jueves, 27 de febrero de 2014

Red Dragon Cartel: "Shout it out"

Nuevo video clip de otra de las debilidades de uno, ese Jake E. Lee que ha vuelto con ganas y que ha facturado un buen disco, cierto es que tanta colaboración le resta algo de unidad al mensaje global, pero hay un buen puñado de temas que rockean duro y además en la gira se rescatan temas de su etapa con Ozzy Osborne y Badlands que más se puede pedir. El sábado  10 de mayo en Salamandra.



Si al final se confirma la gira y fechas de Michael Monroe el día 11 de mayo podría tocar en Barcelona, sería un fin de semana perfecto ¿no?.

Bron/Broen

Aunque he llegado con retraso a esta serie (es del año 2011 y a estas alturas ya cuenta con dos remakes uno made in USA y otro made in GB/France) no podía dejar de mencionarla con una primera temporada de diez episodios de una hora real, los suecos y los daneses demuestran que "el noir" no ha muerto. Y ese que a priorí la serie tenía bastantes puntos en contra en lo que a uno se refiere, venía de ver " Los crímenes de Fjallbacka" una serie sueca inspirada en novelas de gran éxito de Camilla Läckberg y no me convenció precisamente, un ritmo lento y esa protagonista que parecía la versión rejuvenecida de Jessica Fletcher en un pequeño pueblo costero no eran el mejor precedente antes de enfrentarse a otro serie nórdica. Luego la sinopsis tampoco era para tirar cohetes, policía danés (hombre) policía sueca (mujer) habría de nuevo "tensión sexual no resuelta", tratando de dar caza al enésimo "serial killer" con una inteligencia superior a la media y que se dedica a sembrar de muerte ambas orillas del puente, o sea ambos países. Pero he aquí que lo que realmente se impone son sus protagonistas, su investigación sus particulares vidas privadas. De antológica calificaría la actuación de Sofia Helin, como esa mujer con síndrome de Asperger que provoca que las relaciones con su entorno y con su nuevo compañero sean de lo más peculiares, ya sea su particular forma de buscar sexo, esa adición enfermiza al trabajo con esas llamadas de madrugada a su pobre compañero, sus meteduras de pata, sus preguntas inocentes o esa sinceridad totalmente infantil en alguna escena (sin ir más lejos la cena en casa de Martin Rhode). Este último es su contrapunto su "colega" danés un tipo más campechano, casi más latino que nórdico me encantan también algunas de las frases que pronuncia a lo largo de la serie y que lo retratan en cierta medida: "Soy padre de cinco hijos con tres mujeres distintas", otro que no puede escapar a problemas de hoy en día como ese hijo adolescente atrapado entre internet y los vídeo juegos. Si bien es cierto que en el primer capítulo me costo un tanto meterme en la historia, supongo que es cogerle el ritmo y no despistarse con esas tramas secundarias del trabajador social, o el trasplante del corazón que en principio no sabe uno donde situar muy bien dentro de una historia con sabor tan "negro". La cosa mejora enseguida y subsiguientes subtramas resultan ya mucho más interesantes desde el cínico y chulito periodista con el que contacta el asesino, a la adolescente incomprendida que roba y luego se fuga de casa. Y es que aunque desde aquí se tiende a idealizar a la sociedad nórdica, allí y aquí hay bastantes problemas comunes y no es oro todo lo que reluce. Véase sino el ejemplo de caciquismo que emplea la mujer para conseguir que a su marido le hagan un trasplante de corazón. Muy recomendable, existe un segunda temporada que no me pienso perder.

Sinopsis:
Martin y Saga son dos policías de Suecia y Dinamarca que cruzarán sus caminos en un crimen cometido en el puente que une ambos países, justo en la frontera. Durante 45 segundos se apagan las luces después sobre la línea que divide ambos países en apariencia un cadáver, en realidad dos mitades de dos personas distintas. Este es el punto de origen de "Bron". A partir de aquí dos detectives comenzarán una investigación que les llevará a intentar dar caza a un misterioso psicópata desconocido que pretende mostrarle a la sociedad los mayores problemas que sufren sus ciudadanos: la explotación infantil, el periodismo corrupto, la discriminación racial o la política.

martes, 25 de febrero de 2014

Harlow

Como cada semana toca la grata tarea de rescatar a una de esas bandas perdidas en el tiempo y en la memoria de aquellos gloriosos para el hard rock finales de los ochenta y principio de los noventa.
Protagonistas, como diría Luis del Olmo: Harlow, no he encontrado una explicación para el porque de ese nombre así que prefiero pensar que es un tributo a la estrella de Hollywood "Jean Harlow". El caso es que son otra banda de un único disco que apuntaba muy buenas maneras aunque no remataba la faena debido a una deriva hacia un sonido Rock FM, demasiadas baladas, aún así se intuía que podían crear buenos discos músicos con un cierto talento y esa poderosa y versátil voz de Teresa Straley. Esta mujer se inició en el mundo de la música a los diecisiete años, publicando en 1983 su primer álbum "Never enough" muy enmarcado en esos primeros ochenta y con un claro sonido AOR, lo mejor su voz.
Tras seis años de silencio en 1989 pone en marcha un nuevo proyecto estos Harlow, con un portada que deja bastante que desear por cierto, para ello recluta una banda de buenos músicos y ella misma toca la guitarra, el bajo y algunos teclados en el disco. Los miembros del grupo son Tommy Thayer (ex Black ´n´Blue) y que a la postre será el músico que alcance mayor reconocimiento al ser fichado por Kiss, aunque dicho sea de paso su mejor álbum no es precisamente ninguno con los "maquillados" sino ese decálogo de Punk Rock y gotas sleazy que algún día rescataremos en el blog que son "Shake the Faith" y su demoledor "America the violent" (1994) un disco capaz de codearse por razones obvias con lo mejor de aquellos años en el estilo llámese "No lunch", "Space age playboys", "Demolition 23" o "Neurotic outsiders". Con ellos estaba el teclista Pat Regan que antes había producido precisamente a la banda de Tommy Thayer y que aquí ademas de coproductor mete los teclados, al bajo Todd Jensen que terminaría tocando con gente como  Paul Rodgers y Alice Cooper y el más desconocido el batería Steven Klong.
La primera canción que abre el disco es "Chain reaction" todo un trallazo hard rockero con la voz potente y ronca por momentos de Teresa y la guitarra de un Tommy Thayer que en algunos momentos recuerda a unos Def Leppard endurecidos.
 

Por desgracia el álbum pronto coge otros derroteros en este caso los de los medio tiempos y baladas y "Silence" es el primer ejemplo, no es mala canción pero si es demasiado pronto para bajar tanto las revoluciones, eso sí tiene un toque de originalidad que es que parte de las voces son en japonés, no sé si buscando cierta repercusión en el país del sol naciente o una extravagancia de la cantante. "Don´t say we´re over" es otro medio tiempo correctito sin más. Con "Empty" se recupera el brío perdido, con una poderosa melodía rítmica y una Teresa Straley que se desgañita, y la guitarra de Tommy aquí brilla en un solo de los de antaño. "When you love someone" es la mejor balada del disco, eso sí es deudora clarísima de los Led Zeppelin esa cadencia de bajo y batería, así como esos leves toques orientales en la guitarra dejan bien a las claras quien es la fuente de inspiración de la chica. "Cry murder" otro tema lo suficientemente duro como para dejar un buen sabor. "No escape" es un tema lento con aires de blues donde brilla el desempeño vocal de la chica. "Beyond control" es un tema escrito a medias con Tommy Thayer un tema que a pesar de forma lenta con unas guitarras acústicas se irá endureciendo progresivamente permitiendo lucirse al guitarrista y que además de un derroche vocal, nos ofrece incluso un juego de voces tratadas digitalmente. "Pictures" es el último trallazo de rock en el disco, buen estribillo y entrega vocal. Y cerrando "Edge of love" una balada en la que encuentro incluso un cierto aire Enya que no es lo mejor del disco precisamente. Aún asi el disco no deja malas sensaciones, pero sabiendo que podía haber dado bastante más de sí.
Después de este segundo fracaso las apariciones en el mundo de la música de Teresa Straley han sido mucho más contadas, tardo cinco años en volver a dar señales de vida, participando con un tema "Sleep babe sleep"en la banda sonora de una película de terror de bajo presupuesto llamada"Sleepstalker" (1995). Luego a través de Youtube aparece ya bastante desmejorada en un video del año 2007 en una especie de concierto tocando una canción muy alejada de los parámetros de aquellos años.

viernes, 21 de febrero de 2014

Philip K. Dick: Cuentos y películas.

Aprovechando que me estoy leyendo el volumen IV de los Cuentos completos de Philip K. Dick es un buen momento para hacer un breve repaso por sus obras trasladadas al cine y comparar en último lugar uno de sus relatos breves que aparece precisamente en este libro "El reporte de la minoría" con su puesta en imágenes.
A día de hoy y solo contando el mundo del cine ya tenemos once adaptaciones a la gran pantalla de la obra del escritor estadounidense (trece si tenemos en cuenta dos factores, que "Desafío Total" ha tenido dos versiones, por cierto la última totalmente prescindible y que "Screamers" estrenada en España como "Asesinos cibernéticos" tuvo hasta una secuela, pónganle un dos al final del título). Cuando Philip K. Dick murió tenía sólo 53 años pero dejaba un legado literario extenso treinta y seis novelas y ciento veintiseis relatos cortos, con lo que el mundo del séptimo arte ha visto un filón de donde extraer argumentos, aunque vaya por delante que hay novelas que son de difícil adaptación (a ver quien se atreve con Ubik y que nos depara el resultado). Pero en general existe un consenso que no voy a romper, más que nada por que estoy plenamente de acuerdo sobre cuáles son las tres mejores adaptaciones cinematográficas de su obra. Blade Runner en los ochenta, Desafío Total en los noventa y Minority Report en este principio de siglo.

 
En cuanto al resto de adaptaciones ya no hay tanta unanimidad, así "A Scanner Darkly" aún reconociendo que es una de esas novelas dificiles de adaptar, no me gusto nada menos aún con la rotoscopia de las narices, pero tiene un nutrido grupo de fans que la defienden a capa y espada. Con "Paycheck" resulta que me sobra su director ese que en todas sus películas dos tipos acaban apuntándose mutuamente con sendas pistolas, vamos el señor John Woo que estropea parte del encanto de la película insertando toscas escenas (véase la de las motos), aún así al menos sale "Dexter" cuando aún no era nadie y el protagonista es el futuro Clint Eastwood de la dirección, ese Ben Affleck que está demostrando ser mejor director "The town" o "Argo" lo ponen de manifiesto que actor. "Next" es el típico filme comercial que en Hollywood se hacen como churros y un Nicolas Cage en horas bajas o que trabaja a destajo no rinde lo que podría. "Destino Oculto" me parece una buena película, pero truncada por no afrontar riesgos y dejar que el romanticismo lo domine todo, alguien dudaba de como acabaría la película. "Asesinos cibernéticos" una serie B floja, con la secuela ya no me atreví, lo mismo se podría decir de "El impostor" serie B, aunque con mejores resultados. Y por visionar quedan un par: "Memorias de un escritor de mierda" que no es ciencia ficción si no una especie de autobiografia que no despierta gran interés.
 
Y por último "Radio free Albemuth" una película del año 2010 que deben haber visto cuatro, me parece que sólo se ha estrenado en contados festivales de cine. A través de Internet sólo he conseguido localizar un trailer que más echa para atrás que otra cosa, pero al menos a uno le quedan las ganas de verla por dos motivos, el argumento: "Un clon del presidente de Estados Unidos, se encuentra en la Casa Blanca, después de que la organización terrorista "Aramchek", intentará matar al verdadero presidente. Un famoso ejecutivo de una discográfica, verá una serie de apariciones, en las que se le aparece una chica llamada Sylvia, que le advierte sobre el futuro del país, y de lo que realmente esta sucediendo en el gobierno". Y luego el morbo de ver a todo una figura de la música muy venida a menos como es Alanis Morrissette en un papel estelar.
En cuanto al eterno debate de que es mejor el libro o la adaptación cinematográfica, si cogemos por ejemplo "El reporte de la minoría" y comparamos los resultados con "Minority Report" que ví el otro día es que son cosas completamente distintas, para mí las dos tienen su valor. Una adaptación demasiado fiel al libro tampoco tendría demasiada gracia y si algo tiene la literatura de Philip K. Dick es que con su riqueza de ideas da mucho juego y se puede tirar hacia un lado más filosófico, paranoico o crear un thriller de acción que es la opción por la que se decanto Spielberg. Libro y película ambos parten de la misma premisa en el futuro el crimen prácticamente ha desaparecido gracias a la llamada unidad precrimen que se basa en los precogs tres seres capaces de visualizar el futuro y permitir que la policía intervenga antes de la comisión de un delito. Pero a partir de esta idea básica  y del hecho de que los precogs visualizan al protagonista del libro/pelicula John Anderton cometiendo un asesinato las diferencias son ya más que notables y no sólo algunos aspectos formales que obviamente podemos entender, el John Anderton literario es un hombre calvo, inseguro y ya tirando a mayor (nada que ver con la imagen de Tom Cruise) de hecho el fue lo que el gobierno del PP llamaría un joven emprendedor ya que tuvo una idea y creo su empresa "Precrimen" bastantes años antes de iniciarse la trama. También es un tipo que huirá, pero no por iniciativa propia sino con ayuda externa y sin protagonizar espectaculares escenas de persecución, peleas aéreas e incluso trasplantes oculares. Si algo se le puede criticar a Spielberg, no es que coja el libro y lo transforme en un thriller de aquellos que adoraba Hitchook hombre inocente huyendo (nunca mejor dicho eso de "inocente"puesto que todavía no ha hecho nada) sino la manía de suavizar algunos aspectos de la novela como los precogs que en el libro son deformes y con deficiencias cerebrales o el coñazo que supone asistir al enésimo protagonista que arrastra trauma familiar que debe ser superado. Cuando se podía haber sustituido ese "trauma" por algo mucho más interesante que ya está en el libro "el papel de su mujer" esa paranoia del protagonista pensando que su joven mujer podía estar interesada en otro hombre (el personaje que en el cine interpretaba el nefasto Colin Farrell) o no sabiendo nunca que pensar de ella.
Así que ganamos en acción y espectacularidad, pero nos perdemos algunas de las típicas obsesiones de Philip K. Dick la desconfianza en las personas que nos rodean y en el sistema, aquí no aparece el ejército que en la novela juega un papel fundamental (el futuro asesinado es un general), ni ese mundo post guerra nuclear en que se ambienta la novela, ni tampoco se habla como en casi todas sus novelas de la posibilidad e huir a una colonia del espacio exterior, y si bien es cierto que se plantea la posibilidad de una realidad alternativa, "no matar a la presunta víctima", en la película esto es mucho más limitado. En realidad la novela en definitiva gira entorno al tema del libre albedrío que hará Anderton cuando conozca ese "informe de la minoría" (los tres precogs pueden dar versiones diferentes del futuro) que asegura que Anderton no matará al general, porque si el informe de la minoria es cierto y el protagonista no comete el asesinato, todo el concepto de Precrimen se vendría abajo, o sea la empresa a la que el dió vida. Así pues se puede decir que la novela a pesar de sus treinta y poca páginas plantea cuestiones más complejas que no la película, que a fin de cuentas trata de demostrar la inocencia de alguien y la culpabilidad de otra persona.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Sebastian Bach "Give ´Em Hell"

En menos de un par de meses se publicará el nuevo álbum en solitario del "viejo" Sebastian Bach que lleva por título "Give ´Em hell". Soy uno de esos que disfrutaron con Skid Row, pero que piensa que el día que la formación original separao sus carreras tanto el solista como la banda perdieron el rumbo. Y así sigue siendo a día de hoy ninguno de los trabajos de Sebastian en solitario me dice nada, los de Skid Row tampoco (aunque el último EP al menos suena decente) y es que el tipo canta de maravilla pero componer compone poco y no ha sido capaz de facturar ni por asomo algún tema que haga sombra a alguno de esos clásicos que a día de hoy sigue interpretando en sus conciertos. Basta recordar cuando teloneo a Guns & Roses en Badalona, para darse cuenta de que temas levantan el ánimo. Para este disco se ha buscado un montón de colaboradores de lujo, mi apreciado Steve Stevens en tres temas, John 5, o el omnipresente Duff McKagan, romperá esta vez la tradición y sacará un disco realmente bueno. Pues a tenor del primer adelanto la cosa pinta mal, no me convence para nada ese sonido que se gasta ese "Temptation" me suena a un batiburillo de guitarras noventeras y el tratamiento de la voz tampoco me convence en absoluto.  Aquí queda el enlace al blog de Jesús para quien guste escuchar esa "Temptation".
http://www.2112estacionderock.com/2014/02/sebastian-bach-temptation.html

martes, 18 de febrero de 2014

Trouble Tribe (1990)

He aquí otro de esos ejemplos de grupos de hard rock made in USA que se lanzaron a conquistar el mercado musical en 1990 con un disco de debut que no difería demasiado del de otras docenas de bandas que saturaban el mercado con una música de patrones similares y por supuesto las lustrosas melenas, cuando ni el continente ni el contenido son nada nuevo, o tienes un golpe de fortuna, o sacas el single de tu vida que te permita vivir de rentas o ya sabes el resultado suele ser como en este caso un primer y a la vez último disco. La breve historia de la banda comienza cuando cuatro músicos se juntan en New York en 1989 , de todos ellos el único con una dilatada experiencia era el bajista Eric Klaastad que ya diez años antes había militado en una banda de heavy metal Squadran también de Nueva York casi precursora del Thrash metal en el lejano 1979 y que sólo consiguieron editar un single "Fly away"/"The wall". Q ue por cierto tampoco es tan malo, bandas peores sacaron discos completos.
El caso es que este músico veterano y los otros tres miembros más jovenes querían comerse un trozo del pastel musical y el 30 de agosto de 1989 firmaban con el sello Chrysalis. En los meses siguientes entraron en el estudio y se centraron en hacer una música que mamaba directamente de las fuentes de algunos de los grupos más comerciales de aquella época Dokken, Winger, Firehouse o Bon Jovi, sin llegar ni de lejos al nivel de estos, más algunas influencias de rock más añejas y clásicas. El 25 de mayo de 1990 se publicaba su disco homónimo con una sugestiva portada eso sí, sobre un cuerpo femenino unos dibujos tribales tan similares a todos esos tatuajes que hoy lucen cantidad de garrulos por las calles de nuestras ciudades. El disco se abría con "Tattoo" nadaque ve con los Van Halen, y ya dejaban claras sus intenciones un rock muy comercial, con coros AOR, una batería que no cuena demasiado "fina" y eso si el empleo del talk box del guitarra Adam Watch al más puro estilo Richie Sambora, del video clip de la época lo mejor las cuatro hembras. La segunda canción del disco fue el primer single "Heres come trouble" más de lo mismo que buscaba la comercialidad, un riff en esta ocasión más deudor de Georege Lynch y un video también propio de la época.
 
Con el tercer tema "Gimme something sweet" rompen la tónica y consiguen crear una canción con una mayor orientación al blues, en esta ocasión a uno le puede venir a la memoría que estamos ante un discipulo de Jimmy Page, pero el tema tiene un agradable "groove" que lo convierte en mi canción preferida del álbum. La cuarta canción es una balada, su título "In the end" típica de aquella época pero sin nada que la haga destacar en especial. "Back to the well" es otro buen tema con Eric Klaastad luciéndose al bajo con esos toques ligeros toques funk, los cambios de ritmo de la canción y el adecuado uso del pedal wah-wah que se marca el guitarra. Cerrando la cara A estaba "Boys nite out" un marchoso tema que desprende vitalidad con un título que servirá de estribillo será coreado una y otra vez a lo largo de la canción.
La cara B se abre con una instrumental de poco más de un minuto que lleva por título "Tribal beast" suficiente para llevarnos desde algún agreste lugar perdido en la naturaleza a una especie de ritual de percusiones tribales rematadas con unas breves frases. Tras este excentrico "Red light zone" retoma la vena del rock comercial con muchos coros, pese a tener una base rítmica contundente y una guitarra que suelta sus filigranas a través del minutaje. "(Angel with A) Devil kiss" tiene un inicio en un estilo muy Bon Jovi, y no se escapa a los patrones de otros temas. La décima canción es "Dear Prudence" una versión de The Beatles que a mí me suena bastante resultona buen contraste entre guitarras eléctricas y acústicas. "One by one" es un tema muy melódico que sirve de enlace a la segunda balada del disco "Cold heart" donde hay numerosos arreglos de cuerda, se busca darle un cierto tono épico con las guitarras acústicas del inicio que se irán tornando eléctricas con incluso la presencia a los coros del voz femenina de una niña, a mi me resultona la canción. El cierre del disco es forma de una corta instrumental de menos de un minuto donde aqui sí predomina el hard rock de guitarras. El poco éxito del disco llevó en unos meses a la disolución de la banda y exceptuando a Eric Klaastad que se ha ganado bien la vida en giras con Cindy Lauper, Simon & Garfunkel o Billy Joel los otros componentes dejaron el mundo de la música para siempre. Y para terminar como curiosidad el título real del álbum es "Something sweet" pero no aparece impreso dicho título en ningún sitio, pero serlo lo es aunque para el mundo en general sea "Trouble tribe".
 
Nota 6,5

lunes, 17 de febrero de 2014

Bosch (Pilot 1x01)

Para aquellos que hace un puñado de años seguimos las aventuras literarias de Hyeronimus Bosch, el último detective clásico americano, sabíamos que tarde o temprano llegaría su adaptación o bien cinematográfica o bien televisiva. Era simplemente una cuestión de tiempo cuando unos libros venden millones de ejemplares es casi obligado su paso a la pantalla. Y siempre había un par de preguntas que nos planteábamos los seguidores, la primera ¿quién encarnaría a Harry Bosch? Pues bien ya tenemos respuesta, el elegido ha sido un "viejo conocido" Titus Welliver es probable que de buenas a primeras su nombre no diga mucho, pero todos lo hemos visto en alguna que otra película y no digamos ya en series donde tiene un currículum extenso en episodios diversos desde Expediente X, a Prison Break, pasando por Deadwood, Sons of Anarchy y un largo etcétera, pero seguramente todos lo identificaremos como la persona que dió forma al humo negro en "Lost", aquel tipo vestido de negro que era el hermano y antagonista del jodido "Jacob".
Puede parecer baladí, pero para mi hay un detalle desde el principio antes de ver siquiera el piloto que ya no me gusto y es que uno de los rasgos distintivos de siempre de Bosch había sido su bigote y aquí ni rastro, y eso que en otras ocasiones el amigo Titus lo ha lucido y no le sentaba nada mal. Dicho esto creo que vamos a seguir con eso que algunos llaman la maldición de "Perdidos" los actores salidos de la serie están destinados al fracaso, dudo que Titus escape de la "maldición". La lista es larga pero hay está Matthew Fox, que protagonizó varias películas a cada cual peor, increíble lo mala que llega a ser la de Alex Cross que vino a presentar a España en el hormiguero para regocijo de Pablo Motos y que no es sino uno de los peores thrillers en lo que llevamos de siglo. Si hablamos de Jorge Garcia podemos decir lo mismo estuvo en "Alcatraz" una serie que se desinfló rapidamente en a base a la repitición del mismo esquema capítulo tras capítulo y que encima sabiendo que iba a ser cancelada lo remataron sin darle un final y dejando "en coma" perpetuo la serie o la protagonista si ustedes prefieren. El último ejemplo es "Intelligence" con Josh Holloway, una serie que si de algo carece es precisamente de lo que reza su título con un principio que parece salir directamente de aquellos breves minutos en los que Holloway participo en Misión Imposible IV, para luego dar paso a una ciencia ficción de chip implantado que no hay por donde cogerla y eso que este tipo reconozco que me cae bien, e incluso se atreve a sacar en la serie a Zuleika Robinson otra "perdida" en el papel de su mujer, con lo que creo que el fracaso será doble.
Pero volviendo a Bosch a pesar de que la nota media en IMDB es de un 8,8 y a priori la cosa parece que pinta bien (de momento solo se ha rodado un episodio piloto para la cadena "Amazon" y dependiendo del éxito del mismo la serie tendrá continuidad o no) desde mi punto de vista la realidad es bastante distinta y esa nota no se corresponde para nada con lo ofrecido en el estreno.
Para empezar es cierto que el propio autor de las novelas Michael Connelly está detrás del guión y eso en algunos momentos se nota, al menos no es como ese otro escritor rico Stephen King que traiciona sus propios libros como si necesitase dinero para darnos una versión televisiva chapucera de su propia obra véase la nefasta "La cúpula". Pero incluso cuando Clint Eastwood adapto "Deuda de sangre" con otro de los personajes de Connelly y su consentimiento el "profiler" Terry McCaleb el resultado no fue el esperado, y es que aquel caso Connelly también  cometió el error de traicionar el final de su propio libro borrando el sentido a todo lo anterior.
De momento en Bosch el listado de cosas negativas vence por goleada al de cosas positivas. Entiendo que se pueda situar la acción en la actualidad y no en los noventa, entiendo incluso en caso de tenr continuidad la serie se pudiera prescindir de alguna de las mujeres que han aparecido en la vida de Bosch. Pero mucho más difícil me resulta entender que en lugar de empezar por la primera novela de la serie "El eco negro" creo que sería lo lógico y lo coherente, aquí se ha optado por mezclar dos novelas en el piloto televisivo de un lado la trama judicial de "La rubia de hormigón" (1994) (y es que ya se sabe que a los americanos les gustan mucho los juicios, pero para eso ya tenemos al hermanastro de Bosch, un tal Michael Haller encarnado en el cine por Matthew McConaughey, que por cierto acaba de estrenar otra serie de detectives "True Detective" casualidades de la vida) ignorando el resto de la trama que aparecía en la novela y sustituyendo aquella por otro caso "Ciudad de huesos"(2002) no le encuentro sentido a esto. Acaso "La Rubia de hormigón" no daba para un piloto potente, pues creo que sí, pero amigos se toma simplemente el hecho de que Bosch está siendo juzgado dos años después de los hechos por haber disparado a un presunto asesino en serie conocido como el "fabricante de muñecas". En la serie se cuestiona si realmente fue un acto de defensa o un asesinato al interpretar Bosch un movimiento de la víctima como la posible búsqueda de un arma. Y ya está se olvidan del resto de la trama que tenía bastante más chicha cuando en pleno juicio se reanudan los asesinatos con una firma idéntica a la del "fabricante de muñecas". ¿Se trata del auténtico "fabricante de muñecas" o es un imitador? ¿Se equivoco Bosch? Todo esto donde ha ido a parar. En cuanto a "Ciudad de huesos" aquí es donde la cosa mejora un poco se sigue bastante más fielmente la novela e incluso a partir de una serie de gestos e imágenes uno puede empatizar con ese "lobo solitario" o quizás mejor "coyote solitario" que es Harry Bosch (quien vea la serie sabrá de que hablo), aquí sí Titus sale bien parado en su vista al laboratorio de huesos es capaz de transmitir lo que la novela reflejaba su identificación con la víctima y lo en serio que se toma su trabajo. Por desgracia una serie de flash back sobre su infancia totalmente innecesarios hace más mal que bien a la serie. Otro de los grandes protagonistas de la serie de Harry Bosch es la propia ciudad de Los Angeles, pero en este primer episodio tampoco se lucen al mostrárnosla, cierto que al igual que en todas las novelas sale de noche en su terraza con su cerveza y la vista perdida en las luces de la ciudad, pero esas cavilaciones suyas aquí se pierden, también sale esa eterna música de jazz que lo acompaña en casa o en el coche y que a la postre en muchas ocasiones no es más que unos sonidos que muestran sus propios estados de ánimo aquí nada de nada. A Titus Welliver lo veo demasiado frío en la mayoría de las ocasiones sin ese poso de humanidad que respira Bosch a través de las líneas de las novelas. Y a la postre por más que en el piloto se fume más cigarrillos de los que uno es capaz de contar en esos cincuenta minutos, apenas nada lo aparta de otros detectives de otras series televisivas, lamentablemente al menos en mi caso no he podido conectar con este Bosch y para colmo el episodio piloto no cierra ninguna de las dos tramas abiertas, sino que deja una sensación a dejá-vú y a oportunidad perdida, incluso la aparición del Morgan Freeman televisivo que no es otro que Lance Reddik refuerza esta idea.



Mucho tendría que cambiar la cosa para que este Bosch alcanzase el aprobado en entregas posteriores si es que las hay.

lunes, 10 de febrero de 2014

INXS: Never tear us apart (Serie TV)

El público en Australia al menos en el primero de los dos episodios que componen esta mini serie la ha respaldado a lo grande más del doble de espectadores que el programa más visto este mismo año en la TV australiana. La verdad es que la cosa visto el trailer no me parece que prometa demasiado. Incluso me recuerda por algunas imágenes a aquel otro biopic fallido de los noventa en que los protagonistas fueron The Doors, pero lo que está claro es que Australia pequeño continente donde los haya, INXS son una leyenda y no deja de ser una tierra que un poco salvaje y poco poblada ha sido capaz de parir bandas de primer nivel AC/DC, Rose Tatoo o Kigs of the Sun en la vertiente más dura y en una vertiente menos dura a bandas muy estimables como los Midnight Oil o Inxs capaces de facturar singles de éxito que resisten el paso de los años.



Gracias a Dios, la banda parece que se separo definitivamente en el año 2012 después de pasarse tres lustros haciendo el ridículo con pseudo cantantes extraídos de lo peor de la televisión y otros que tenían imposible alcanzar el carisma que en su día desprendía Michael Hutchence, un ejemplo que recomiendo seguir a Queen  quienes también ofreceran proximamente una ración en celuloide de sus andadas. De todas maneras confieso que veré la serie algo de sexo, drogas y rock and roll habrá y luego será curioso ver que versión dan de la muerte del cantante. Queda apuntada aunque, prometer no parece prometer mucho con ese Michael Hutchence impostado sobre el escenario del Wembley Stadium con las imágenes eso si auténticas del público.

domingo, 9 de febrero de 2014

Delta rebels: Down in the dirt (1989)

Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, perdón cuando las bandas de Hard rock dominaban el planeta tierra a nivel musical, todos los músicos querían tener una banda de este estilo y ser los próximos en copar las listas de éxito, la inmensa mayoría por supuesto no lo consiguieron y los Delta Rebels son un ejemplo de ello. ¿Eran una gran banda? No, pero eran una banda correcta que no fue más allá de este primer y último álbum por que eran similares a demasiadas bandas de la época.
Si hacemos un poco de historia en la banda además del cantante R.T. Scott había un par de nombres con cierto peso por un lado estaba Eddy Shaver hijo de una leyenda del country rock tejano su padre es Billy Joe Shaver y por otro lado también estaba Steve Ingle guitarra de Creed (los de los setenta) de hecho la música de estos Creed de los setenta tampoco dista tanto de la que practicaron los Delta, basta escuchar aquel "Keep on rockin´" ponerle un toque sureño, unas gotas de blues y podría ser una perfecta evolución.
El disco se abre con "Tattoo Rosie" que es un tema alegre marcado por el piano y un potente coro, a mi me recuerda a una versión bastarda de "The Doors" eso si la voz es más aspera y en determinados momentos se desgañita, finalizando con el sonido de ¿una Harley perdiéndose en la carretera?.
"Kickin in the night" el segundo tema baja las revoluciones y el coro es casi AOR, sin embargo las guitarra de Steve Ingle salva el tema de la quema, luciéndose. "Three way love affair "es un tema correcto que peca de falta de originalidad pero aún así demuestra que la banda se defiende en el terreno del hard rock, con raíces blues. "The girls gone western" es un tema con un ritmo vacilón el inicio de la canción parece que estemos ante Dave Lee Roth y una de sus arengas. "Down in the dirt" es la canción que da título al álbum y es posiblemente el tema más trabajado desde la guitarra punzante del inicio, a ese aire southern que recorre la canción, combinando guitarras eléctricas, acústicas, reverberaciones de la voz, coros gospel el tema más Snynyrd del disco.


"Darlene"  es básico un rock & roll alegre dedicado sin lugar a dudas a una chica sexy que sin aportar mucho aguanta bien el tipo dentro del álbum. El auténtico bajón lo supone " Rock´n´roll women" un tema donde las ganas de experimentación les salen por la culata y es que es un rap & roll, pero los Delta Rebelds no son los Beastie Boys la fusión de estos dos estilos no les queda sinceramente nada bien y el tema naufraga sin paliativos. "Used tires" permite escapar de sonidos anteriores tan desafortunados, pero no es un tema demasiado inspirado y es que en esta segunda cara esta lo peor del disco. "Just before midnight" es un tema de hard rock rápido que tiene un cierto aire a los Zodiac Mindwarp y cerrando el disco "Howlin at the moon" quizás el segundo mejor tema del álbum y que cierra de forma digna este intento "fracasado" de situarse entre las bandas de primera fila de un tiempo pasado.

Nota 6,5

jueves, 6 de febrero de 2014

Monster Magnet: Sala Bikini 05-02-2014 Last Patrol Tour

Como avisaba al final de la anterior entrada ojo al set list de Monster Magnet y es que después de haber cogido la sana costumbre de consultar por donde van a ir los tiros en los conciertos a los que uno puede acudir. Con Monster Magnet, los tres o cuatro últimos conciertos tenían un set list más monolítico que un riff de Tommy Iommi, o sea The last patrol al completo como si de un disco conceptual se tratase y luego dos temas del "Dopes to infinity" y dos de la etapa hard rockera "Powertrip". En Barcelona las cosas transcurrieron casi igual con la excepción de que "Tractor" se cayo de la lista por "Twin earth" poca cosa en definitiva. O sea que al menos algunos de los que acudimos al concierto si sabíamos lo que nos íbamos a encontrar, para mi que era la primera vez que veía a Dave Wyndorf no puedo reprimir un cierto sabor agridulce, porque me encanta Last Patrol y me pareció perfecto que lo recreasen en directo al completo, después de todo pocas bandas con una historia tan larga se atreven hoy en día a hacer algo similar con un disco nuevo, (no pasa lo mismo con uno de esos discos de bandas venidas a menos con algún álbum que tienen veinte o treinta años) de hecho el último caso que me viene a la mente es el de Iron Maiden recreando aquel disco flojo donde los haya que llevaba por título "A Matter of life and death", una perdida de tiempo. Al menos Monster Magnet recrean un disco nuevo que colocaría como su tercer mejor disco después de los dos que todos tenemos en mente. En esa primera y más larga parte del concierto disfrute especialmente la larga y apabullante "Last patrol", la versión de "The three Kingfishers" con un Dave que en ocasiones me recordaba a un narrador de cuentos siniestros, quizás alguien algún día lo reclute cual Vicent Price para alguna película aroma serie B. Ese "Hallelujah" ahora en versión predicador o ese "Mindless one" mi tema favorito de esta su última obra, aunque quizás por mi posición en la sala en algunas ocasiones la voz de Dave apenas era audible, oculta tras la muralla de guitarras y la base rítmica.
En cuanto a la segunda parte la de los bises, post Last Patrol a que poco supieron sólo cuatro temas "clásicos" me parece muy poca chicha, tampoco creo que fuera tanto pedir media docena de temas que nos volaran la cabeza, y sobre todo después de que Dave Wyndorf se tirase demasiado tiempo trasteando en la mesa de sonidos y de espaldas al público, cierto que Dave se acerca peligrosamente a los sesenta pero en esta gira no creo que el desgaste vocal sea  tan excesivo. Como me gustaba cuando adoptaba esa pose de rock star inclinando el pie de micro y su propio cuerpo para deleitarnos con esas pildoras finales. Lástima que al final se ajustasen tanto al guión. En cuanto a la banda todos me parecieron músicos muy sólidos Phil Caivano me pareció un fantástico guitarra, una base rítmica impresionante con Bob Pantella y un bajista, no se su nombre con unas pintas de tipo tranquilo que me recordaba por su look al John Deacon de los setenta, mientras que a Garrett Sweeny lo vi más en un segundo plano. Esperemos que en la próxima ocasión la banda arrime un poco más el hombro.

El set list y unas fotos de la noche.
 



 
 
 
 

 

martes, 4 de febrero de 2014

Black Stone Cherry: "Magic Mountain" (2014). Mary Jane (Primer single)

Sigamos con las futuras novedades, otros que vuelven en este 2014 son los Black Stone Cherry que tras dos primeros albumes notables, con el tercero desde mi punto de vista perdieron un poco el rumbo y es que una banda joven y con ganas de comerse el mundo puedo entender que haga un single comercial estilo "White trash millionaire"" o "Blame it on the boom boom" pero tengo la sensación de que buscaban la comercialidad, perdiendo parte de sus raices sureñas y optando por sonidos más alternativos que la verdad no les sentaban demasiado bien a mi entender. Luego el exceso de carga edulcorante es un mal endémico de algunas bandas tipo los "Aerosmith" actuales, no hace falta meter tanto medio tiempo ni baladitas estilo "In my blood", "Won't Let Go", "Stay", "All I'm Dreamin Of". Desde luego lo mejor para uno su acertada  versión de The Marshall Tucker Band con ese glorioso "Can´t you see" que tan bien sonó en el "apolo" hace unos años ya. Pero ahora toca su cuarto álbum y espero que abandonen esa senda de lo "alternativo"  y sean capaces de recuperar el espíritu de sus dos primeros discos. Ya se que hay quienes no comparten esta visión, pero mientras otras bandas han ido a más, BSC con su "Between the devil and the deep blue sea" para uno patinaron. En unos dias se publicará el primer single de su cuarto álbum "Magic mountain" que verá la luz el cinco de mayo. Hasta entonces una mini gira de ocho conciertos por Europa, cuatro en Gran Bretaña todo vendido y cuatro en el viejo continente Holanda, Suecia, Alemania. Aquí queda ese "Mary Jane" en directo el verano pasado.

Por cierto esta noche toco rockear con el amigo Dave Wyndorf eso si por lo visto en los set list de la gira alguno se puede llevar una sorpresa esta noche en Bikini sin usar spoilers la cosa pinta así: 9+2 +2.

sábado, 1 de febrero de 2014

Tesla: Taste my pain 2014 (Primer single)

Aunque la canción "Taste the pain" la habíamos podido escuchar en directo en algunos de los conciertos que la banda dió el pasado año 2013. La banda comunica que ya tiene completo el track list de su nueva obra compuesta por doce canciones. Y es que hace seis años ya de la publicación del último álbum "Forever more" del grupo de Sacramento y ya tocaba que publicasen material nuevo,  por cierto este año la banda cumple treinta años.
Tesla 2014 Studio Album Confirmed Track Listing
01. Taste My Pain
02. MP3
03. Ricochet
04. Cross My Heart
05. Sympathy
06. Rise and Fall
07. Break of Dawn
08. Life Let
09. Burn to Fade
10. Flip Side
11. Time Bomb
12. Other Than Me

Este año va a ser espléndido en cuanto a lanzamientos, ya esperamos los de otras viejas glorias tipo Ratt, Kix y de bandas más noveles como One Bad son.