
domingo, 30 de marzo de 2014
Veronica Mars

sábado, 29 de marzo de 2014
Michael Monroe: Not fakin ´it

El álbum con una portada y sobre todo una contraportada de clara inspiración wharholiana, no se podía iniciar de mejor manera con un clásico absoluto como es "Dead, jail or Rock´n´roll", sólo esa entrada de armónica vale su peso en oro, pero además las guitarras resultan matadoras, el estribillo sencillo y demoledor.Uno de esos temas que definen perfectamente lo que es el rock ´n ´roll. No en vano toda la banda eran músicos de amplia experiencia, desde Phil Grande a la guitarra (ex Derringer, Bob Dylan o Billy Idol), Tommy Price a la batería o Kenny Aaronson al bajo, además de alguna aportación a las seis cuerdas de Nasty Suicide. Por supuesto no hay que olvidarse del video clip de la época que supondría la aparición del por entonces jóven y rebelde Axl Rose con sus típicas posturitas, y sería el inicio de una amistad que llevaría a Michael Monroe a participar en los mastodónticos Illusions.
En cuanto a las versiones tenemos la bonita "She´s no angel" del desaparecido Gary Holton de los "Heavy metal kids" con la letra ligeramente alterada por michael y su amigo de batallas Stiv Bators con tres guitarras como si de los Lynyrd Skynyrd se tratase, contando además con la colaboración de Ian Hunter al piano y Mark Rivera al saxo dándole un toque de clase. La otra versión es la que da título al disco "Not fakin ´it" de los Nazareth donde Michael además de rendir tributo a la banda, le da un toque glam, sin perder fuerza y colándonos de nuevo su inseparable armónica que en el tema original no aparecía, así como un sonido mucho más cristalino que la versión original.
Por supuesto no falta algún tema que nos puede recordar a su pasado con los Hanoi Rocks, como ese "All night with the lights out" con esos coros femeninos y las pedazo guitarras que mete Phil Grande.
"Man with no eyes" es una canción que parece impregnada de un cierto espírtu de los Van Halen, tanto por la forma de cantar de Michael Monroe, como por la musicalidad que desprende el bajo de Aaronson y la guitarra de Phil Grande, gran canción. "Love is thicker than blood" es un tema de aires sleazys que también casaba con ese año de 1989 con esa voz tan vacilona en esta ocasión. "Shakedown" en cambio es mucho más punk rock con un ritmo endiablado y Michael escupiendo el texto con actitud. "Smoke creen" es una canción co- escrita a tres manos entre Michael, Nasty Suicide y Little Steven el tema más lento del álbum muy orientado a los coros es un buen tema aunque rompe un poco la línea del disco, con el típico solo años ochenta al menos no tira hacia la balada babosa. El disco se cierra con "Thrill me" otro adrenalitico tema de rock & roll compuesto a medias entre Michael y Phil Grande, cerrando el disco de manera perfecta dejando una agradable sensación de obra conseguida aunque no todo lo reconocida que debería.
martes, 25 de marzo de 2014
Wolfmother: New crown
Cuando pensaba que el nuevo disco de Wolfmother luciría esta portada y que llevaría por título III, los australianos se han descolgado con otra portada bien diferente y un título como "New crown" colgando el disco entero en streaming para disfrute de sus fans. Lo cierto es que desde diciembre ya habíamos podido escuchar a través de algunos canales ocho de las diez canciones que integran el álbum ya que por unas horas colgaron las demos y algún fan avispado se apresuro a colgar esas versiones sin ir más lejos en Youtube, ahora con un sonido mejorado y con algunos temas en una versión algo más reducida en tiempo podemos disfrutar del disco al completo. Los tres temas que no se conocían son "Feelings", "I´ain´t got no"y "I don´t know why". El caso es que ahora con una clara mejoría en el sonido nos enfrentamos a la tercera obra de Wolfmother, la cuarta de hecho si contásemos el disco en solitario del amigo Andrew, obra demasiado extensa y que perdía gran parte de su encanto sobre todo en su segunda mitad.
Con"New Crown" Wolfmother remota los sonido típicos de la banda, canciones de riffs pesados, enriquecidas por una instrumentación variada, ese órgano eclesiástico de "Tall ships" vale su peso en oro, coronado también con un gran solo de guitarra que la convierten de momento en mi canción favorita del díscolas canciones no solo mejoran su sonoridad con respecto a las demos si que se nos brindan en un formato más breve así. "Feelings" es un tema sin riffs pesados, que rompe un tanto la línea marcada por el álbum, es más bien una canción de punk rock, con ese bajo punkarra marcando el tempo. "i´ain´t got no" como ya sucedería en el álbum en solitario de Andrew Stockdale toma prestamos de otras bandas y en esta ocasión si a alguien le suena un tanto al "Satisfaction" de los Stones que piense que no será el único. "She got it" tiene un tratamiento de sonido un tanto primitivo además de un tratamiento especial de la voz de Andrew (cosa que sucede en unas cuantas canciones) a través de algún tipo de filtro, pero de nuevo el amigo consigue la efectividad en una canción inferior a los tres minutos. "My tangerine dream" y "Radio" retoman la línea más habitual de la banda sonido denso, en temas que ya superan los cinco minutos. "I don´t know why" cierra el álbum de forma más ligera con unas bonitas guitarras aunque la en esta ocasión el tratamiento que se le da a la voz de Andrew no me convence en absoluto. Un disco que gustará a los que apreciamos sus dos primeros discos, ¿inferior o superior a aquellos? de momento diría que algo por debajo pero hay que darle tiempo a la nueva obra. Aquí queda el primer video clip, casero con estos tres tipos recién salidos de los años 70 tanto por la música como por las pintas y hasta quizás por las sustancias psicotrópicas que deben albergar sus cuerpos.
Con"New Crown" Wolfmother remota los sonido típicos de la banda, canciones de riffs pesados, enriquecidas por una instrumentación variada, ese órgano eclesiástico de "Tall ships" vale su peso en oro, coronado también con un gran solo de guitarra que la convierten de momento en mi canción favorita del díscolas canciones no solo mejoran su sonoridad con respecto a las demos si que se nos brindan en un formato más breve así. "Feelings" es un tema sin riffs pesados, que rompe un tanto la línea marcada por el álbum, es más bien una canción de punk rock, con ese bajo punkarra marcando el tempo. "i´ain´t got no" como ya sucedería en el álbum en solitario de Andrew Stockdale toma prestamos de otras bandas y en esta ocasión si a alguien le suena un tanto al "Satisfaction" de los Stones que piense que no será el único. "She got it" tiene un tratamiento de sonido un tanto primitivo además de un tratamiento especial de la voz de Andrew (cosa que sucede en unas cuantas canciones) a través de algún tipo de filtro, pero de nuevo el amigo consigue la efectividad en una canción inferior a los tres minutos. "My tangerine dream" y "Radio" retoman la línea más habitual de la banda sonido denso, en temas que ya superan los cinco minutos. "I don´t know why" cierra el álbum de forma más ligera con unas bonitas guitarras aunque la en esta ocasión el tratamiento que se le da a la voz de Andrew no me convence en absoluto. Un disco que gustará a los que apreciamos sus dos primeros discos, ¿inferior o superior a aquellos? de momento diría que algo por debajo pero hay que darle tiempo a la nueva obra. Aquí queda el primer video clip, casero con estos tres tipos recién salidos de los años 70 tanto por la música como por las pintas y hasta quizás por las sustancias psicotrópicas que deben albergar sus cuerpos.
jueves, 20 de marzo de 2014
Junkyard: Whisky a go a go (01-03-2014)
La verdad es que los Junkyard no se prodigan mucho media docena de conciertos en el 2013 y en este 2014 de momento un par: uno en febrero en Washington y este último el día uno de marzo en el mítico Whisky a go go, conciertos en los que suenan sus "greatest hits" pero como eso es lo que en el fondo todos queremos oír una vez más cosas como "Back on the streets", "Texas", "Simple man" o este par de vídeos que demuestra que la banda se mantiene en buena forma entonando dos de sus himnos "Blooze" y "Life sentence" Sería bonito que visitasen de nuevo este nuestro país, ya que nunca antes por circunstancias varias he podido verlos.
lunes, 17 de marzo de 2014
Mötley Crüe 1994

Personalmente por ponerle algunos peros al disco hay algunos temas que creo alargan en exceso innecesariamente por ejemplo el final de "Uncle Jack"o "Till death do us" que si fuesen temas de cuatro minutos en lugar de seis probablemente el disco ganaría. Pero lo que es innegable es que hay temas muy potentes desde la inicial "Power to the music", "Hammered", "Smoke in the sky" o ese "Hooligan´s holiday" primer single y vídeo clip.
Grande también es "Misunderstood" con toda esa primera parte acústica que se torna eléctrica en su segundo parte con arreglos orquestales y un solo descomunal de Mick Mars para finalizar en plan acústico con unos coros muy The Beatles. O esa "Love shine" la canción más corta y simple del disco también en plan acústico. O "Poison apples" un tema que por una vez recuerda a los anteriores Mötley con un gran estribillo. "Droppen flies" con esa parte central que recuerda a Led Zeppelin una referencia siempre de los Mötley o la balada final "Driftaway" que también puede recordar a unos Mötley pretéritos. Un muy buen disco más metálico que ningún otro, con cuatro o cinco temas que no desentonarían en un concierto de los angelinos, pero claro eso con Vince es inimaginable. El fracaso del disco en cuanto a ventas llevó a lo inevitable Vince Neil (otro que fracaso en solitario, nefasto su segundo disco "Carved in stone") volvió al redil se hicieron las paces entre el jefe Nikki y Vince, y a pesar de que en algún momento se contemplo la posibilidad de unos MC como quinteto con John Corabi a la guitarra y "singer" en algunos temas la cosa no cuajo y el bueno de John siguió con una carrera errante mientras los MC irían poco a poco recuperando un lugar privilegiado en el Olimpo del Rock.
sábado, 15 de marzo de 2014
The scream

Supongo que el haber tenido tiempo de ir probando los temas en directo ayudaría en cierta manera a que estos cogieran forma, más de la mitad de los temas ya habían sido tocados en directo a lo largo de 1990, otros como "Operator", "Shake, shake" o "Lita" no entraron en el álbum y han quedado perdidos en forma de bootleg. Cierto es que no hay que restar que seguro que lo tiene mérito al productor del disco Eddie Kramer era un veterano que había trabajado con Led Zeppelin o Hendrix por poner dos nombres señeros y que hace que todo suene en su sitio. El disco "Let it Scream" es puro hard rock 12 temas que sólo aflojan en tres ocasiones, en el par de baladas que la banda incluyo en el disco "Father, Mother, Son" y la bella "You re all I need" donde reina el sonido acústico y unas voces en perefectas armonías en este rema incluso tenemos al malogrado Ray Gillen de otros incomprendidos de la época los "Badlands" haciendo los coros y con el Jeff Martin y en el tema "country" del álbum la maravillosa " Never loved her anyway". El resto muy cañero desde la inicial "Outlaw" toda una declaración de principios de por donde van a ir los tiros, que cuenta además con un solo de guitarra de esos de antaño majestuoso y limpio. A todos esos temas de hard rock enriquecidos por elementos diversos como "I believe in me" que nos sorprende con ese original solo de saxofón en medio de la canción. "Love´s a got a hoild on me" con esos coros negros. Los toques funkys de "Tell me why" o quizás el tema más perfecto del disco ese "Man in the moon" que aranca de forma suave con guitarras acústicas y Corabi cantando con suavidad para ir paulatinamente endureciendo el sonido con unas guitarras tremendas de Bruce Boillet.
La cosa aún iría a peor, pero por suerte para todos la banda tras anteriores fracasos hay que reconocerles tuvieron la buena idea de cambiarse el nombre y a mediados de 1995, ya bajo la enseña de dc-10 entraron en estudio para grabar co-burn. Hay seguían Bruce Boillet y John Alderete, en cambio el batería Walt Woodward III abandono el barco antes de la debacle, si en el anterior disco aún bajo el nombre de "The Scream" hay algo salvable aquí no se puede salavar ni una sola canción, me parece uin disco nefasto de una banda sin ideas que en ocasiones tratan de imitar sin gracia a unos Red Hot Chilli Peppers mierdas como "Keep on" o "Funky wheaterman" son indignas de gente que facturo hard rock de primera apenas cuatro años antes.
martes, 11 de marzo de 2014
Marc Ford: Blue sky
En este año lleno de novedades acabamos de conocer el segundo tema del nuevo disco del amigo Marc Ford que saldrá a la venta el 14 de abril y que servirá para que este hombre vuelva a la carretera con resultado incierto, por que ya sabemos que es capaz de lo mejor y también de lo peor. Aunque no le negaré dos cosas: una incluso en un mal concierto tiene momentos en los que brilla como pocos músicos y en segundo lugar tiene una discografía sólida, no apta para todos los públicos pero sembrada de canciones grandiosas, para mi su obra cumbre sigue siendo "Weary and wired" disco muy variado pero que cuenta con algunas canciones que simplemente me parecen perfectas "Currents" un tema lento cargado de guitarras y unas armonías excepcionales, mi canción preferida para irme a dormir durante un buen puñado de años. Ese blues rock de más de ocho minutos que lleva por título "Same thing" que encajaría perfectamente en un álbum de los Crowes o ese "Smoke signals" también de más de ocho minutos donde la guitarra eléctrica recuerda al mejor Neil Young.
Aquí tenemos el primer vídeo clip de su nueva obra "Blue sky" un tema sencillo, con guitarra acústica, percusiones y un órgano en segundo plano. Un buen aperitivo de lo que nos puede brindar este Marc Ford más repeinado y con unos kilos de más, si sobre el escenario es capaz de mantenerse sobrio, espero que el telonero que no es otro que su hijo (que apunta maneras aunque su música me parezca un pelín "blanda") ayuda a que este tipo de lo mejor de si mismo.
Aquí tenemos el primer vídeo clip de su nueva obra "Blue sky" un tema sencillo, con guitarra acústica, percusiones y un órgano en segundo plano. Un buen aperitivo de lo que nos puede brindar este Marc Ford más repeinado y con unos kilos de más, si sobre el escenario es capaz de mantenerse sobrio, espero que el telonero que no es otro que su hijo (que apunta maneras aunque su música me parezca un pelín "blanda") ayuda a que este tipo de lo mejor de si mismo.
sábado, 8 de marzo de 2014
Native tongue (1993)

Un repóquer de buenos discos añejos:
Con "Native tongue" el tono festivo que siempre había sido uno de los puntos fuertes de la banda y esa capacidad de componer tres o cuatro éxitos demoledores por disco se pierde en gran medida, eso es algo que queda claro desde el inicio del disco con ese minuto de percusiones y ritmos africanos completamente inéditos en la banda. Que la banda ahonda en cierto modo en la linea seguida ya en "Flesh & Blood" es decir ahonda más en el rock duro y sonidos blues. "The scream" es la prueba de ello con un Ritchie Kotzen que lleva la batuta en lo instrumental. "Stand" me parece uno de los mejores temas de la carrera de Poison, o como enriquecer un tema que se inicia con una mandolina con coros soul y darle un toque original, una canción ambiciosa y arriesgada que les salió bordada. En directo no había coros de iglesia pero el tema no perdía "pegada".
"Body talk", "Bring it home", "Ride child ride" o "Strike up the band" o "Blind faith"caerían en el lado de temas más rockeros. Por supuesto también tenemos la dosis de baladas "Theatre of soul" con aires blues, pero como tratando de repetir la fórmula que los llevó al éxito y quedando muy por debajo de las pretéritas "Everey Rose has it´s thorn" o "Something to believe in". "Until you suffer some" (Fire & ice) todavía con más raices de blues y un órgano que le aporta algo de originalidad, así como unos coros ciertamente logrados. Luego hay un par de temas que contan con la aportacion del difunto Billy Power de lo Lynyrd Skynyrd que también son en mi opinión de lo mejor del disco "7 days over you" es que además de una de los mejores trabajos con la guitarra de Richie cuenta con una sección de vientos que funciona a las mil maravillas. "Bastard son of a Thousand blues" es otro tema de blues rock, con duelo hármonica bajo que deja un buen sabor. En el lado menos positivo algún tema como "Stay live" un medio tiempo que nunca me ha convencido. Ese otro minuto instrumental para el lucimiento de Richie que lleva por nombre "Richie ´s acoustic tang" o " Ain´t that he truth" que me parece encajaría mejor en una cara B y haber acortado algo el disco.
El caso es que la historia de los cuatro músicos protagonistas de este "Native tongue" fue efímera, no sólo se debió a que el disco no vendiese demasiado sino que si que cuando se descubrió que Richie Kotzen se estaba tirando a Deanne Eve la novia del batería Rikki Rocket fue expulsado de la banda de forma poco amigable.
La historia de amor continuaría por supuesto y Richie se casaría con la chica aunque luego claro se divorciaría. Actualmente el amigo Richie Kotzen forma parte de uno de esos super grupos que tanto abundan en los últimos años. El caso es que con los "Winery dogs" el hombre se marca una buena versión acústica de "Stand" que aparece publicada en el ultimo doble disco en vivo de la super banda.
miércoles, 5 de marzo de 2014
Winger: Rat Race
La verdad es que en su día escuche bastante los dos primeros álbumes de Winger (supongo que tener una novía por aquel entonces que adora a Kip también ayuda) el caso es que aunque siempre me pareció que tenían eso que mi particular definición sería un "puntito de blandura" en otros "una clara orientación comercial", no voy a negar que disfrute de singles de éxito como "Madalaine", "Seventeen" o "Easy come, easy go". Con su tercer LP "Pull" la banda se me atraganto y no le preste demasiada atención en los siguientes años, creo que Kip Winger hacia giras acústicas en solitario y que la banda ha sacado un par de discos más, pero ya se sabe el tiempo de las Hair bands paso. Sin embargo en este año de multiples lanzamientos hete aquí que este primer single que lleva por título "Rat Race" suena potente, algunos fans dicen que tiene un cierto aroma a Iron Maiden no seré yo quien diga lo contrario, después de todo los bajistas son los líderes. Un tema corto de poco más de tres minutos, y bastante más contundente que lo que recuerdo anteriormente de ellos, además lleva el título de una vieja canción de otra vieja "hair band" de aquellos tiempos los "Child´s play" del difunto Bryan Jack. Bien por Kip y me encantaría que el título de ese disco que verá la luz el 22 de abril fuese verdad: "Better days comin"´.
martes, 4 de marzo de 2014
Company of wolves (1990)
Cuando en 1989 se formó en Nueva York la banda que hoy nos ocupa "Company of wolves" sus miembros eran ya músicos talluditos curtidos en unas cuantas bandas, quizá el más conocido a día de hoy sea Steve Conte (New York Dolls o la actual formación de Michael Monroe ahí es nada), pero también estaban acompañándole su hermano John Conte al bajo con amplia experiencia y que decir del tristemente fallecido Frank Larocka a la batería un tipo que había estado en David Johansen Group o girando con figuras de la talla de Bryan Adams, Bon Jovi o John Waite, más novel resultaba el poderoso vocalista Kyf Brewer que era algo más joven y que posteriormente tendría cierto éxito en solitario y con su actual grupo un combo de folk rock, aunque a día de hoy sigue rescatando en algunos de sus directos dos o tres temas de este álbum.
El disco homónimo de la banda publicado en 1990 era un disco notable de hard rock, pero que tuvo poco éxito. Un disco elegante sin estridencias que mamaba de muchas y distintas fuentes desde los Stones, Bad Company, The Quuireboys o Aerosmith a otras influencias más power pop llámense Bryan Adams o Cheap Trick. La banda desde luego demostró un gusto exquisito por la melodía, sonando con un deje bluesy en bastantes temas y potentes en otros. Un disco con doce temas originales y que sólo pierde fuelle en la parte final donde medios tiempos o baladas como "Everybody´s baby" le restan la fuerza que había mantenido el disco hasta ese momento, aún así es un gran disco que permanece demasiado en el olvido.
La canción que abre el disco fue el primer single y primer vídeo clip que rodaron, me temo que algo inspirada en la película de John Landis "Un hombre americano en Londres" en este caso Escocia, el caso es que la canción ya deja claras varias cosas la potente y melódica voz de Kyf, un gran trabajo a la guitarra de Steve imponente solo el que se marca a partir del minuto tres y veintiocho segundos y un estribillo perfecto y el juego de voces entre el vocalista y las segundas voces. Todo un temazo.
"My ship" es el tema más power pop del álbum que recuerda a Cheap Trick o si me apuras en algunos momentos iniciales a aquel combo de Katrina & the waves por la estructura de la canción. "I don´t wanna be loved" es el típico cruce entre medio tiempo y balada propio de aquellos años, un tema muy melódico del que lo mejor es la guitarra que algunos momentos suena un tanto a The Eagles. "The girl" es el penúltimo corte del disco donde lo mejor de nuevo es la guitarra de Steve Conte. El álbum se cierra de nuevo con otro tema lento la balada acústica "Everybody´s baby".
El disco homónimo de la banda publicado en 1990 era un disco notable de hard rock, pero que tuvo poco éxito. Un disco elegante sin estridencias que mamaba de muchas y distintas fuentes desde los Stones, Bad Company, The Quuireboys o Aerosmith a otras influencias más power pop llámense Bryan Adams o Cheap Trick. La banda desde luego demostró un gusto exquisito por la melodía, sonando con un deje bluesy en bastantes temas y potentes en otros. Un disco con doce temas originales y que sólo pierde fuelle en la parte final donde medios tiempos o baladas como "Everybody´s baby" le restan la fuerza que había mantenido el disco hasta ese momento, aún así es un gran disco que permanece demasiado en el olvido.
La canción que abre el disco fue el primer single y primer vídeo clip que rodaron, me temo que algo inspirada en la película de John Landis "Un hombre americano en Londres" en este caso Escocia, el caso es que la canción ya deja claras varias cosas la potente y melódica voz de Kyf, un gran trabajo a la guitarra de Steve imponente solo el que se marca a partir del minuto tres y veintiocho segundos y un estribillo perfecto y el juego de voces entre el vocalista y las segundas voces. Todo un temazo.
Con "Hanging by a tread" aparte de endurecer el sonido, el tema tiene un aire vacilón que se muestra a mitad de la canción cuando esta adquiere por unos segundos un tono funky. "Jilted!" es el primer tema donde se advierte una clara influencia de los Aerosmith. "Con "The distance" llega la primera power ballad del álbum un tema más melódico con tendencias al AOR, un tema que debió sonar en las FM´s americanas. El quinto tema es "Romance on the rocks" un tema enérgico y que desprende energía positiva desde su inicio con un ritmo de guitarra sostenido, y ese piano exuberante un perfecto rocanroll de toda la vida que te hará mover los pies. "Can´t Love ya, Can´t leave Ya", un tema de hard rock donde si nos fijamos se lucen en cierto modo todos los músicos, esas lineas de bajo son un claro ejemplo. "Hells Kitchen" es un ejemplo de lo bien que se desenvolvían cuando practicaban un blues rock pesado con tintes a lo Led Zeppelin. "St Janes Infirmary" no tiene nada que ver el famoso tema anónimo de la música popular americana que popularizaría Louis Armstrong, pero para mi gusto es el mejor tema del disco un tema redondo desde el principio con esos sonidos tabernarios del principio, una canción que bebe de los mejores Stones, cantada de forma magistral con ese piano setentero latente a lo largo del tema sonidos de harmónica, y ese aire "honky tonk" redondeado con unos coros y una guitarra solemne.
En 1997 vería la luz un nuevo disco de "Company of wolves" Shakers & tambourines" que en realidad eran las demos de diez canciones escritas en 1990, de ellas ocho eran inéditas y las otras dos era las baladas "The distance" y "Everybody´s baby" que ya conocemos. Es un disco menos hard y decididamente orientado al AOR, aún así temas como "Miles away" no están nada mal. Ya en el 2001 vería la luz su tercer y último disco " Steryl Spycases" un disco corto de nueve temas y menos de cuarenta minutos, que resulta agradable pero aporta poco "Skin to skin" suena a Bryan Adams, "Dance Little sister" a los Stones y el mejor tema es "Rythm and booze" que tiene brío y recupera las buenas sensaciones.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)