entiendo por que lo han incluido en el disco si ya había aparecido en el álbum en solitario de Vedder y el ukelele, es un tema que perfectamente podían haber tocado en directo con ese sonido más electrificado y punto. Los dos temas del final tampoco me convencen en absoluto "Yellow moon" y "Future days" sinceramente me resultan aburridos. En resumen un disco que tiene temas aprovechables, pero que en su conjunto me decepciona. No seré yo quien pida la jubilación de la banda, y menos cuando en directo siguen siendo de lo mejorcito y son ya unos clásicos por derecho propio, pero si me gustaría que hicieran un disco redondo de esos en los que no hay tanto tema insulso, después de todo cada uno de ellos tiene bandas paralelas o discos en solitario donde dar salida a esos inquietudes musicales que van más allá de los parámetros de la banda.

El mismo día veía la luz en este caso el noveno álbum de Monster Magnet, otra banda que dejó la cota tan alta tras "Dopes to infinity" y "Powertrip" dos discos tan diferentes entre sí, que a muchos ha sabido a poco todo lo que ha venido después, al igual que con PJ sus últimos discos tampoco han sido  redondos al cien por cien, pero todos contenían buenos temas. Y que se puede decir de "Last Patrol" pues que es mucho menos hard rockero que sus últimos lanzamientos, ciertamente estamos ante un álbum mucho más tranquilo, una vuelta a los orígenes con más psicodelia, con más melodia, donde de nuevo a la banda le gusta perderse en largos desarrollos instrumentales, ahí están los más de nueve minutos de "Last patrol" o los más de siete minutos de "End of century" con sus guitarras matadoras y ese toque espacial y de ciencia ficción tan propio de la banda, por otro lado la edad supongo que invita a Dave a un disco como este mucho más reposado y fácil de llevar a la práctica en directo. En cuanto a los dos bonus track "Stobe light beatdown" es el tema más hard rockero y por tanto emparentado con su pasado reciente y "One dead moon" combina partes lentas con otras más rockeras, en este sentido es comprensible que estos dos temas que rompen "ligeramente" la tónica del disco sean los bonus track. Otro buen disco que gustará m´´as a los seguidores de la primera etapa de la banda que no a los de los últimos cuatro o cinco discos, no es ni de lejos "Dopes to infinity" pero tampoco creo que decepcioné.



martes, 15 de octubre de 2013

Dexter: Daños colaterales.


Ya han pasado unos cuantos días desde que la serie llegó a su fin, y es momento para que con la mente fría uno pueda echar la vista atrás y reflexionar sobre el final de la serie tras esas ocho temporadas que a muchos nos ha mantenido enganchados al amigo Dexter Morgan.

Nada más caer el telón del 8x12, la mayoría de las opiniones han sido bastantes negativas, cuando no decididamente demoledoras y a pocos ha satisfecho ese final. Ahora me toca mojarme a mí y he de decir que a mí el final no me ha desagradado en absoluto, pero esto tengo que matizarlo lo que me ha "ofendido" es el penoso deambular de prácticamente toda la octava temporada y la penosa forma de llegar a ese final, no el final en sí mismo. Cuando lo que tocaba era poner toda la carne en el asador y rematar la faena, de las siete temporadas anteriores (sin olvidarme que la sexta temporada fue un bodrio de cuidado, cada día resultan más aburridos esos asesinos de inspiración religiosa y apocalíptica, amén de que el hijo de Tom Hanks tiene cero carisma) los guionistas han perpetrado una temporada decepcionante en prácticamente todos los sentidos, personalmente apenas he tenido empatía con la doctora Vogel, pero es que lo peor el penoso deambular de ese aprendiz de asesino Zach cuya aportación ha sido cero, la hija de Masuka otro personaje totalmente innecesario, la decepcionante reaparición de Hannah McKay ( en la séptima temporada su personaje me encanto) pero en esta ocasión desde ese estúpido envenenamiento inicial poco ha brillado, por no hablar de que siendo buscada por las fuerzas del orden no hace nada por cambiar su imagen. En cuanto a otros secundarios que llevan años con nosotros definitivamente Batista es un lelo y Quinn su pareja ideal, pensar que un día este hombre tenía sus sospechas sobre Dexter y ahora acepta todo lo que venga de este sin plantearse ninguna duda, sonrojante la escena de los policías tras contemplar como Dexter acaba con Oliver Vogel, sinceramente me parecían de la talla mental de Bob Esponja y Patricio Estrella. En cuanto al serial killer de la temporada, otro tipo con carisma cero, entiendo que el nivel de "el hombre del hielo" o un "Trinity" es difícil de conseguir, pero incluso el gánster ucraniano tenía cierto encanto, o aquel charlatán que vendía éxito, este señor nada de nada y se puede pasear tranquilamente con una camisa manchada de sangre que a nadie le llama la atención. Leía hace unos días en una entrevista a uno de los guionistas que lo que tenían claro desde el principio de la serie es que al final Dexter se vería obligado a matar a su hermana, pues será que soy muy "progre" pero esa eutanasia final no la puedo asimilar a asesinato y tampoco comulgo con la idea de arrojar el cadáver al mar, como un cuerpo más de cualquier otra víctima eso sí con la deferencia de no ir troceada, sinceramente no le veo el sentido ni poético, ni de ningún tipo, eso sí nos brinda otra escena ridícula la de Dexter aparcando su barco en la puerta del Hospital y llevándose el cuerpo como si nada. Hay que reconocer que no creo que sea fácil darle un final a la serie, y un final que contente a todo el mundo eso es tarea imposible, se habían barajado varios posibles finales: desde la muerte del protagonista, a su apresamiento para posterior ejecución o cadena perpetua, o peor incluso un final feliz "curado" de su adicción, en esta temporada se ha jugado en bastantes momentos con esa utopía de una vida de felicidad en Argentina después de todo el paraíso para los "serial killers" de la 2ª Guerra Mundial, por suerte ninguno de estos finales se han llegado a producir. En este sentido el final de la serie me ha gustado ha sido poco complaciente ese Dexter que irónicamente durante toda su vida ha buscado tener sentimientos, ahora que "tiene" tendrá el resto de su vida para martirizarse por todos los "daños colaterales" que han implicado tanto sus acciones como sus "malas decisiones en determinados momentos" (a fin de cuentas como cualquiera de nosotros). El detonante de la decisión de Dexter para su exilio se produce después de la entrada de Debra en coma, cuando es consciente que todos lo que le importan mueren, "el amor" por su hijo Harrison y Hannah le llevan al último sacrificio final fingir su muerte y borrar cualquier conexión con su vida anterior, nada que objetar salvo que de nuevo esto está muy mal resuelto en la serie, era necesario tras arrojar el cadáver de su hermana esa estúpida e innecesaria imagenWorking as a logging trucker far away from everyone else, he shuns all human contact and resigns himself to a fate of loneliness. de la galopada del barco hacía el ojo del huracán para después volver a encontrar vivo al capitán, Working as a logging trucker far away from everyone else, he shuns all human contact and resigns himself to a fate of loneliness. trabajando como un camionero/leñador en suponemos alguna región boscosa poco poblada de Estados Unidos o Canadá imaginamos evitando prácticamente todo contacto humano y resignándose a un destino de soledad.
 
 
Eso sí, con un final abierto sobre si su carrera de "serial killer" ha finalizado o no, incluso dentro de unos años si las cosas le van torcidas en la vida real a Michael C. Hall no me extrañaría asistir a un regreso de un Dexter cincuentón más cruel que nunca. Sea como fuere lástima que la temporada haya naufragado, cuando se podría haber llegado al mismo final por otro camino más honroso, dicho esto al menos nos quedan en mi opinión seis buenas temporadas, unas mejores que otras pero que nos dieron altas dosis de entretenimiento y disfrute al menos a servidor.

lunes, 7 de octubre de 2013

El tercer hombre

Si hace unos días hablábamos de "El cuarto hombre" como una sólida cinta de cine negro en los cincuenta, hoy toca retroceder tres años, en concreto a 1949 para recordar "El tercer hombre" una de mis películas preferidas y también bastantes críticos serios. De hecho siempre que se habla de este filme se suele disertar hasta que punto intervino la mano de Orson Welles en el mismo y no a nivel actoral, sino en el campo de la dirección, sinceramente no lo sé, pero Carol Reed era un buen director y tampoco sería de extrañar que se dejase aconsejar por Welles y el resultado final mejorase, algún día alguien terminará por esclarecer la verdad, casi siempre se mencionan como magistrales dos escenas, la de la noria y sobre todo la persecución final en las alcantarillas, pero creo que hay algunas otras que son tan destacables como estas, sin ir más lejos mi escena preferida es la primera aparición de "Harry Lime" o si se prefiere "su vuelta a la vida", mucho más impactante que "otra vuelta a la vida" la de Laura en el filme de Preminger cinco años antes y es que cuando ese gatito lame unos zapatos en la penumbra de un portal y Joseph Cotten (aka Holly Martins) vocifera a la sombra que vislumbra, la vecina del piso de arriba atraída por las voces enciende una inoportuna luz que nos revela el gran secreto de la película a los sesenta y cinco minutos y a través de un travelling perfecto se nos acerca a un primer plano del rostro cínico y sonriente de Orson Welles.
Pero podría destacar tantas cosas que me perdería desde esos originales encuadres en diagonal, planos contra picados sobre escaleras en caracol, o el protagonismo subyacente de una ciudad derruida por la guerra la Viena pos Hitler, esos adoquines que resuenan en los diversos paseos nocturnos de los protagonistas, la espectacular música de Anton Karas con su citara o ese sonido estridente del organillo en algunas de las escenas con aire de pesadilla en la noche vienesa.
En cuanto al guión, confieso no haber leído la novela de Grahan Greene, pero según contó el propio autor le gustaba más la película que su propia novela lo cual dice bastante del resultado final. La historia resumida es bastante sencilla Joseph Cotten, (Holly Martins)  una especie de Marcial Lafuente Estefania eso sí originario de los Estados Unidos, viaja a Viena donde Orson Welles (Harry Lime) su mejor amigo le ha ofrecido trabajo, para descubrir al llegar que ha muerto atropellado, sin embargo algo no le cuadra al bueno de Martins que al tirar de ese hilo, llegará adonde probablemente nunca querría haber llegado a tener que elegir entre la amistad o la ética, en este sentido el monólogo que Harry Line suelta en la noria sobre los puntitos negros (personas) y la oportunidad de negocio : "20000 dólares por cada puntito negro que se parará y libre de impuestos" no está nada alejado de la naturaleza humana es innata a ella. Sin ir más lejos aunque en otro plano hace apenas unos pocos años, un amigo de eso que en España llamamos de "izquierdas" justificaba a capa y espada a su empresa inmobiliaria, cuyo gran mérito era hacer  de intermediarios entre vendedor y comprador de viviendas, más cuatro gestiones burocráticas todo por el módico precio medio de unos 18000 euros por operación, y le parecía normal, algo que en mi modesta opinión era inmoral, además de ser capaz de defender idees que sinceramente creo que le debieron inculcar en algún cursillo, sobre la necesidad de cambiar de vivienda tres o cuatro veces en la vida adaptando nos a las circunstancias, solteros pisos de una habitación, casados dos o tres habitaciones, casados con niños cuatro habitaciones y en la vejez volvamos a pisos pequeños sea como fuera siempre negocio redondo para el intermediario. Supongo que a Peckinpah este tipo de guión no le hubiera desagradado además el final está muy lejos de ser complaciente, la amistad traicionada y el desprecio de una mujer que nunca perdonará esa falta.

Por cierto esta es la primera película que tenia en el antiguo formato DVD y opté por comprarla en Blu Ray, el resultado no puede ser más satisfactorio, espectacular mejoría en las imágenes (las dos ediciones son de la casa Suevia)  por mucho que uno halla leído o comparado por Internet captures en páginas especializadas de cine, nada como comprobar con los propios ojos las virtudes deslumbrantes del nuevo formato, lo que llevará a una renovación de determinados clásicos en estándares de Alta Definición para desgracia de mi bolsillo.

domingo, 6 de octubre de 2013

The Who, casi cincuenta.


La verdad es que siendo puristas sólo faltan seis meses para que The Who cumplan la mágica cifra de 50 años de carrera, aunque si contásemos su etapa como The Detours esa cifra sería mayor y podrían igualar a la banda más mítica los Rolling Stones, será de todas formas una cifra mágica que un servidor recibirá con un sabor agridulce, alegría por ese aniversario y la lógica tristeza que empezamos a tener algunos cuando sabemos que por mucho que se estiré la cosa a las grandes bandas  les va quedando menos mecha, aunque por lo visto en algunos conciertos de este mismo año,  los problemas de oído de Pete Townsend  han desaparecido y aunque la voz de Roger ya no es la misma son 69 añitos, no hay queja sobre el escenario pueden patear a muchas bandes noveles que parecen aburridas de la vida. Además a  estas alturas no tienen nada que demostrar a nadie, con una obra en estudio no demasiado extensa once discos y unos directos abrasadores cualquiera que ame el rock y se acerque a la banda difícilmente saldrá decepcionado,  cierto es que sus primeros discos tienen una onda bastante más pop y psicodélica, por tanto menos dura que lo que vendría después, pero cuarenta y ocho años después ahí siguen estando en sus conciertos temas tan imprescindibles como: "I can´t explain", "Anyway, anyhow, anywhere" o ese himno imperecedero que es "My generation" después de todo ellos fueron la banda que amén de operas rock demostraron que el uso de sintetizadores no domesticaba en absoluto su fiereza. Normalmente sus discos más comentados suelen ser de los once en estudio "Who´s next", "Tommy" o "Quadrophenia" y en directo el mítico "Live at Leeds" o el directo en la isla de Wight, por variar un poco y por nostalgia prefiero detenerme en otro poderoso directo mucho menos apreciado: "Live at the Royal Albert Hall" grabado el 27 de noviembre del año 2000, un concierto benefico de esos en que las grandes bandas cuentan con eso que se llama invitados de lujo, esto último va en los gustos de cada uno  de nosotros. Pero lo cierto es que si a estas alturas ya no nos rasgamos las vestiduras cuando los Rolling Stones suben al escenario a músicos con los que no conectamos, porque se han ganado el derecho de subir al escenario a quienes ellos quieren, pues The Who igual.
 
 
 
Para deleite mío está Eddie Vedder que en su peor etapa con su banda a nivel compositivo y no digamos ya escénico al menos cuando salía a tocar los Who lo veíamos acompañado de una banda dinámica y con classe,  y qué decir de mi antaño adorado Bryan Adams que sale airoso de todo un tema nada fácil "Behind blue eyes", en cuanto al resto de invitados personalmente no me aportan gran cosa ni Paul Weller, ni Noel Gallagher, ni Kelly Jones pero tampoco manchan el legado de la banda. El concierto se edito en su día en DVD y en un Triple CD, que además de contener los 25 temas del concierto contiene un tercer CD complementario grabado dos años de nuevo el mismo escenario el Royal Albert Hall, sólo que en esta ocasión un 8 de febrero del 2002, con el lujo de que ninguna de estas cuatro canciones estaba en el concierto del año 2000 incluyendo una poderosa versión del "Summertime blues" de Eddie Cochran y otra tremenda  versión de "Young man blues" en este caso de Mose Allison, además de la carga sentimental de ser la última actuación en vida de "The Ox", que unos meses más tarde sucumbiría a causa de su adicción a la cocaína en Las Vegas la víspera del inicio de una nueva gira por América de "The Who".
El concierto se abre con los dos primeros hits de su carrera, un "I can´t explain" y "Anyway, Anyhow, Anywhere" con un Pete Townshend pletórico a la guitarra y coros como toda la noche, sonando infinitamente más hard rockeras en vivo que sus primitiva versiones de mediados los años sesenta. A partir de aquí 23 temas más que recorren todas sus etapas, con predominio de su disco "Who´s next" del que suenan seis canciones. Impresionante es la fuerza con que se enfrentan a "The real me" del disco Quadrophenia.
 

 

Una versión del "Magic bus" plagada de armónicas, percusiones y poderío vocal de Roger Daltrey que se prolonga por más de diez minutos. La intensidad de que hacen gala temas en directo temas como "My wife" o "5:15" con "el buey" John Entwistle luciéndose. Lo bien que lo borda en el plano vocal Eddie Vedder en "Getting in tune y también en "I´m One".
 
 La oscura de la balada "Behind blue eyes". Y clásicos o himnos no faltan "Substitute", "The kids are alright" o "My generation". Incluso un tema como "Baba O´Riley" que le hemos escuchado a Pearl Jam tocar cientos de veces suena crudo y desgarrado salvo en su parte final donde un violín le da aires más dulzones. Hasta se incluye algún tema poco habitual de aires más psicodélicos como ese "Mary Anne with the Shaky hand" que a pesar de ser menos conocida no desentona entre tanto clásico.

martes, 1 de octubre de 2013

Busted


Si hablamos de Cheap Trick está claro que este "Busted" no es su mejor disco, ni siquiera estaría en un hipotético "Top ten five" personal, pero siento un especial aprecio por esta obra ya que fue el primer LP que me compré de esta banda y si bien es cierto que en ocasiones la producción de Richie Zito me suena demasiado "ochentera" con un exceso de sonidos de sintetizador acolchando o suavizando las canciones y con evidentes oscilaciones hacía el AOR más comercial (escúchese sino esa adaptación de la canción de Diane Warren "Wherever would I be") el disco sigue teniendo todos esos condimentos que los chicos de Illinois ponen en sus obras preciosas melodías con aroma powerpop, dosis de hard rock y la especial voz de Robin Zander.

Entre lo mejor el trallazo que cierra el disco "Rock ´n ´roll tonight" una versión muy potente de un tema de 1974 de Roy Wood.  
 
 
O esa canción de clara inspiración Beatles que lleva el título de "Had to make you mine".  He de reconocer que siempre me gusto aquel primer single "Can´t stop fallin´ into love" pese a la sobredosis de teclados y ese aire tan edulcorado que destila todo el tema, no dígamos ya la imagen del vídeo clip.
 
En el lado rockero además del ya comentado tema que cierra el disco, estarían el tema que abre el álbum ese "Black ´n blue", "You driver, I´ll steer", "I can´t understand it" o la canción que da título a la obra "Busted" una canción divertida con un ritmo alegre, con un Robin Zander  empleando diversos registros vocales  dentro de la misma canción, buenas muestras de que la banda sabe rockear aunque en mi opinión la producción las perjudica un tanto, un sonido más crudo les hubiera dado un puntito más de calidad. En el terreno de eso que se llaman medios tiempos tendríamos  "If you need me". En el lado de las baladas podremos  encontrar un par de  temas que encajarían en esos parámetros la mejor desde mi punto de vista es "Walk away" con la colaboración vocal de Chrissie Hynde de los Pretenders (una banda que por cierto no son santos de mi devoción). Más floja me parece "When you need someone" aunque me gusta la guitarra que mete  Rick Nielsen. Sea como fuera un disco que es agradable recuperar de tanto en tanto y que sin una obra maestra tiene pinceladas de calidad.