jueves, 28 de noviembre de 2013
The horn
Cada día me caen mejor, su regreso no ha sido un gran éxito a nivel comercial, pero "Hot cakes" tenía un buen nivel y fui uno de los que me alegre de su retorno, ahora publican un nuevo single "The Horn" que puedo decir, me encanta la canción ese riff inicial es asesino, esos gritos de Justin , pero sobre todo ese final delirante donde lo da todo con la voz, a mi incluso me recuerda a una gallina, será que he vivido mucho en el campo. Sea como fuere, una buena señal esa gira por Gran Bretaña y ese más que posible nuevo álbum para el ya cercano 2014.
lunes, 25 de noviembre de 2013
Jason Everman: Curriculum vitae

Terminada la escuela se embarca con su padre pescador y durante unos meses se dedica a la pesca del arenque, salmón y mero por las costas de Alaska, pero el oficio no le convence está claro que su pasión es la música, pero esos meses le permiten hacer un pequeño capital para lanzarse como todo buen americano en busca de su sueño.
En algún momento de su vida se traslada a Seattle y en febrero de 1989 a través de su amigo Chad Channing batería de una banda underground, se une a la misma esa banda no es otra que Nirvana, incluso llega a figurar en los créditos de su primer álbum "Bleach" aunque lo cierto es que no aporta ni una sola nota, pero es la que tiene Kurt Cobain de agradecerle un préstamo de algo más de 600 dólares para saldar deudas que tenía la banda. Su permanencia en la banda se prolonga hasta el verano de ese mismo año, en este tiempo su aportación en estudio se limita a grabar una versión de Kiss "Do you love me" y a acompañar a la banda en la gira de presentación de Bleach. Sin embargo, no tiene empatía con los otros miembros de la banda y Kurt prescinde de él.
Pero este es sólo en primer paso en un camino que lo tendrá al borde del éxito, rozándolo con los dedos y sin poder aferrarse a él definitivamente. En otoño de ese mismo 1989 la suerte vuelve a cruzarse en el camino de Jason pasa a formar parte de una de las bandas más prometedoras del mundo mundial, Soundgarden. Recién salido del horno esta su nueva obra "Louder than love", Hiro Yamamoto abandona el grupo y en esta ocasión Jason cambia la guitarra por el bajo, rueda incluso el video clip de "Loud love".

De nuevo abandona la banda en 1994 sin que supo uno bien cual fue el motivo y aquí tenemos a un tipo de 26 años que ha pasado por tres grandes bandas sin "fortuna personal". Llega el momento de tomar una decisión extrema y se alista en un cuerpo de élite del ejército americano. E segundo batallón de Rangers, los siguientes meses de su vida los pasara en Fort Benning recibiendo sin duda un duro entrenamiento, a estas alturas de la película sus greñas son parte del pasado. Su bautismo de fuego tuvo lugar por lo visto en América del Sur, probablemente en Colombia contra unos narcotraficantes, tras tres años de vida militar decide dejarlo, eso sí sólo durante unos meses y al igual que muchos otros rockeros incluso patrios, se traslada al Himalaya y durante unos mese convive con unos monjes budistas en el Nepal.

Para leer la última entrevista que sepamos concedio y recordar un poco su vida.
viernes, 22 de noviembre de 2013
Crucified
Con una portada que sin duda nos remite a aquel célebre episodio de principios de los años noventa, cuando el cantante se crucificó en la “Y” del cartel de Hollywood pensando que aquello relanzaría su carrera o que, al menos, tendrían una buena publicidad, al final el pobre Jizzy se quedó allí colgado durante horas hasta que la policía pudo bajarle, pero ni por estas su carrera se vio relanzada. Sea como fuera ya podemos disfrutar de la primera canción en eso tan de modo que se llama "streaming" de este en nuevo álbum que verá la luz el 14 de enero del próximo año, aunque en el track list solo aparecen seis temas, con lo cuál ya veremos si es un antiguo LP en toda regla o una especie de EP alargado, sea como fuere buena noticia el retorno de este viejo hard rockero. El tema cañero y para nada comercial, me gusta la rabia que pone Jizzy en la voz y esas guitarras desatadas "old school".
jueves, 21 de noviembre de 2013
Col. Parker
Está
claro que después de que Axl disolviera los genuinos G´N´R sus ex compañeros
han deambulado por el mundo del rock muy lejos del éxito que alcanzaron con la
banda madre, entre todos los ex miembros deben sumar más de una decena de proyectos desde Velvet
Revolver, Loaded, Slash & Snakepitt , Neurotic Outsiders, Adler´s
Appetite y ... incluyendo al
protagonista de esta entrada, para mí el entrañable Gilby Clarke uno de los guitarristas
que peor prensa ha tenido, el motivo no fue que en sus inicios militase en una
banda de pop llamada Candy, no, la razón es que osó sustituir nada más y nada
menos que a Izzy Stradlin en los Guns and Roses, en ocasiones parecía que el
culpable de esta sustitución fuese el propio Gilby. Cuando todos sabemos que un
buen día Izzy harto de las excentricidades de su amigo Axl y no conforme con la
visión faraónica del Rock de los Guns decidió arrojar la toalla y seguir su
camino en solitario, perdiendo la banda una pieza fundamental por su sencillez
y su calidad compositiva.
Así este total desconocido por mucho que hubiese tocado en un par de bandas
del montón se convirtió de la noche a la mañana en guitarra rítmica de la banda
más grande del Rock en aquellos principios de los noventa e incluso participó
en la grabación del "Spaghetti Incident". La aventura duro lo que al
bueno de Axl le pareció y un buen día en 1994 Gilby fue expulsado de la banda
sin un motivo muy claro, le puede servir de consuelo que fue uno más, ya
sabemos cómo acabo la historia, la verdad es que no he seguido su carrera al
detalle , pero por ejemplo su álbum de 1994 "Pawnshop guitars" tenía el
suficiente morbo en esa época de incertidumbre de los Guns como para comprárselo,
no en vano salen todos los miembros de la banda en uno u otro momento, además
de un montón de colaboradores entre ellos Frank Black de los Pixies. Sin ser
un disco perfecto, puedo decir que el paso del tiempo no le ha sentado mal, cierto
es que la capacidad vocal de Gilby Clarke es bastante limitada, pero el resultado supera de largo el aprobado. El tema que más me gusta es por supuesto la versión del
"Dead Flowers" de los Stones donde Axl aporta su piano y su voz
elevando la nota media del álbum, que decir de una delicia de canción como esa
simplemente hay que escucharla. Tampoco estaban nada mal algunos otros temas
del disco llevan una onda más rockera como el primer single "Tijuana
jail" con la ayuda del amigo Slash a la guitarra sustituyendo su habitual
sombrero de copa por uno de cowboy más acorde con la canción.
"Cure me...or kill me..." En una onda más sleazy
en entonación y guitarras estarían el tema que da título al disco
"Pawnshop guitars" o"Cure me...or kill me..." También hallaremos la bella línea melódica de
"Black" mellotron incluido, canciones sin excesivas complicaciones
como "Skin & Bones" o "Hunting dogs" con un claro sabor
stoniano, cortes de guitarras mucho más pop como "Let´s get lost" o
la versión de los Clash "Jail guitar doors" dándole ese toque
punk/rock. Un disco correcto para aquellos que no tengan prejuicios contra los
sustitutos.
Pero siete años después llegaría la que considero su mejor obra, la más
sincera un tributo a la música que seguro que realmente le gusta, por supuesto
el disco paso sin pena ni gloria, pero a cualquiera que le gusten los sonidos
setenteros heredados de los Rolling Stones y los Faces, debería buscarlo y
darle una oportunidad porque dudo que los pueda decepcionar. De hecho el origen del grupo está en cuatro amigos liderados por Gilby Clarke y el bateria de Stray Cats Slim Jim Phantom a los que se añadirían el bajista Muddy Stardust y el tecladista Andreadis, para formar Col. Parker (el nombre del manager de Elvis) en 1999 los jueves por la noche se reunían en el mítico Cat club de Hollywood para tocar versiones de sus artistas preferidos, animándose en el 2001 a entrar en el estudio y crear diez temas de firma contando además con unos ingredientes extras como son las colaboraciones puntuales de Tracii Guns, o Jeff Baxter que le dan su puntito personal. Y aunque hay predominio de los sonidos setenteros basta escuchar ese solo inicial de "Mother Mary son" hijo bastardo del "Can't You hear me knocking" de los Stones, imposible no destacar el fabuloso que Gikby se marca en medio de la canción. No faltan piezas movidas de puro rocanroll como esta "Blink of an eye" y un par de versiones "Mercedes Benz" de Janis Joplin y "Pills" de los New York Dolls, un disco sin pretensiones pero que resulta un más que digno álbum de cuatro tipos que aman el Rocanroll.
Janis Joplin 's "Mercedes Benz" y la "Pills" New York Dolls ")
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miércoles, 20 de noviembre de 2013
The royal court of China
He aquí otra de esas bandas que definitivamente se pueden considerar underground, aunque en su historia por H o por B se han cruzado grandes nombres de la historia del rock, en unos casos tangencialmente y en otros de forma directa. The royal court of China es en el fondo sobre todo la banda de Joe Blanton y en menor medida de Chris Mekow. Originarios de Nashville, Joe nunca olvida que los REM fueron sus teloneros cuando se iniciaba en esto de la música. En 1984 se formaría la banda y adaptaría ese nombre, que algún tiempo después Jimmy Page y Paul Rodgers querían para aquel breve proyecto que se llamo The Firm y que dejo dos hijos por el camino. Demos un salto en el tiempo y si nos trasladamos a 1989 y alguien sólo escucha su disco de ese año, tendrá una visión bastante incompleta de la banda en sus inicios eran un grupo que teniendo cierto bagaje y calidad, decidieron despojarse de sus
iniciales pieles y embutirse en cuero. A las pruebas me remito, ni su Ep, ni su primer disco
de 1987 son desde luego un paradigma del hard rock, lo emparentaría más con
un sonido americano más clásico, dentro de su coctelera habría algo de rock, country,
psicodelia, folk, cierto gótico y reminiscencias de un
pasado punk que lo tenían. He aquí el video clip de su primera obra, sin
demasiado que ver con lo que vendría después.
Lo cierto es que Joe Blanton en todas sus entrevistas siempre ha reconocido ser fan de los Ramones, Sex Pistols, Alice Cooper y similares lo cual es de agradecer además el justifica su cambio de rumbo utilizando el simil de The Cult, querían sonar duros y lo consiguieron "Geared & Primed" es un más que correcto disco de Hard rock que deja claras sus intenciones desde su inicio con la canción que da título al álbum que me suena más a unos Zodiac Mindwarp que a otra cosa. La segunda canción tiene la curiosidad de que la banda grandes fans de Sam Raimi y de su actor fetiche el gran e inimitable Bruce Campbell consiguieron que el actor fuese el productor de su video clip y sí Sam Raimi el director del mismo aunque nadie espere encontrar nada más allá del típico video clip ochentero, eso si la canción tiene ritmo y solera.
La banda giro con Joan Jett y Cheap Trick pero pese a vender cuatro veces más que con su primer disco, no terminaron de despegar y durante unos meses se separaron, pero en 1991 volvieron a juntarse, girar grabar demos para un tercer álbum que nunca se grabo. Y la verdad es que no se de que forma o contactos tiraron pero lo cierto es que la banda consiguió algo que muy pocas bandas podían soñar, entrar en los míticos estudios de la Sun Records y grabar nada más y nada menos que con la banda que acompañaba al Rey "The Jordanaires", algo por lo que muchas bandas hubieran matado, de aquella sesión nos quedan los recuerdos de la prensa.
Y por cierto una maravillosa versión de"Santa Claus is back in town". Que incluso tocarían por televisión.
martes, 19 de noviembre de 2013
Neverland
Esta semana uno está de vacaciones y una de las mejores formas de pasar
estos días es rescatando viejos discos del fondo del armario, pero no de esos
que se pueden escuchar en una radio fórmula, ni aunque sea de rock pongamos por
caso en nuestro país Rock FM, está muy bien escuchar en la radio clásicos de
los Ramones, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden, Inxs, U2 o cualquier otra banda de
esas que ponen las 24 horas al día, hasta he redescubierto que me vuelven a
gustar Dire Straits a los que condene al ostracismo por sobreexposición, pero
sinceramente todo lo que suena es música muy "másticada". Hay
demasiados discos, demasiadas bandas que nunca han sonado ni sonaran y es una
pena. Porque parodiando una célebre frase de Mulder a Scully: "la buena
música está ahí fuera".
En 1991 se publica el primer álbum
de "Neverland" la verdad es que no se rompieron el coco y su debut
lleva el mismo título, un cuarteto americano que practicaba un género que no
está entre mis favoritos un rock melódico con leves pinceladas de hard y
también de blues. Cuando se publicó el álbum cosechó un buen número de criticas
positivas entre las revistas de la época y muy pocas ventas, llevando al
desenlace habitual en estos casos: disolución de la banda y nuevas aventuras
por parte de sus miembros. El cantante Dean Ortega se uniría a Roy Z y formaría
parte del proyecto de rock mestizo "Tribe of the gypsies", mientras
que otros dos miembros de la banda el guitarra Patrick Suggs y el batería Scott
Garret se unirían al efímero proyecto de los Holy Barbarians de Ian Astbury
(ofreciendo por cierto un disco bastante reivindicable ese "Cream"
que en su día se llevó críticas bastante duras).
El disco ofrece once temas se abre con "Running on", un tema como todos los del disco muy melódico con una segunda parte del tema en que la voz aterciopelada de Dean Ortega se endurece un punto y el tema gana un montón de enteros cosa a la que también contribuyen las brillantes guitarras que Patrick Suggs mete.
"Cry all night" es posiblemente el tema más comercial del álbum
tiene un estribillo pegadizo y adictivo, y unos arreglos de cuerda que le
sientan de maravilla
"Take me higher" un temazo que arranca con un tono bluesy de
guitarras acústicas y que con la aparición con fuerza de la guitarra eléctrica,
que por cierto en ciertos pasajes termina sonando en algunas notas similar a INXS,
el único pero en la canción son ciertos teclados prescindibles del todo.
"Drinking Again" el single que los debería haber lanzado a la
fama pero que paso con más pena que gloria, la única canción con video clip y
donde las guitarras y la batería en determinados momentos me suenan mucho a U2,
de todas maneras una buena muestra de lo que ofrecía la banda temas con muchos
coros, guitarras cristalinas.
El disco cuanto además con dos baladas, la primera "10.000 years" es mi tema preferido del disco una canción llena de sensibilidad, Dean Ortega no puede cantar mejor y Suggs se marca un solo cargado de "feeling" y existen una gran cantidad de arreglos orquestales de corte melódico que le confieren un toque único.
La otra balada "Mama said" juega con los mismos ingredientes abundante arreglos orquestrales, un estribillo vocalmente muy trabajado, pero con un toque pop mucho más marcado.
El resto del álbum contiene temas que siendo melódicos todos ellos pueden oscilar un poco más hacia el lado del hard como "Lean on me" o sobre todo"For the love" con un desarrollo instrumental muy hard rock, a otros en los que se percibe una querencia más hacia el blues como "My opinion" con una introducción muy stoniana, "Time to let go" o la fantastica "Talking to you" con un cierto deje oscuro en la voz, guitarras crudas y mejorada con la presencia de una armónica de aires sureños.
Gracias a Youtube incluso podemos viajar en el tiempo al año 1991 y ver como la banda se defendía en directo, con una camára fija pero con buena calidad de sonido defendían su obra como teloneros de los Kix.
jueves, 14 de noviembre de 2013
Sleepy Hollow 2013 (La serie)

La sinopsis vendría a ser Ichanob Crane, británico y profesor universitario, en la guerra de la Independencia cambia de bando y decide luchar al lado del general George Washington como soldado y espía, con una misión especial encomendada por el propio general en la batalla del valle Hudson debe dar muerte a un misterioso mercenario que luce un hacha tatuada en la mano, tras dispararle y seguir el mercenario vivo consigue decapitarlo, pero resultando él fatalmente herido, con la mala suerte de que la sangre de ambos cuerpos se mezcla sobre el campo de batalla. Y tachin tachan, salto en el tiempo y pasamos de 1781 a nuestros días, Ichabod Crane se despierta como si nada en una cueva donde fue enterrado para poco después ser detenido por la policía como sospechoso del asesinato del Sheriff, ¿qué adivinen como murió? Decapitado. En la comisaria nuestro protagonista no tardará en encontrar una aliada en forma de mujer, la teniente de color Abbie Mills la compañera del decapitado sheriff Corbin que cree en la inocencia del acusado, y es que ella en su juventud había tenido una experiencia "sobrenatural" que apenas nadie creyo. Por supuesto pese a superar la máquina de la verdad, nadie se cree la historia del viajero en el tiempo y el pobre Ichabob está condenado a acabar con sus huesos en un manicomio, si no fuese por la intervención una y otra vez de la teniente Abbie, a partir de aquí ya tenemos a la pareja protagonista dispuesta a enfrentarse a cualquier fenómeno paranormal que se les ponga por delante.
La trama puede provocar sonrojo, risas o en casos extremos y dependiendo del ánimo de cada espectador ira. Sin en "Hora cero" se mezclaba un poco de todo, aquí no han querido ser menos, ya sabemos que el primer presidente de los Estados Unidos era un reconocido masón, pero además y esto no lo sabíamos ya luchaba en sus días contra las fuerzas del mal que amenazaban el mundo. Por supuesto no puede faltar la Biblia ese libro que tanto juego da, los cuatro jinetes del apocalipsis, si claro nuestro jinete sin cabeza es uno de ellos, creo que le llaman "muerte" que original. Pero es que además en Sleepy Hollow además de aquelarres, había una lucha entre dos bandos de brujas, un bueno y otro malo, y el pobre Ichabod Crane se murió sin descubrir que su querida esposa era una bruja "buena" no podía ser de otra forma, gracias a Dios en los presentes días le ayuda ya sea comunicándose a través de sueños o espejos que dan mucho juego desde los tiempos de "Alicia en el país de las maravillas". Pero el detalle más encantador es ese jinete sin cabeza, que también ha sabido adaptarse a los tiempos modernos, luciendo metralleta en un estilo 100% Terminator 2.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Misbehavin
Leo con sorpresa en el blog de ese viejo maestro del "Rock" que es Jesús Penon que acaban de reeditar ese pedazo de disco de 1988 que llevaba por título "Misbehavin" algo así como "portarse mal" en el argot americano. Con esa portada donde la pelirroja Joanna no sé porque me trae a la mente una versión femenina de Ted Nugent. Así pues no todo está perdido todavía hay sellos discográficos que se aventuran a sacar material añejo, que siendo sinceros interesará a pocos, pero no deja de ser una de esas noticias que pueden alegrarnos a algunos la mañana. Os remito a la entrada de 2122 estación de radio si alguien gusta podrá oir ese disco al completo. http://www.2112estacionderock.com/2013/11/joanna-dean-misbehavin-remasterizado.html
Comenta además Jesús:
"Una gran cantante de la prácticamente ya casi nada se sabe de ella.Es como si se hubiera alejado del mundanal ruido o se la hubiera tragado la tierra."
Que razón tienes es otra de esas figuras que graba, uno, dos o tres discos y simplemente desaparece de la faz de la tierra. Y es que Joanna grabo tres discos, el primero "British blues session" en 1984 nunca lo he escuchado ni he encontrado en parte alguna. El que nos ocupa, mi preferido nueve canciones, ocho originales más una versión enérgica del "Gimme Shelter" de sus satánicas majestades con su torrente de y unas guitarras muy metalizadas. Pero en este debut destaca el tema inicial "Ready For Saturday Night " un potente tema de Hard Rock que sigue sonando muy bien un cuarto de siglo después.
Comenta además Jesús:
"Una gran cantante de la prácticamente ya casi nada se sabe de ella.Es como si se hubiera alejado del mundanal ruido o se la hubiera tragado la tierra."
Que razón tienes es otra de esas figuras que graba, uno, dos o tres discos y simplemente desaparece de la faz de la tierra. Y es que Joanna grabo tres discos, el primero "British blues session" en 1984 nunca lo he escuchado ni he encontrado en parte alguna. El que nos ocupa, mi preferido nueve canciones, ocho originales más una versión enérgica del "Gimme Shelter" de sus satánicas majestades con su torrente de y unas guitarras muy metalizadas. Pero en este debut destaca el tema inicial "Ready For Saturday Night " un potente tema de Hard Rock que sigue sonando muy bien un cuarto de siglo después.
Tampoco esta nada mal ese segundo single de video clip ochentero hasta la médula que lleva por título "Kiss this".
De hecho solo falta escuchar temas como "Burnin´ruber" o "Dirty fingers"
para darse cuenta del al portentosa voz de la que hacia gala esta señora acompañada por unas guitarras que en ningún
momento bajan el listón, o si se bajan las revoluciones deleitarse con la típica power ballad ochentera "Once is enough" cantada con sentimiento y con unos bonitos arreglos de piano.
El resultado del álbum fue un fracaso de ventas, tras ello Joanna con los mismos músicos intento un último asalto al estrellato y dejando de lado su nombre, rebautizó a la banda como "Bad Romance" para lanzar un disco que seguía por caminos similares a la anterior aventura, potentes temas hard rockeros como "Eye of the storm" construido entorno a una línea de bajo y con un potente estribillo, "The house of my father" o la propia "Bad romance" aunque también es cierto que en determinados momentos se encuentra una pequeña desviación hacia la comercialidad y un tufillo AOR recorre algunas pistas como "Code of honor". La balada en esta ocasión es "Whitest lies" sin piano pero con un tono épico. Pero este álbum tiene un plus añadido, en esta ocasión se lanza a versionar a Nazareth con su "Love hurts" y para ello recaba la ayuda de su amigo Tom Keifer, el resultado "grande".
Sin olvidar que otro miembro de Cinderella el bajista Eric Brittingham contribuyó con un
par de temas al disco "Love is blind" es uno de ellos y suena cien por cien a hard rock. Esperemos que en unos meses alguien se decida a reeditar este disco y podamos disfrutar del mismo en formato físico.
martes, 12 de noviembre de 2013
El último hombre vivo.
Acorde con los tiempos que corrían en plena Guerra Fría se produce la debacle de la humanidad por una guerra bacteriológica entre China y URSS (por supuesto los malos son otros no iban a ser los EEUU), y el protagonista Robert Neville es el único humano "sano" debido a que había probado una vacuna en fase de estudio contra esa infección, aquí las estacas de la novela original son sustituidas por armas de fuego, en ningún momento se menciona la familia del doctor Neville con lo cual hemos de suponer que era soltero o divorciado. En cambio y a diferencia de la novela sí que hay un componente sexual mucho más marcado, en una de las primeras escenas cuando el protagonista llega a un concesionario de automóviles no puede resistir la visión de un simple calendario en el que aparece pintada una mujer ligera de ropa y lo arranca, y es que no cuesta imaginarse todo un icono sexual como Heston condenado a tres años sin sexo, véase sino también la escena en que se fija con mirada obsesiva en los senos de una de las maniquíes de la tienda escena que probablemente no llega a más por la aparición de la joven de color, con la que a posteriori podrá desfogarse el "macho" Heston. También es graciosa la imagen de nuestro solitario visitando un cine y revisitando una y otra vez el festival de Woodstock burlándose con sarcasmo de los lemas "hippies", pero luego por circunstancias de la vida casi estará dispuesto a formar parte de una nueva “comuna” de supervivientes que recuerda mucho a las que proliferaron en aquellos años de "hippismo" desatado.
Un tipo que en los últimos años de su vida fue tan defenestrado sobre todo a raíz del documental de Michael Moore, sobre las arma en Estados Unidos, y si bien es cierto que Heston era el presidente de la todopoderosa Asociación Nacional del Rifle, no lo es menos que fue un luchador por los derechos civiles en su país, y asistió a más de una manifestación a principios de la convulsa década de los sesenta a manifestaciones en favor de la población de color en Estados Unidos, hecho que no solía ser mencionado cuando se mofaban de su discurso en la asamblea del rifle.

Como existen tres versiones de la novela de R. Matheson aprovecharé para decir que la que más se aproxima al original literario es la primera versión una cinta italiana de 1964 rodada en las afueras de Roma. Una modesta película serie B, donde destaca sin duda Vincent Price todo un icono del cine de terror por méritos propios. Aquí si que aparecen el tema de los espejos, los ajos, las estacas e incluso frases enteras de la novela se reflejan en la cinta. Cuando el doctor habla de su inmunidad, la atribuye a la mordedura de un murciélago en Panamá. En la novela hay incluso un momento en el que Neville se compara con Van Helsing. Quizás no sea ajeno a todo esto que el propio Matheson colaboró en el guión aunque al final su nombre no figure en los créditos como guionista por su desacuerdo con el final que se le dio a la película. Sin duda el talón de Aquiles de la película son los zombies/vampiros que vistos hoy no asustan a nadie, carentes de fuerza (ridícula escena cuando Vincent Price se deshace de ellos sin esfuerzo, no hay sensación de peligro ni nada similar y para colmo son seres sin inteligencia, empeñados en repetir una y otra vez el nombre del protagonista). Lo mejor el flashback donde se nos cuenta como la enfermedad entró en la casa del doctor y se llevó a su familia, pese a sus esfuerzos. Y luego la aparición de una superviviente y su visita a casa del protagonista. Sin embargo el final se vuelve precipitado carente de lógica y como en las posteriores versiones se traiciona el espíritu original de la novela abriendo las puertas a un "final feliz", muy distinto de la obra de Matheson.
En cuanto a la tercera versión que es más un remake de la cinta protagonizada por Heston, que otra cosa pues el típico "blockbuster" veraniego, tiene algunos puntos buenos esa Nueva York post apocalíptica, un Will Smith del cual no es uno muy fan pero que está realmente bien, la introducción de la perra Samantha un elemento novedoso y que da bastante juego, el origen de la epidemia, una supuesta vacuna que cura el cáncer y que a la postre supone que es peor el remedio que la enfermedad. Unas cuantas escenas conseguidas, el descenso a la oscuridad en busca de Samy sobretodo la magnífica escena de la despedida entre Neville y su perra, a mi entender lo mejor de la película y que dicho sea de paso marca un punto de inflexión a partir del cual llega todo lo peor de la película, todo se vuelve precipitado y se rompe la lógica, desde unos "infectados" que minutos antes parece quedar claro que tienen inteligencia por la trampa que le tienden a Neville, para descubrir enseguida que "No". De racionalidad cero y por si fuera poco a partir de este momento se transforman en una especie de "enfermos con superpoderes" capaces de subir por las paredes y techos sin dificultad supongo que en aras de una supuesta espectacularidad. La aparición de la mujer y su hijo un tanto artificiosa, amén de las dichosas referencias a Dios que no podían faltar en una película americana, por si fuera poco en el cine se vio un final poco acorde con los tiempos, me abstengo de decir cual es, pero por si acaso se rodó un final alternativo o digamos un "final feliz", por si la película triunfaba a lo grande y ya saben algún día había una segunda parte, ese final que podría recordar a películas como "The postman" o "El bosque", es la base de partida para la nueva "Soy leyenda II" que se estrenará el año que viene.
viernes, 8 de noviembre de 2013
Manraze: I surrender (EP). Por el mal camino.
Por si alguien no lo sabe tras el nombre de Manraze se esconden tres auténticas leyendas vivas de la música, una banda en formato básico, tres tipus muy curtidos, que empezaron en esto de la música a finales de los setenta Phil Collen (guitarra de Def Leppard) aquí toca además de tocar su instrumento pone la voz, Simon Laffy (bajista en la primera banda de Phil Collen los "Girl" donde también estaba el futuro segundo cantante de L.A. Guns Phil Lewis) y en la batería Paul Cook (Sex Pistols). Aunque también se podría definir como otro más de esos proyectos paralelos que tan acostumbrados nos tienen a montar determinados músicos al margen de su banda madre. La banda se formó en el verano del 2004, cuando Phil Collen decidió grabar material que por su formato no parecía encajar demasiado en Def Leppard, llamó a su viejo amigo Simon Laffy y luego se les unió Paul Cook, juntos los tres músicos hicieron juntos algunas canciones. En el 2005 sacaron su primer single "Skin crawl", como es normal al ser un proyecto paralelo las cosas han ido bastante lentas y hasta junio del 2007 no publicaron su segundo single "Turn it up".
En el verano del 2007 vió la luz bajo el título de "Surreal", un disco bastante recomendable, cuarenta minutos de rock con influencias claras de sus propias bandas y con canciones que combinan en un cóctel de buen sabor elementos de pop, rock, hard, punk y sí reggae también.
1. This Is
2. Turn It Up
3. Runnin’ Me Up
4. Every Second of Every Day
5. Spinning Out
6. Can’t Find My Own Way
7. Skin Crawl
8. Low
9. Connected to You
10. Halo
11. It’s Entertainment
12. Shadow Man

En aquel disco había variedad y calidad, trallazos de aires punk y con una duración de poco más de dos minutos como "This is" y el primer single "Turn it up".
Canciones que sonaban como un cruce entre "Police" y los "Clash" de Sandinista con un ritmo reggae y dub "Runnin´me up". Una especie de medio tiempo, cargada de melodía y que si remitía en cierta medida a un sonido "Leppard" "Every Second of Every Day".. "Can’t Find My Own Way" se aproximaba al sonido de Police en el comienzo del tema, y en el estribillo, pero con ciertas partes en donde la canción se aceleraba transformándose en un tema más rockero. En cuanto al resto del disco destacaría "Skin Crawl" el viejo tema del 2005 que incluso llegó al puesto nueve en las listas de singles inglesas, sigue sonando perfecta con una guitarra que mantiene una melodía cargada de fuerza, mientras Phil demuestra que es un buen cantante y que puede meter algo más que coros en los "Lepppard", a esto sumémosle uno de los mejores estribillos del disco cortado por unas líneas de bajo de aire un tanto siniestro que vuelven a desembocar en el magnífico estribillo. O esa "Connected to You" es rock´n´roll de toda la vida con de nuevo, de nuevo con notas de reggae sin que suene cargante. Un buen disco que no cambio el rumbo de los tiempos, pero que cinco años después sigue sonando jodidamente bien. En el 2011 sacaron aquel disco de titulo estrambótico: "PunkFunkRootsrock", la banda seguia rockeando ahí estaba "Over my dead body", la poderosa versión del "Fire" de Jimmy Hendrix o "Get action" cierto es que había algunos temes que bajaban el listón la floja y popera "All I wanna do" o esa manía por sonar más "Police" que los "Police" en "Closer to me",me el disco llegaba al aprobado.
Y llegamos a este 2013 y la banda nos saca un rácano EP de tres temas bajo el titulo de "I surrender", para colmo solo hay un tema nuevo el mencionado "I surrender" que suena a outtake de "Hysteria" (que nadie me malinterprete adoró Hysteria pero para sacar un tema así Phil ya tienes a Def Leppard, el segundo tema es la floja "All I wanna do" en una versión acústica que parece un calco de los Mister Big más poperos, y para cerrar el EP una versión en vivo de "Connected" (en su primer disco era "Connected to you") que es lo único realmente salvable de esta nueva entrega. Espero que la banda vuelva por sus fueros y ofrezca algo diferente a una versión descafeinada de los Leppard.
En el verano del 2007 vió la luz bajo el título de "Surreal", un disco bastante recomendable, cuarenta minutos de rock con influencias claras de sus propias bandas y con canciones que combinan en un cóctel de buen sabor elementos de pop, rock, hard, punk y sí reggae también.
1. This Is
2. Turn It Up
3. Runnin’ Me Up
4. Every Second of Every Day
5. Spinning Out
6. Can’t Find My Own Way
7. Skin Crawl
8. Low
9. Connected to You
10. Halo
11. It’s Entertainment
12. Shadow Man
En aquel disco había variedad y calidad, trallazos de aires punk y con una duración de poco más de dos minutos como "This is" y el primer single "Turn it up".
Canciones que sonaban como un cruce entre "Police" y los "Clash" de Sandinista con un ritmo reggae y dub "Runnin´me up". Una especie de medio tiempo, cargada de melodía y que si remitía en cierta medida a un sonido "Leppard" "Every Second of Every Day".. "Can’t Find My Own Way" se aproximaba al sonido de Police en el comienzo del tema, y en el estribillo, pero con ciertas partes en donde la canción se aceleraba transformándose en un tema más rockero. En cuanto al resto del disco destacaría "Skin Crawl" el viejo tema del 2005 que incluso llegó al puesto nueve en las listas de singles inglesas, sigue sonando perfecta con una guitarra que mantiene una melodía cargada de fuerza, mientras Phil demuestra que es un buen cantante y que puede meter algo más que coros en los "Lepppard", a esto sumémosle uno de los mejores estribillos del disco cortado por unas líneas de bajo de aire un tanto siniestro que vuelven a desembocar en el magnífico estribillo. O esa "Connected to You" es rock´n´roll de toda la vida con de nuevo, de nuevo con notas de reggae sin que suene cargante. Un buen disco que no cambio el rumbo de los tiempos, pero que cinco años después sigue sonando jodidamente bien. En el 2011 sacaron aquel disco de titulo estrambótico: "PunkFunkRootsrock", la banda seguia rockeando ahí estaba "Over my dead body", la poderosa versión del "Fire" de Jimmy Hendrix o "Get action" cierto es que había algunos temes que bajaban el listón la floja y popera "All I wanna do" o esa manía por sonar más "Police" que los "Police" en "Closer to me",me el disco llegaba al aprobado.
Y llegamos a este 2013 y la banda nos saca un rácano EP de tres temas bajo el titulo de "I surrender", para colmo solo hay un tema nuevo el mencionado "I surrender" que suena a outtake de "Hysteria" (que nadie me malinterprete adoró Hysteria pero para sacar un tema así Phil ya tienes a Def Leppard, el segundo tema es la floja "All I wanna do" en una versión acústica que parece un calco de los Mister Big más poperos, y para cerrar el EP una versión en vivo de "Connected" (en su primer disco era "Connected to you") que es lo único realmente salvable de esta nueva entrega. Espero que la banda vuelva por sus fueros y ofrezca algo diferente a una versión descafeinada de los Leppard.
jueves, 7 de noviembre de 2013
Feared and Hated
Si esto fuese una novela, podríamos crear hasta una introducción interesante, pero no lo es, aún así como quien no quiere la cosa son las siete de la mañana de otro "primaveral" día en pleno noviembre y aquí se encuentra uno escuchando a unos tipus que hablan en noruega y que emiten programa de música, cosas de este mundo digital en que nos hallamos inmersos y es que a través de Facebook, recibo la notificación de que los suecos Mustasch acaban de estrenar su nuevo single "Feared and hated" en la radio de su país vecino y que es el preludio de su nuevo álbum que saldrá publicado en enero del 2014 bajo el bonito titulo de "Thank You For The Demon". Así que tras soportar algo de música no habitual, infumable ese reagge previo a "Feared and hated" llegamos a ese minuto 22:35 y comienza a sonar el nuevo tema de los suecos, si la primera impresión es la que cuenta esos primeros 35 segundos de coros épico melódicos despistan un tanto y recuerdan algo a "Never too late" de su anterior obra, pero cuando ese monolítico riff se abre paso ya sabemos que han vuelto con menos crudeza y mucha más melodía, al final Jordi tendrá razón y algunas guitarras a Thin Lizzy. No es un single tan rompedor como "Mine", "Double nature" o incluso "The challenger" pero tampoco creo que defraude a los que nos gustan estos suecos y no deja de ser una gran noticia un nuevo disco y una nueva gira por clubs.
http://radio.nrk.no/serie/lydverket-radio/
http://radio.nrk.no/serie/lydverket-radio/
sábado, 2 de noviembre de 2013
Diamond Dogs: Too much is always better...(2002)
Hace ya algo más de una década que estos suecos lanzaron el que a uno le sigue pareciendo su mejor disco, este "Too much is always better ...." un viaje retro a los años setenta con algunes pinceladas de los años noventa en un álbum corto pero intenso es muy difícil que a un fan de los Stones, los Black Crowes o The Faces no encuentre algun momento de deleite en semejante artefacto cargado de rock and roll clásico, con sus buenas dosis de rythm & blues sureño, boogie y esos teclados y saxos que les dan un plus extra a sus canciones. Y es que "Sulo" y sus distinta formaciones siempre han mantenido un buen nivel, pero en esta ocasión rozaron la excelencia. Desde la inicial "Charity song" un tema con aires a los hermanos "Robinson" el disco te engancha, "Bound to ravage" es un tema rápido que te hará mover el cuerpo, canción de menos de tres minutos directa a la yugular.
"Sad to say I´m sorry" me evoca al mejor Rod Stewart de los setenta, con unas guitarras que parecen hijas bastardas de Ron Wood, y podemos continuar nadando en las tranquilas y stonianas aguas de "Somebody elses lord", o sin alejarnos mucho por el country folk de "This one´s for my lady", para volver al rock vigoroso de "All strunt out", que dejará paso a la bella "Desesperate poetry", para de nuevo volver al rock descarnado de "Every little crack" con esos teclados tan "honky tonk" o esas guitarras limpias y de clásico aroma setentero en "Bitter sweethearts". "Stardom" es el tema más lento, una balada acústica quizás no tan conseguida como el resto del álbum, pero tampoco empaña el resultado final, con "Blues yet to come" uno de mis favoritos recibimos otra pildora de rock & roll que nos puede alegrar el día, un tema con que ira jugando con diversas intensidades, me encantan esas percusiones de fondo, y el solo de guitarra que late de fondo. El tema que cierra el disco es una canción instrumental que tampoco suena nada mal.
Las tres mil primeras copias del CD fueron en esta edición digipack que no está nada mal.
"Sad to say I´m sorry" me evoca al mejor Rod Stewart de los setenta, con unas guitarras que parecen hijas bastardas de Ron Wood, y podemos continuar nadando en las tranquilas y stonianas aguas de "Somebody elses lord", o sin alejarnos mucho por el country folk de "This one´s for my lady", para volver al rock vigoroso de "All strunt out", que dejará paso a la bella "Desesperate poetry", para de nuevo volver al rock descarnado de "Every little crack" con esos teclados tan "honky tonk" o esas guitarras limpias y de clásico aroma setentero en "Bitter sweethearts". "Stardom" es el tema más lento, una balada acústica quizás no tan conseguida como el resto del álbum, pero tampoco empaña el resultado final, con "Blues yet to come" uno de mis favoritos recibimos otra pildora de rock & roll que nos puede alegrar el día, un tema con que ira jugando con diversas intensidades, me encantan esas percusiones de fondo, y el solo de guitarra que late de fondo. El tema que cierra el disco es una canción instrumental que tampoco suena nada mal.
Las tres mil primeras copias del CD fueron en esta edición digipack que no está nada mal.
viernes, 1 de noviembre de 2013
Dementia 13: El hombre del hacha.
Noche de Halloween, es el momento para rescatar alguna película de "terror", revisando los cajones aparece esta "Dementia 13" sinceramente no recuerdo ni cuando me la compre, los viejos padecen el síndrome de Diógenes, otros padecemos el síndrome de acumular material sin tan siquiera saber cuando podremos verlo, oírlo o leerlo. El caso es que fue la primera película rodada por el hoy mítico Francis Ford Coppola, guionista y director de la misma, que fue rodada hace 50 años , con una escasez de medios evidente después de todo producía Roger Corman y parece ser que fue rodada en diez días.
¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un filme que tiene algunos buenos momentos, incluso diria brillantes, pero que termina naufragando en su conjunto por no encontrar un camino definido, en otras palabras el guión resulta un pastiche que en ocasiones toma elementos que parecen prestados de los propios filmes de Corman en su serie sobre Edgar Allan Poe (ese castillo siniestro, el eterno trauma familiar) en otras ocasiones pone en juego elementos propios del maestro Hitchook (eliminar a quien parece ser una de las protagonistas principales a la media hora, no puede dejar de recordar a la Psicosis de tres años antes), y ya en el tramo final, la película se acaba convirtiendo en una especie de novela detectivesca donde el doctor de la familia ejerciendo de psicoanalista desenmascara al "asesino del hacha" cuando a esas alturas y desde hace mucho tiempo (gracias a uno de los flash back de la película) es obvio quien esta detrás de los crímenes por más que se juegue al despiste fácil cosa que no resulta pues hay muy pocos candidatos al premio de ser "Psychokiller", demasiados vaivenes en el guión son el mayor lastre además de algún que otro agujero en el guión sin ir más lejos cuando se vacía el lago echo en falta algún cadáver. Aún así tengo que reconocer que tiene algunos buenos momentos, precisamente la escena inicial es de las mejores con un toque macabro podríamos decir que es un paseo en barca en la oscura noche a ritmo de rock & roll (ojo a la letra de la canción) que no terminará demasiado bien.
Teniendo en cuenta que el recuerdo de la niña ahogada en el lago siete años atrás es el tema central entorno al que gira todo, teniendo marcadas las vidas de todos los miembros de la familia Haloran, también habría que destacar la ceremonia anual que en recuerdo a la niña se celebra año tres año con ese toque "Poe", muy bien rodada y con la nuera buscavidas siguiéndola desde lo más alto del castillo esperando su momento. Luego están los momentos en que el hombre del hacha hace su interrupción (no se sí es un antecedente de Viernes 13) pero desde luego lo cierto es que tiene algunos puntos en común más que evidentes además del número 13, Coppola podía haber puesto una demanda y seguro que habría ganado unos dinerillos, alguna decapitación y especialmente ese asesinato nocturno seguro que agradan a los fans del "slasher", así como alguna escena que da bastante repelús como la del dormitorio de la difunta niña con esos juguetes tan tétricos, ahí está ese mono leñador sin ir más lejos. Una curiosidad de bajo presupuesto a la que mayoritariamente llegamos atraidos por el nombre de su director.
¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un filme que tiene algunos buenos momentos, incluso diria brillantes, pero que termina naufragando en su conjunto por no encontrar un camino definido, en otras palabras el guión resulta un pastiche que en ocasiones toma elementos que parecen prestados de los propios filmes de Corman en su serie sobre Edgar Allan Poe (ese castillo siniestro, el eterno trauma familiar) en otras ocasiones pone en juego elementos propios del maestro Hitchook (eliminar a quien parece ser una de las protagonistas principales a la media hora, no puede dejar de recordar a la Psicosis de tres años antes), y ya en el tramo final, la película se acaba convirtiendo en una especie de novela detectivesca donde el doctor de la familia ejerciendo de psicoanalista desenmascara al "asesino del hacha" cuando a esas alturas y desde hace mucho tiempo (gracias a uno de los flash back de la película) es obvio quien esta detrás de los crímenes por más que se juegue al despiste fácil cosa que no resulta pues hay muy pocos candidatos al premio de ser "Psychokiller", demasiados vaivenes en el guión son el mayor lastre además de algún que otro agujero en el guión sin ir más lejos cuando se vacía el lago echo en falta algún cadáver. Aún así tengo que reconocer que tiene algunos buenos momentos, precisamente la escena inicial es de las mejores con un toque macabro podríamos decir que es un paseo en barca en la oscura noche a ritmo de rock & roll (ojo a la letra de la canción) que no terminará demasiado bien.
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