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domingo, 4 de enero de 2015

Slow Season: Mountains (2014)

Y siguiendo con la hornada de bandas que beben directamente de Led Zeppelin hoy nos toca enfrentarnos a la segunda obra de los californianos Slow Season (por cierto su primera obra del 2012 se puede descargar gratuitamente desde su página web).
En esta segunda entrega ellos siguen a lo suyo es decir facturando lo que llaman un Psycodelic classic rock, y no sere yo quien les desmienta aunque si en su primer disco la influencia Led Zeppelin era patente en este todavía lo es más.
Si hay una canción que sirve de muestra de lo que pueden llegar a ofrecer los Slow Season esa es sin duda "Sixty- Eight" el tema que abre el álbum donde sin ningún pudor roban el riff que abría el disco de Led Zeppelin en 1968 y entorno a este crean una canción nueva que deja ya a las claras que tanto la guitarra, como la portentosa sección rítmica han mamado mucho de la gran banda.


Pero que nadie se lleve a engaño el disco sonará en muchos momentos a los Zeppelin "Endless mountain", "Shake" o "The Defector" son dos ejemplos de lo más obvio. Pero las influencias del grupo son muy dispares y toques a Black Sabbath, The Doors, Rolling Stones,Jimy Hendrix o The Cream sonaran también a través de los surcos del CD. El grupo a pesar de sus influencias impone un cierto toque personal que hace que no caigan en una absurda copia, cierto es que bueno sería que en próximas obras se produzca una evolución estilo "Rival sons" aquí hay madera para una gran banda.
Desde los pasajes atmosféricos de "Synamon", a la huella vocal de Black Sabbath en "Damos days", ese toque más stoniano en "Ain´t gonna listen" no sólo por el piano sino también por esos coros melódicos robados de "Sympathy for the devil". La  desnudez de "Wasted years". O ese influjo a The Doors que rezuma "Apparition" que pese a un comienzo en una linea folk, enseguida deriva hacia territorios psicodélicos impregnados de guitarras acústica. En definitiva otra perla de finales del 2014 que añadir a lo mucho y bueno publicado el año pasado.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Rival Sons: Bikini 05-12-2014


Si Rival Sons son buenos en disco (sus dos últimas obras en especial) en directo son todavía mejores. El set list el habitual de esta gira europea, aunque en Viena se estiraron llegando a tocar tres temas más que en el resto de conciertos por Europa. En Barcelona no tuvimos ese suerte pero no nos podemos quejar de nada, grandes canciones y buenos momentos hay estuvo esa "Secret" quinta canción en caer y que en directo me sonó aún más contundente y espectacular que en estudio, pero es que las cinco primeras canciones: "You want to play", "Pressure & time", "Electric man", "Good Luck" y la citada fueron una descarga de rock and roll enérgico para quitarse el sombrero. Si la única critica que puedo hacerle a la banda es el deteriorado look de su cantante (esos zapatos sin calcetines entre otras cosas) que me recuerda más a bandas "modernas" que la antigua imagen que lucía este señor hace no tanto tiempo, vamos bien. Por lo demás es un frontman que parece que la electricidad traspase su cuerpo y viva cada canción como algo propio, quizás en algún momento peque de histrionico, pero hace falta gente así frente a tanto insulso como pisa hoy los escenarios. Volviendo a la noche de ayer tras las cinco primeras andanadas vendría el primer momento de calma de la mano de esa gema que es "Good things" con la suave introducción de una línea de bajo y ese órgano tocado por un tipo que parecía secuestrado de una familia de Amish y que suena más a rock setentero psicodélico y de drogatas que no a Zeppelin aunque estos también fueran lo último. Momentos álgidos ese "Manifest destiny" hay gente que estos temas basicamente instrumentales no los disfruta tanto, pero a mí me parece una oda a la contundencia de riffs de guitarra y que también dejo lucirse al batería que eso si me recuerda a Gonzo con el pelo corto. A las siguientes cinco tampoco se les puede poner ningún pero: Torture, Rich and the poor, Where I´ve been, Tell me something y ese fin de la primera parte  con una soberbia "Get´s what´s coming"
Para abrir los bises su tema estrella del último disco "Open my eyes" que demuestra el nivel alcanzado por los californianos.


               
En la parte final del concierto bajo algo el ritmo "Sacred tongue" y la bella "Jordan", pero supieron rematarlo definitivamente con "Keep on swinging". Un gran concierto que demuestra que entre las bandas actuales que maman de Led Zeppelin, ellos son los número uno porque además estan evolucionando, después por detrás vienen
grupos notables y buenos ya sean Barbarian Overlords, Crobot o Slow Season entre otros.



jueves, 27 de noviembre de 2014

Luke Gasser: Flicker (2014)

Hasta hace unas pocas semanas desconocía totalemente a este hombre, pero el blog de Hard Rocking and Rolling me puso tras la pista del amigo Luke. Este suizo de 48 años, lleva unas semanas alegrando mis oidos en base a sus dos últimos discos "Retribution" (2013)  y este "Flicker" publicado el mes pasado. Un par de discos de rock & roll que suenan maravillosamente bien, combinado un poco de hard rock, con los Stones y cantantes de corte eminentemente americano Springsteen, Mellencap. No es que este hombre tuviese una vocación tardía por la música vista su edad, si que a sus espaldas cuenta con más de una decena de lanzamientos discográficos, pero claro hay dos handicaps dificiles de superar por un lado algunos de sus anteriores discos son Bandas Sonoras de sus películas y en cuanto a los discos de Rock que había ido pergeñando a lo largo de los años están cantados en su lengua materna el alemán , aunque sus influencias ya estaban en estos albumes ahí queda de ejemplo la versión en alemán que se marco hace más de una década del "Factory girl" de sus satánicas majestades. A Luke le voy a tener que denominar el Leonardo DaVinci de la confederación helvética, no sólo es músico, también es escultor estudio esta disciplina durante los ochenta en la ciudad de Lucerna, es pintor y ambas facetas expone su obra habitualemnte en galerias, ha escrito al menos un libro y sí también es actor y director de cine con una larga lista de películas y documentales que atesoran varios premios, incluso tiene en marcha un trilogía cuya primera parte se estreno en el 2006 que lleva por título Anuk y que trata sobre las tribus que se asentaban en Suiza en la edad del bronce, saben ustedes quien es la protagonista femenina de la cinta. Pasen y vean:

Como último dato incluso se ha presentado a las elecciones para el "Consejo nacional suizo", quizás por suerte no salió elegido y así hay un poquito más de rock & roll, que la política es muy mala.
Yendo ya a "Flicker" he de reconocer que me gusta esa portada de nuestro hombre con su cabellera leónina, pañuelos anudados al cuello y a la muñeca, mostrando un poco de pecho y ese cigarrito en la comisura de los labios estilo bad boy, además como no de esa telecaster en las manos. "Retribution" era un buen disco, pero "Flicker" es todavía algo mejor, aún siendo similares. Aquí de nuevo copia la jugada del anterior y si en aquella ocasión llamó a Doro Pesch para cantar "Horizon", aquí recurre a ella para cantar la bella y armoniosa "Fire of my mind".
Con una estructura básica de rock & roll, guitarra, bajo y batería, a los que en ocasiones es cierto se añaden otros instrumentos banjo, mandolinas, armónicas o percusiones varias. Luke y su reducida banda sale más que airoso del envite de facturar un buen disco. Basado en riffs, estribillos pegadizos, y una variedad de influencias que afloran según la canción toques de folk, soul o country rock, y con referencias como no a sus héroes incluso menciona a Mick Jagger en "Forget me not". A mi su voz en particular me gusta por que tiene un cierto aire gutural, una especie de Lemmie domesticado quizás por su idioma natural. Aquí queda una selección de video clips de su último disco que muestra por donde van los tiros.
Mi  favorita  por ahora este "Ceremony man"

El tema que da título al disco "Flicker"
"Million dolar girl".
"Blood money"



martes, 18 de noviembre de 2014

Savage Playground: Mess Again (EP) 2014

En este año plagado de EP´s, hace apenas un mes vio la luz este "Mess again" cuatro canciones de una banda de jovencitos hard rockeros capitaneada por los hermanos Ryley (voz y guitarra) y Josh (batería) Hughes , acompañados por el bajista Derek Lewchuk y a la otra guitarra Connor Miskiman. Estos también son de Canadá que parece el país de moda en este blog, y practican un hard que bebe algo de los setenta pero muy mucho de las bandas que coparon las listas en los ochenta, ese logo de la calavera con sombrero de copa acaso no nos recuerda a la imagen de un tal Slash. Pero sin ir más lejos el tema que abre el EP a la postre el que más me gusta de este breve trabajo, me suena horrores a otros coétaneos de aquellos años dorados los enormes L.A.Guns, tanto en estructura musical como incluso en la parte vocal.
"False impresion" es otro tema rockero de afiladas guitarras, con una base rítmica sólida que mantiene un buen nivel, aunque en algunos momentos la voz no me termina de convencer cosa que no sólo sucede en este tema.
"Mess again" es la típica balada estilo ochentas construida a base de guitarras acústicas y voz, a la que se va sumando más instrumentos con un interludio instrumental que puede recordar aquel Lies de los Guns, de nuevo en algún momento la voz me suena un pelín forzada, aún así siempre me gustaron este tipo de canciones y que unos jovencitos rindan tributo a los ochenta huyendo de moderneces en su sonido siempre es de agradecer.
"Away" es otro trallazo de Hard Rock, que cierra con dignidad esta pequeña obra y hace albergar esperanzas que esta banda sea capaz de crecer y ofrecernos algo más grande en un futuro próximo.

sábado, 15 de noviembre de 2014

Monster Magnet: 'Milking The Stars: A Reimagining Of Last Patrol'

Si para servidor el mejor disco del año pasado fue sin duda "The Last Patrol" ese eslabón que completaba lo que llamaría una trilogía espaciada en el tiempo pero perfecta junto a esos "Dopes to infinity" y "Powertrip" tan diferentes, tan igualmente imprescindibles.
¿A cuento de que toca un año más tarde regrabar el mismo disco, más unos añadidos extra llámense tres temas inéditos, uno de ellos instrumental, más dos temas en directo?
¿Marketing o según Dave Wyndorf la voluntad de darle a esos temas un sonido como si hubiesen sido grabados en 1968 en pleno auge de la psicodelía?
Esa respuesta dependerá de cada uno de nosotros, pero lo que en mi opinión ha quedado claro con este nuevo artefacto es que "The Last Patrol" es un disco tan grande que con estas reinterpretaciones algo menos duras y más psicodélicas dificílmente the "Milking the Stars" podía ser un mal disco, otro cosa es si aporta mucho o poco. Desde luego hay canciones que sinceramente ese nuevo toque es tan sutil que no se aprecía demasiado, como ejemplo la nueva "Stay tuned " (Even sadder) que es prácticamente clavada a la original, salvo por las guitarras que cierran la canción con un toque ligeramente más blues, pero aún así los cambios escuchando una y otra son mínimos. Cierto es que en otros temas sí se perciben con claridad los cambios, tremendamente diferente es el tema que abre el disco "Let the circus burn" que aunque en ocasiones cueste de reconocer, no es otra cosa que una versión instrumental de la canción "The last patrol" pero con  aires orientales y psicodélicos super conseguidos, ese órgano machacón que puede recordar a The Doors va creando lentamente un ritmo, para ir introduciendo las notas de la guitarra se encuentran aquí cargadas de efectos. Con  "Mindless one 68"de nuevo el órgano ácido vuelve a estar omnipresente y efectivamente se consigue ese toque a psicodelia años 60, pero por contra pierde la fuerza innata que tenía la versión original quedándome en mi caso decididamente con la versión original. "End of time" sigue la senda de canción respaldada por un órgano que no cobrará realmente peso hasta pasado el ecuador de la canción, a la par que las guitarras que entonces sí se desenfrenan como en ningún otro tema del disco, amén de los fantásticos efectos de eco en la voz que nos hacen pensar en otra época.
Pero si algo eleva definitivamente la nota de este álbum son las nuevas composiciones que no desmerecen a cualquiera de las que aparecía en "The last patrol", cualquiera de los tres temas nuevos no me cuesta nada imaginármelos como banda sonora de cualquier película de ciencia ficción "No paradise for me" es tremenda con ese inicio de bajo sostenido a lo "Sun king" de The Cult que queda en un segundo plano ante el poderío vocal de Dave Wynford un tema plagado de efectos en la voz, con unas guitarras siderales. "Milking the stars" tiene un aroma decadente, con una melodía lenta y aunque en algún momento hay un instante en que el punteo de guitarra me recuerde a Metallica y su "Unforgiven" no hay color,  En cuanto a "Goliath Returns" la tercera novedad es un tema instrumental en esa onda hard psicodélica que envuelve el disco y siendo el más flojo de las tres novedades mantiene el tipo.
Luego están esos tres temas que ofrecen lo que indica su coletilla "Hallelujah" se vuelve en esta nueva versión más blues con unas guitarras mucho más cristalinas y es mi opinión el tema que más gana con respecto al original. "I live behind the clouds" tampoco difiere en demasiado del original sigue predominado esa ambiente y esa atmósfera pesada aunque el trabajo de guitarra está ligermante retocado usando efectos como el pedal wah.  "The duke" donde se potencia la batería y los efectos con la guitarra, pero en los tres casos se mantiene el espíritu original. En cuanto a los dos temas en directo simplemente dos versiones de lo que la banda es capaz de ofrecer en directo un "The last patrol" y  de más de once minutos y "Three Kingfisher" también extendido que tan buenos recuerdos traen de su concierto en la ciudad condal.


Para quienes quieran escuchar el disco en su totalidad.




lunes, 3 de noviembre de 2014

Crobot: Something Supernatural (2014)

Y como quien no quiere la cosa ya estamos en noviembre el año se acerca a su fin, y en un año con tantas novedades vamos con estos americanos que también poseen un sonido retro, sí años 70 con influencias más que evidentes, pero por suerte también tienen a su favor un toque de psicodelia que les sienta de maravilla, suenan hard, suenan funk, e incluso cuando meten unos efectos de sonido modernos escuchesé ese temazo que es "La mano de Lucifer" donde se auna todo su talento en un momento dado pareces estar escuchando a Led Zeppelin para de repente encontrarte con un  "scratching"  rematado con unos sonidos que parecen extraidos de una película de ciencia ficción para cobrar nuevos bríos hard, con ese estribillo que al estar en español no es tan fácil.

El primer single fue esa canción llena de reminiscencias años 70´s mezclados con algunos elementos de los 90´s que llevaba por original título: "Legend of the spaceborne killer", si pueden recordar y más de un momento a los buenos Wolfmother, no hay nada malo en ello. Más accesible desde luego es su segundo single: "Nowhere to hide". Riffs de guitarra con un cierto deje funk, el pedal wah wah luciéndose y la exhibición vocal de Brandon Yeagley.
 
"Skull of Geronimo" se nos presenta  cargada de épica, con algún pasaje melódico que me recuerda a los Cult.  "Fly on the wall" con un poso a Soundgarden quizas por esos riffs tan monolíticos.Y desde aquí hasta el final del álbum la banda no baja las revoluciones sigue sonando sólida y compacta. El único momento en que el disco se relaja es en "Queen of the light" incluso en la forma de cantar, otro buen disco a añadir a la vendimia del 2014.

lunes, 27 de octubre de 2014

Soul Shine Society: Back where you belong (2014)

He aquí otro buen disco con el que regar nuestros oídos, los SSS de buenas a primeras si no sabes nada de la ellos te parecerán otra banda "originaria del sur de los Estados Unidos"  que beben en las fuentes de Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers, Molly Hatchet ...Pero de esta afirmación sólo es cierta la segunda parte, con respecto a la primera estos tipos son de Finlandia y con este su segundo disco han creado una obra sólida de rock añejo, su primer álbum es del 2013 y en ya aparecían algunos cortes que ahora se repiten tales como ese blues de tintes pesados que es "Hell train" o  "Back where you belong" el temas más Skynyrd de la banda con una interpretación vocal que me parece perfecta y con ese precioso duelo guitarra/piano que parecen replicarse el uno al otro, creando uno de los mejores temas de disco.
Aunque el disco beba del blues, del rock sureño y haya un órgano Hammond omnipresente hay una cierta influencias que se van colando a través de los surcos, algunas gotas de funk o incluso un toque de soul mezclado con los Beatles en una de las canciones más lentas y conseguidas del disco la preciosa "Love won´t wait".  Aquí queda el video clip del primer single "Ain´t gonna tell you twice" un tema que suena con ese toque sureño, harmónicas y con unos dos minutos finales de lo más duros donde las guitarras se desatan.
De todas maneras cualquiera de los diez temas tiene su gracia basta ver el tema que cierra el álbum esa especie de balada de tintes oscuros que es "The fire whitin" en su primera parte. Y así este se convierte en otro disco candidato a entrar en el reñido top ten de este maravilloso en lo musical 2014.

viernes, 24 de octubre de 2014

Jeff Labar: One for the road (2014)

El propio Jeff lo ha confesado en varias entrevistas al saber que su compañero de banda (Tom Keifer) se disponía a sacar un disco, lo que dejaba en dique seco a la banda madre Cinderella, él también se puso manos a la obra y decidió publicar unas cuantas canciones que había escrito y que de otra forma es posible que alguna de ellas hubiese acabado en ese quinto disco en estudio de la Cenicienta que no parece vaya a llegar nunca.
El resultado a mi entender muy dispar hay muy buenos momentos, pero hay canciones que poco aportan y es más hacen que el disco parezca una colección de retales que toca varios palos, no es que pidiese un disco conceptual, pero aquí tenemos sólo 26 minutos de música, y ellos nada menos que dos canciones instrumentales por medio que personalmente me parece rompen más el ritmo que otra cosa. Siendo lo mejor el principio y el final de esta corta obra. El corte que abre el álbum "No Strings" es un tema muy Cinderella y que no desencajaría para nada en un fututo disco de la banda, claro la principal diferencia es la voz tan peculiar de Tom, pero Jeff Labar aunque más limitado a base de sucesivas escuchas uno termina acostumbrándose.


"Asking for a Beating" es un tema más heavy (a nadie le suenan esas guitarras iniciales a unos Accept) el caso es que una canción dura y con un tono oscuro y un gran solo de guitarra muy clásico al estilo años ochenta. Con la tercera canción llega la primera toma instrumental "Muse" corta y bonita pero a mi entender llega demasiado pronto y si a esto le añadimos que le sigue "Hello or goodbye" es el tema que aspira a ser una balada guitarras acústicas, cantar reposado pero al menos a mí no me transmite. Y llegados a la quinta canción nos encontramos con "Ode to page" es un tributo a uno de los ídolos de juventud de Jeff, como no podía ser de otra manera es Jimmy Page, aquí rozamos un tanto eso que llamaría narcisismo se tocar como el "Dios Page" y lo voy a demostrar, OK pero realmente eran necesarios estos casi tres minutos de virtuosismo, ¿creo que no?. Al menos al final de esta corta aventura el disco vuelve a la buena senda "Nightmare on my street" es una canción muy deudora de los ochenta, donde la voz luce en buena parte de la canción un tono deliberadamente oscuro, guitarras aceleradas y llenas de energía. Y cerrando el disco la mejor canción esa que da título a este mini LP, EP, LP o cómo se le quiera llamar "One for the road" guitarras con un sentimiento más bluesy, la voz de Jeff acoplándose como guante al ritmo de la canción, un estribillo perfecto (por fin) demostrando que lo más clásico en ocasiones es lo que mejor funciona.
Lo deseable para uno, hubiera sido unir los talentos de Tom y Jeff, y en lugar de dos discos con buenos momentos puntuales hubiéramos podido tener un gran disco de Cinderella, en el que Jeff podría perfectamente cantar un par o tres de temas, y luego trasladarlos sobre los escenarios dando de paso un respiro a la maltrecha voz de Keifer, como hacen los "Stones" sin ir más lejos, pero los deseos no siempre se cumplen.

jueves, 23 de octubre de 2014

The last ship (La serie)

Decía el otro día el político de moda Pablo Iglesias que él no es un "macho alfa" pues en esta serie querido Pablo tenemos un "macho alfa" que no se esconde y luce galones. Como no podía ser de otra forma es el capitán del barco, ese cuarentón (de buen ver según los gustos de las feminas), ese líder que antepone el bienestar de su tripulación, al suyo propio y al de su familia, ese hombre en el que uno de los miembros de color del barco ve una especie de hombre escogido por el destino para llevarlos cual Artur Más a una cita histórica, en este caso incluso más grande que la del "president" salvar a la humanidad de un virus letal, ahora que tan de moda está el ébola.
La sinopsis es simple: " Un nuevo virus mortal comienza a cobrar la vida de varios humanos cuando la doctora Rachel Scott cree descubrir la clave para erradicarlo en el Ártico. Un barco de la marina americana parte en misión ultra secreta hasta allí sin conocer el propósito de su misión. Durante cuatro meses los soldados cortan toda comunicación con el mundo exterior, pero cuando tratan de regresar descubren que el virus se ha esparcido por el planeta, infectando al 80% de la población mundial, a bordo la doctora es la última esperanza para obtener la cura que permita sobrevivir a la humanidad"

Ultimamente me hace gracia ese leit motiv de serie basada en la novela de tal o cual autor, por que en ocasiones y está es una, la novela y la serie se parecen más bien poco o nada. Cierto que tenemos un barco y unos marineros surcando los mares, un desastre que asola la humanidad punto y final en las coincidencias con el libro. La gran diferencia es que en la novela que escribió en los ochenta Willian Brinkley la tripulación son los supervivientes de una guerra nuclear, esto incluso se parece más a aquella gran película "La hora final" que no a lo que nos enfrentamos en la serie. De hecho no hay mayor forma de traicionar la novela que en un abrir y cerrar de ojos ya tengamos delante otro barco de guerra dando por saco. En la estupenda crítica que en su día le hizo maldito bastardo en su blog http://historiasbastardasextraordinarias.blogspot.com/2014/06/critica-series-the-last-ship.html
acababa llamando a la serie usando un juego de palabras fáciles "The last shit" creo que no hace falta traducción.
Visionado ya más de la mitad de esta primera temporada que sólo son 10 capítulos lo difícil es no darle la razón, y sin embargo confieso que voy a terminar de ver esta primera temporada (la segunda  creo que se la dejaré a otros más resistentes) y los méritos de ello no serán ni para el nefasto productor Michael Bay, ni para esos guiones ramplones y cargados de frases tan patrióticas o tópicas según se mire: "una cosa no ha cambiado Estados Unidos no negocia con terroristas", ni para ese elenco de actores sin carisma, sólo decir que está uno de los hermanos Baldwin una de las peores familias de pseudo actores de la historia de Hollywood. No el motivo de acabar de verla, es que es como volver un poco a la adolescencia y es que ese tono tan ochentero que lo inunda todo es como volver a la época de máximo esplendor de aquel cowboy llamado Ronald Reagan en los días actuales, banderas americanas por doquier, malos malísimos los rusos (of course), un capítulo en Nicaragua sólo faltaba el comandante Ortega por allí dándose una vuelta o un viejo sandinista para quitarnos el sueño, al menos acorde con los tiempos aparecen unos señores con turbante en la base de Guantánamo y ese particular Pablo Iglesias que es el capitán a la primera rebelión interna, suelta una arenga a sus huestes y saben como acaba la cosa con los rebeldes a sus rodillas prestando juramento a la constitución americana y rindiendo honores a las barras y estrellas. Impagable momento kitsch de otros tiempos.

sábado, 18 de octubre de 2014

Frío en julio (2014)

Ahora que Michael C. Hall que para muchos de nosotros siempre será Dexter, se ha subido a los escenarios de Broadway para meterse en la piel de Hedwig será todo un placer verlo vía Youtube cantar y desmelenarse como ese rockero transexual que también se desenvuelve entre el punk rock y el glam. Pero mientras llega ese momento nos conformamos con recurrir a su última película dentro de su corta filmografía solo ha participado en siete largometrajes con 43 años, de hecho en alguno su papel era bastante secundario "Paycheck" sin ir más lejos.
Sin embargo tras la serie que lo ha catapultado a la fama, su status es otro y con "Frío en julio" asume el rol protagonista y borda su papel con una muy buena interpretación, ayudado con ese look tan años ochenta corte de pelo, bigote e incluso por unos instantes adivinamos sus gustos musicales tan acordes a la época con los "White lion" sonando de fondo en uno de esos escasos momentos de felicidad que tendrá el protagonista en la cinta.
Decir que "Frío en julio" está basada en una novela del tejano Joe R. Lansdale que a muchos no les sonará de nada pero este autor que cultiva todos los géneros de la novela, desde el thriller, al western o el erotismo, es el autor del libro "Bubba ho-tep" si aquella película 100% friqui donde Bruce Campbell (Elvis Presley en un asilo) se enfrentaba a momias del antiguo Egipto en compañía de un negro con el cerebro de J. F.Kennedy. Con estos antecedentes uno se puede esperar cualquier cosa.
Sin embargo la película al menos en sus dos primeros tercios es un thriller negro denso, a mi recuerda a aquellas películas que hizo en los ochenta precisamente John Dahl,( que luego dirigiría unos cuantos episodios en multitud de series Dexter entre ellas) cine negro que sin inventar nada resultaba entretenido con giros en le guión, aunque lo cierto es que aquí no hay ningún papel femenino como los que solía dar el director a Linda Fiorentino o a la antigua Joanne Val Kimer antes de renunciar a su apellido.
La sinopsis inicial vendría a ser un padre de familia se despierta al oír un ruido en su casa, el marido sorprende al ladrón y aún sin ser su intención acaba con su vida. A partir de ese momento su vida cambia radicalmente aunque el acto no tenga consecuencias legales, su conciencia no le deja descansar, los gestos del protagonista, su mirada nos dicen mucho de su inseguridad, esos toques de comedia negra con esa mujer suya tan marimandona, pero a esto sumémosle lo principal que el padre del asaltante acaba de salir de la cárcel (Sam Shepard) y es todo menos un angelito y no tardará en aparecer por el pueblo para meter el miedo en el cuerpo de un padre que ahora teme por la vida de su propio hijo. Hasta aquí estamos asistiendo a una típica historia de venganza como tantas y tantas ha habido en el cine, aunque narrada de forma más que correcta y siendo capaz de generar inquietud, tensión,  esa noche de tormenta en la casa es el clímax y mejor ejemplo de ello, pero claro cuando sobre el minuto 35 o primer tercio de la película toda la situación parece resuelta satisfactoriamente sólo cabe esperar de que hilo van a tirar ahora y a partir de la escena del pasquín en la comisaria la película da un giro y se convierte en algo completamente distinto una intriga donde las cosas se ven desde otro punto de vista, y se introduce un nuevo personaje un tanto "caricaturizado" que no es otro que el viejo "Don Johnson" que ayudará a ir desvelando la trama que hay tras todo lo acontecido.

Hasta aquí la película funciona muy bien, habrá quienes tras el primer giro ya no comulgaran con la película, pero la tercera parte sin duda es la que dividirá a parte del público, si el primer giro había sido un pasquín en una comisaria el segundo será un cinta VHS, a partir de aquí, es cierto que el giro que toman los asuntos puede no convencer a muchos, pero el caso es que la película se convierte en una especie de western crepuscular donde el joven inseguro se une, a los dos veteranos para llegar a cabo una particular justicia que no sé si bien por un homenaje a aquellas películas de los ochenta se convierte en una orgía de sangre, o bien por que como el propio director dijo que se inspiro en algunas películas coreanas la cosa acaba como acaba. Esta claro que este último cambio es lo más discutible, aún así una película no convencional, con muy buenas actuaciones del trío protagonista y que paga la pena echarle un visionado.

lunes, 13 de octubre de 2014

Billy Idol: Kings & Queens of the underground (2014)

Aunque faltan ocho días para la publicación oficial de este "Kings & queens of the underground" desde hoy mismo ya se puede escuchar el disco al completo en la siguiente página: http://www.theguardian.com/music/musicblog/2014/oc Y aunque unas cuantas escuchas nunca sean suficientes para hacer una justa valoración si que creo que quedan claras algunas cosas. Si la anterior obra de Billy Idol "Devil´s Playground" que ya tiene la friolera de ocho años era un álbum enérgico cargado de Rock, en este disco se ha producido un viraje más que evidente a los sonidos ochenteros con aquella una mezcla new age, pop y rock duro en dosis variables que lo encumbraron. Pero este disco es infinitamente menos cañero, con mucho más  teclado y mucho menos protagonismo del gran Steve Stevens que casi no aparece y vaya si se nota. Un ejemplo de esto que hablo es sin ir más lejos el cuarto tema "One breath away" Billy Idol canta fenomenal pero entre tanta base de sintetizadores y batería programada el tema suena demasiado frío incluso la guitarra tiene algún tipo de efecto que la hace sonar sin el feeling necesario, quizás si tocan el tema en directo la cosa mejore, pero este es un ejemplo de los derroteros del álbum, demasiados temas sin chispa o que por ahora no enganchan como "Eyes wide shut", "Ghosts in my guitar", "Nothing to fear"  temas que me parecen carentes de la fuerza necesaria. Por el momento temas destacados serían ese primer single de adelanto "Can´t break me down", el duro "Postcards from the card". La lírica y delicada pieza que da título al disco "Kings & queens of the underground". Algún tema justito como "Love and glory" donde al menos asistimos a un creciente endurecimiento del sonido y eso si para cerrar el disco un tema trepidante con el bajo y la guitarra por una vez recuperando protagonismo con ese "Whiskey and pills". En resumen de momento reina una cierta decepción hay unos cuantos buenos temas, pero después de ocho años esperaba algo más y hay demasiadas canciones sin sustancia, incluso se podría haber incluido ese bonus track  que aparece en algunos países "Hollywood promises" en lugar de algunos de los temas más flojos ya que al menos suenan las guitarras de S. Stevens y la canción tiena algo más de chicha.

domingo, 12 de octubre de 2014

Accept: Razzmatazz 12-10-2014

Mi crónica del concierto no creo que difiera demasiado de otros que circulan por la red, tras ver la actual gira de Accept por los escenarios se debe decir que a día de hoy tienen pocos competidores en el terreno del heavy metal, son dos horas de concierto de alta intensidad con cinco componentes perfectos, tremendo Wolf Hoffman a las seis cuerdas y coros, mucho más en segundo plano Herman Frank (que diría estaba algo griposo) él, al igual que "el calvo" lucían sendas Flying V. Peter Yaltes genial a los coros y bajo y  Stefan Schawrzman con esa batería de doble bombo conformaban una base rítmica implacable y vencedora, en cuanto a Mark Tornillo estupendo siempre recordaremos con cariño al viejo Udo, pero el sustituto no tiene desperdicio, supongo que no fumarse dos paquetes de tabaco al día ayuda.
Con una sala llena, muchas huestes de aquellos años ochenta en el Palacio de los Deportes no tengo duda asistieron al evento. La única pega para un servidor es el set list y es que "Blind Rage" no es un mal disco le sucede lo que a otras muchas bandas se les va la mano en el minutaje y en querer meter 12 o 13 canciones cuando no más, llevando a la dinámica de que el disco supera la hora de minutaje cuando esos albumes en su conjunto podían quedar mejor en los antiguos 10 temas y el resto pues para algo tan en desuso como las caras B. El caso es que sonaron seis canciones de su última obra y repito me gusta bastante más que las obras que ahora hacen otros comtemporáneos de la banda en los ochenta, pero por otro lado meter medio disco nuevo significa sacrificar temas como "Living for tonite", "Screaming for a love bite" o incluso temas menos apreciados pero que la banda con buen tino había rescatado del olvido en anteriores giras, sin ir más lejos sonaban algunos temas del siempre menospreciado "Russian roulette" caso de "Monsterman" o "Aiming high". Que se hayan caido del set list y su tiempo sea ocupado por algún tema no malo pero claramente inferior como "200 years" es el único pero a un gran concierto lleno de tópicos si ustedes quieren con ese postureo de los guitar heros, ese zizgageo de las guitarras, esos movimientos de molinillo al unisono, incluso ese bonito duelo entre el bajo y la guitarra en "No shelter". Pero reconozcamos que pocas bandas han sido capaces de crear una serie de estribillos y coros que tarareamos como tantos cuando no los cantamos, sonidos muy hard con esos momentos en que la guitarra de Wolf se marca unos punteos  neoclásicos inspirados en la música clásica alemana.
Aquí queda el set list es el mismo en toda la gira o sea que esta vez poco riesgo al menos de momento.
 
Y por supuesto unas fotos de la noche en Razzmatazz.









Y como postre un video de lo mencionado anteriormente estribillos y coros para la historia "Metal heart".


 

Mega Event Catalunya 2014 Platja d´Aro 10-12 d´octubre. Geocaching

Este fin de semana se presentaba intenso tocaba desplazamiento a Platja d ´Aro para asistir al Mega Event de Geocaching que se celebraba en dicha localidad, para unos primerizos como nosotros ha sido un placer asistir y aprender, conocer gente de un montón de países que comparten esta forma de entretenimiento.
Como siempre es importante tener una base de operaciones en este caso un pequeño bungalow no demasiado lejos del pabellón donde se celebraba el evento.
 
E instalados desde el viernes, el sábado llegaba la hora de la verdad acreditarse y entrar en el pabellón. Ya dentro cosas típicas Gynkana, ver los diversos puestos de venta de material e intercambio, talleres, concursos de fotos y exposición de caches. Siendo esto último lo que más nos gusto a todos, hay gente que se trabaja muy en serio sus escondites. Si le preguntásemos a mi hija sin duda con lo que más disfrutó fue buscando el cache que se escondía en el culo de uno de estos patitos.


 
Pero la verdad es que además de algunos muy simples, hay gente que se lo ha trabajado muy mucho creando auténticas virguerías.

Particularmente el que más me gusto fue el que se presentaba a concurso con el nº 1 por cierto, esta falsa caja de registro eléctrico. Una vez encontrada necesitabas además las tres tarjetas que te permitirían acceder introduciéndolas en su ranura a los tres números que proporcionaban la combinación del candado.

 
Tampoco estaba nada mal este escondido dentro de una falsa instalación en una casa a medio construir en una montaña que esa misma tarde visitaríamos la familia haciéndonos una ruta completa con seis caches.
Una casa para pájaros en medio del bosque con música incorporada, totalmente ecológica con su placa solar.

 
Y así hasta un total de veintitantos, ya digo desde muy simples hasta bastante artesanales pero con su complejidad.

 

 
 
Por la tarde montaña arriba montaña abajo buscando los caches de la serie del Inspector Gadget, hasta llegar al dels "forats".
Escondido en una bolsa de basura industrial en medio del bosque, lo que me costo sacar la pelota de golf para poder dejar la firma del equipo. Por la noche aún hubo tiempo de buscar con varios éxitos y un par de fracasos algunos caches por la villa de Platja d´Aro con algún equipo venido desde Mallorca pisándonos los talones.
Y esta mañana como despedida la participación en la foto de familia, ahora llamada "flash mob" o algo así por los modernos, supongo que no estábamos los 1500 inscritos pero éramos unos cuantos.
Pequeños recuerdos del fin de semana.



 

jueves, 9 de octubre de 2014

Massive: Full Throttle (2014)

Y seguimos en tierras australianas esas que nos han dado tantas alegrías en esto del rock más duro y por que no decirlo con otro tipo de bandas como INXS (aquí  no necesitamos que el Boss los reivindique para reconocerles su grandeza) o Midnight Oil con el carismático Peter Garret. Pero volviendo a Massive son cuatro jóvenes australianos que en el 2013 publicaron su primer álbum este Full Throttle, y que en este 2014 lo vuelven a reeditar acompañado de cuatro bonus tracks me imagino que en parte debido a una gira por Europa que comienza hoy mismo en Gran Bretaña, las cuatro nuevas canciones son dos propias de la banda "Halo or the gun" y "Same old story" dos trallazos de hard rock sin pausa y que encajan perfectamente en el contenido del disco, además de dos versiones muy típicas que dejan muy claras de quien mama la banda como son AC/DC "If you want blood (You´ ve got it) y Aerosmith "Rats in the cellar".
Con esta banda es así de simple y sencillo escuchando el primer sencillo del disco ya sabes si te van a gustar o no, "One by one" marca las líneas maestras que el grupo sigue: un hard rock intenso cargado de energía, con unos estribillos que son una de las marcas de la casa, una guitarra afilada que escupe riffs potentes y una sección rítmica contundente.


Así uno tras otro los quince temas que componen el disco, mi preferido sin duda "Hollywood" una muestra de que a día de hoy se pueden seguir haciendo grandes canciones de hard rock, con potencia y melodía. Las revoluciones solo bajan en tres temas que son "Big trend setter" que es un tema hecho con vocación de himno y para ser coreado en directo. En "Ghost" que se aproxima a eso que llamaríamos medio tiempo con una parte final decididamente endurecida o desatada en cuanto a guitarras se refiere. Y en la parte final de "Best of both worlds" donde después de más de cuatro minutos a todo trapo acaban en un final relajado de aires sureños con piano, choros y esa voz femenina.
Otro buen disco para esta gran cosecha del 2014.

martes, 7 de octubre de 2014

Laced in Lust: Firing lines (2014)

He aquí una de esas jóvenes bandas a las que uno ha llegado a través de la recomendación del amigo Tino Lanza y su blog cuyo título es toda una declaración de principios. Una jovencisima banda que se esfuerza en mantener vivo el espíritu del rock, surgidos en Adelaide (Australia) en el 2012. Su historia es breve, ese mismo año ganaron un concurso y unos dineros que invirtieron en grabar su primera obra un single que comprendía tres temas:
Fire, On Parole y Come down from the line. Dejando claras sus influencias sobre todo Hanoi Rocks, con toques Thin Lizzy, y sonidos de algunas de las bandas angelinas de finales de los ochenta.


En este 2014 año en que parece estar de nuevo de moda el antiguo formato del EP (recordemos los casos de Skid Row o Jizzy Pearl) los australianos nos han obsequiado con cinco temas que me parecen bastante más conseguidos que aquellos tres de su primer single, por ponerles un par de "peros" ocho temas en dos años no son una gran producción, (aunque en sus conciertos como es normal hacen unas cuantas versiones) y haciendo una media del minutaje de sus temas te salen canciones de entorno a cinco minutos, cuando en mi opinión esta banda es perfecta para facturar algunos temas de rock de tres minutos, pero démosle tiempo al tiempo, de momento son una promesa esperemos que cuajen. Como curiosidad el primer tema empieza con una inocente mano girando el dial y sintonizando unas emisoras que hasta diría que son de nuestro país. Aquí dejo un enlace a la reseña que ha hecho Tino:  http://hardrockingnrolling.bligoo.es/laced-in-lust-australia-sigue-rockeando y el video clip que han facturado con motivo de su reciente gira por algunos países del norte de Europa.



lunes, 29 de septiembre de 2014

The glorious sons: The Union (2014)

Y como una cosa lleva a otra, el hecho de que en la anterior entrada hablásemos de los canadienses One Bad Son y de la gira con otras dos bandas: por un lado los conocidos Airbourne y por otro lado estos desconocidos "The glorious sons" me ha llevado a escuchar a esta banda que desconocía y su reciente primer LP, tienen un EP publicado el año pasado en el que se repiten algunos de los temas que ya asoman por aquí. Once canciones que particularmente me suenan muy noventeras, por algún motivo me recuerdan lejanamente a los Blind Melon quizás seas por que mezclan multitud de estilos e influencias. Nos encontraremos desde momentos un power pop de bastantes quilates, a temas donde se acercan al hard rock, en otros toman derivas folkies e incluso gotas de rock sureño. Lo que no se les puede negar es que son capaces de crear singles que pueden tener bastante éxito. Hay unas cuantas canciones en el disco que pueden funcionar perfectamente en las emisoras, creo que con el single "Mama" se auparon al puesto número 1 en las emisoras canadienses.
Ese tema que comienza siendo cantando a capella y que ser convierte un tema de rock con aires entre optimista y festivo a la par que desenfadado, con un estribillo perfecto para ser coreado y rematado todo ello con esa armónica.
Pero aún hay más singles potenciales "White noise" es uno de esos que es más power pop que hard pero tiene una melodía subyacente potente y unos coros de nuevo bastante adictivos.
"Hard Times" también repite los parámetros de la anterior canción otro tema más próximo al power pop que no al rock, plagado de melodía, con coros bien trabajados y una batería que le da ese punto de dureza. Hay canciones como la que abre el álbum "Man made man" que me suenan a un cruce entre AC/DC y los Stones en ciertas notas de guitarra, todo ello en un tono muy melódico que se endurece ligeramente  en ciertos momentos, uno de los mejores momentos del disco. Otra de las canciones que más me gustan es  "Heavy" uno de esos momentos en que la banda se aproxima más al hard rock, forzando la voz y sonando las guitarras más afiladas, amen de un estribillo demoledor. Por contra hay momentos como en "Lightning" con esa intro que en sus primeras notas tanto me recuerda a los "Mother Love Bone" y su Crown of thorns que la ampulosidad de los coros y ciertos tics de la canción me recuerdan a los U2 noventeros.  En "The Contender" la banda vuelve a endurecer el sonido y el bajo suena por una vez contundente siendo un tema que gana enteros con cada escucha, aunque calquen y que nadie lo dude los coros de sus satánicas majestades. Con "The Union" se acercan en un tono alegre al rock sureño. La parte final del disco es la que flojea en mayor medida  "Gordie" es un tema de folk rock que que es correcto, pero que en el fondo tampoco aporta demasiado, aún asi poco que objetar a estas alturas. "Love under fire" tampoco es que sea una mala canción simplemente me suena demasiado a pop rock, quizás sea influencia de sus mentores los The Threws una banda que en ocasiones ha elaborado temas de gran calidad pero en otras toman derivas demasiado escoradas a un pop rock anodino . Y "Amigo" es el único tema largo en duración acercándose a los siete minutos con buena parte de la canción desarrollándose sobre las notas de piano, aunque el tema mejora en la parte final uno tiene cierta sensación de estar oyendo una canción que ya ha escuchado antes y con un tono anodino,una pena porque no puedo menos que lamentar que no rematen totalmente lo que es un disco muy bueno. De todas maneras es de lo mejor del año y una banda muy a tener en cuenta para el futuro.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Black Buffalo (2014)

He de confesar que este era para mi uno de los discos más esperados de este 2014, tras el buen álbum que se marcaron hace un par de años me hacia concebir esperanzas de que podían ir aún más lejos y seguir creciendo como banda, aunque por otro lado tampoco descartaba que aquel trabajo fuese fruto de la casualidad (después de todo sus dos primeros discos son ciertamente prescindibles). Como que hace un par de años tuvieron un cierto éxito "local" en Canadá, que no en el resto del mundo también podían por ablandarse y buscar sonidos algo más accesibles. Un par de semanas después de ser publicado ya no tengo dudas, la banda ha endurecido su sonido y ha sido capaz de crear un disco cargado de rock vigoroso, con multiples y variadas influencias de aquí y de allí que se van descubriendo a medida que se suceden las escuchas. Son cuarenta minutos de hard rock moderno, diez temas propios ninguno llega a los cuatro minutos más una versión que termina siendo el único tema que supera ese minutaje, y que se agradece que no sea la enésima revisitación de cualquier banda de rock clásico si que estos tipos fans de The Who, AC/DC y similares se atrevan con una banda que a algunos nos dice tan poco como los Talking Heads, quizás sea por que hay algunas frases en francés y eso no disgustará a parte de sus paisanos de Quebec, pero lo cierto es que la versión original de "Psycho Killer" un tema de la new age con coros fácilones pero que adolece de fuerza, los mantiene pero acaba convertida en una pieza con mucha más crudeza. Pero por supuesto hay más basta escuchar la canción que abre fuego para darse cuenta de ello "Vinyl spin burner" el tema más contundente que la banda ha grabado nunca, aunando fuerza y energía con una entrega vocal absoluta. Temas de contundencia hard son también "The year of wolf", "Love/sick/Love" con un estribillo demoledor y una parte central a partir del minuto dos que me recuerda a los Soundgarden del Superunhkown, "Wating bullets" o "Land of Saints" son otras dos píldoras cargadas de fuerza. Por supuesto no cabe olvidar el tema cuyo video clip acaban de estrenar hoy mismo aunque la canción lleva dos meses siendo radiada llegando a una honrosa quinta posición en los charts de rock de Canadá. Una de las mejores canciones de este 2014 para servidor.


En otros tiempos y con el apoyo de la poderosa MTV esta canción debiera haber llegado a la cima.
"Red Cloud" sería un tema que aunque no tenga tintes tan hard, es contundente, con partes melódicas y un trabajo de guitarra sobresaliente. "Decades" es un tema más pausado que destila o al menos a mi me lo parece un cierto  optimismo y que no extrañaría acabase siendo single en el futuro. "Black buffalo" es la canción que da título al álbum y sigue un poco la línea de su anterior obra un rock de corte más clásico, con guitarras más limpias y un poco zeppeliano en algún arranque tampoco descarto que acabe como single. Y cerrando el disco una delicatessen, los canadienses se desplazan desde el norte de América a un sur más profundo, adaptan unos aires más folk rock y southern rock y rinden pleitesía al maestro Clint Eastwood y a su película "El fuera de la ley" la canción "The outlaw Josey Wales" es otro temazo,  con esas guitarras acústicas y ese tono de cuento sureño, que se irá endureciendo sobre volando un ambiente oscuro, regalándonos un trabajo vocal y una guitarra eléctrica que lo borda.
Una de las mejores bandas jóvenes de la actualidad, poco conocidos y el mes que viene giraran en un triple cartel por Canadá con Airbourne y Glorious sons. Me temo que aquí no llegarán.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Rock your face off (2014)

Este esta siendo un muy buen año en cuanto a lanzamientos discográficos, la cosa prometia y de momento Kix, presentan su candidatura de forma firme a entrar a finales de este 2014 en el Top Ten del año junto a Rival Sons o Barbarian Overlords dos fijos para la lista final. Y que nos ofrecen estos macarras con 35 años de carrera a sus espaldas. Pues ni más ni menos que un álbum que con un par de días de escuchas, suena igual de bien que sus discos más clásicos "Hot wire" o "Blow my fuse" en este sentido no hay evolución quién disfrutase con aquellos discos seguro que lo hace con este. Gotas de AC/DC, Aerosmith, la espectacular voz de Steve Whiteman, coros, melodía y hard rock que mama de los mejores tiempos del estilo finales de los ochenta, principios de los noventa. Desde el comienzo con "Wheels in motion" la banda va a por todas, un tema rápido cantado a toda velocidad cargado de feeling y de riffs que nos recuerdan irremediablemente a temas anteriores, hard rock de la vieja escuela. "You´re gone" o "Rollin in honey" son temas que maman de los AC/DC temas perfectos para ser tocados en directo y disfrutar de ellos. "Can´t stop the top" es un tema más en una onda Aerosmith con un cierto toque sucio, tamizado por unos coros comerciales, con cuatro temas la banda ya ha demostrado que quien tuvo retuvo y aunque nunca gozaron de la popularidad que probablemente merecían, se mean en unas cuantas bandas noveles que no les pueden hacer sombra por más que metan efectos modernillos en su música.  "Rock your face off" es un tema más simple rock a secas. "All the right things" es otro tema rápido de rock & roll, no hay que dejarse engañar por esa introducción bluesera más propia de los Cinderella. No podía faltar un tema dedicado a las mujeres en este caso "Dirty girls" que a Steve Whiteman le sienta como un guante y que viene ser una especie de puesta al día de su clásico "Girl money". La balada que no podía faltar es "Inside outside Inn" un tema edulcorado de aires setenteros con piano y coros armoniosos. "Mean miss adventure" un riff abrasador para el probablemente tema más duro del disco. "Love me with your top down" es el single que todos conocemos, un tema que los ha lanzado a las primeras posiciones de ventas en amazon, ¿quién lo iba a decir? Y cerrando el disco dos piezas que no bajan la intensidad, se agradece que no hayan pecado de abusar de medios tiempos ni hayan tenido la tentación de incluir más baladas. "Tail on the wag" otro tema de rock macizo con armónica y cerrando el álbum un tema eminentemente hard rockero "Rock & roll showdown" donde las guitarras y la voz vacilona de Steve Whiteman ponen el broche de oro a un disco con sabor añejo, apto para viejos fans de la banda.

Aquí un enlace por si alguien gusta escuchar el álbum en streaming.
http://loudwire.com/kix-rock-your-face-off-exclusive-album-stream/

martes, 29 de julio de 2014

Rise up (2014)

En plena época de grupos "revival" con esos sonidos retro de los setenta se podría escribir bastante acerca de ellos y contrastar opiniones, que las hay entre las huestes rockeras y muy variadas. Pero el caso es que mientras algunos han sido capaces de alcanzar un "modesto" reconocimiento teniendo en cuenta los tiempos que vivimos, hay algunos grupos que siguen en el anonimato más absoluto y quizás merecían algo más de reconocimiento si bien es cierto que "Rival Sons" han grabado un gran álbum la herencia Zeppelin sigue omnipresente. Quienes ocupan hoy estas líneas no pueden negar de donde han bebido sus influencias suenan a Zeppelin por los cuatro costados, con cierto aroma también a los Wolfmother e incluso y eso me gusta empiezan a abrir su campo con melodías de aroma country y algún atisbo pop. Y que conste que su primer disco era bueno, pero quizás un pelín monolítico, este segundo álbum quizás siga sin tener ese single rompedor que los podía elevar a un cierto status pero creo que supera al anterior y si no lo dejan es el preludio a que un día no muy lejano ofrezcan algo grande. De momento "Rise up" ha pasado mi personal prueba es capaz de aguantar meses en mi lista de reproducción sin perder garra, y es que "Harvester" es hard rock de alto octanaje con pasajes musicales de gran calidad. "XII" es una deliciosa pieza instrumental con toques funk, a la que en el último minuto se le añade una voz al más puro estilo Wolfmother. "The jester king" son nueve minutos de un tema que busca y consigue la épica. "Stillnes & the bee" es como una particular visión de la banda del "Factory girl" de los Stones. "Odd is on the even" con ese aroma añejo a rocanroll años 50. "The rising tide" tiene ese toque acústico, slide guitar, y forma de cantar más pausada que demuestra que la banda ha evolucionado para bien.
Un par de videos uno de su anterior disco:
 
Y del disco cosecha 2014, pues "The harvester" segunda canción del disco.