sábado, 28 de diciembre de 2013
As real as it gets
Publicado hace apenas diez días, es agradable que todavía queden bandas como Million $ Reload que creen en lo que hacen. Publicar un disco que ellos mismos se han autofinanciado, es darse un gusto a si mismos. Pero además con sólo dos álbumes de estudio lanzarse a la tarea de publicar un doble disco en directo en su edición vinilo, en CD es sólo uno, a imitación de aquellos dobles directos de los setenta y primera mitad de los ochenta, es de valientes. En el 2014 prometen nuevo álbum, aunque aquí no adelantan nada, aunque hay que tener en cuenta que el directo fue grabado en abril de este 2013 en una única actuación en un club de su Irlanda natal. El contenido dieciseis canciones, quince son de sus dos anteriores discos en estudio "Anthems of degeneration" y su fantástico disco del 2012 "A sinner´s Saint" más el plus del tema que cierra el concierto una versión de su paisano Thin Lizzy y su "Cowboy song". El sonido bastante crudo creo que no ha sido demasiado retocado y en cuanto a los temas más destacados, es cuestión de gustos pero a mí de su primera obra siempre me gusto "The last icon" aquel tema dedicado a estrellas del rock muertas" o temas con ese toque AC/DC como " Goodnight New York", y en cuanto a su segundo disco destacan claramente algunas canciones que seguramente merecían mejor suerte "Broken" que en directo termina con una preciosa armonica, así como "Fight the system" o "Bullets in the sky" lo más parecido a un pequeño éxito que ha tenido la banda.
viernes, 27 de diciembre de 2013
Almost Human por caminos demasiado trillados.
A estas alturas, por lo menos en lo que a mi respecta el nombre de JJ Abrams no es sinónimo de calidad, sino de un producto con un envoltorio muy bonito y hueco por dentro. Y de momento la nueva serie de ciencia ficción en la que ejerce de productor ejecutivo me reafirma en este parecer.
A estas alturas y tras visionar cuatro episodios, la serie claramente ha ido de más a menos, de hecho se está convirtiendo en la típica serie de pareja policial (muy diferentes entre sí, después de todo uno es humano y el otro un robot o "sintético", aunque en ocasiones sea más expresivo el segundo que no el primero, unidos "por cojones") que resuelven casos, que por otro lado tienen poca capacidad de sorpresa o innovación, o acaso no se ha visto una y mil veces eso de infiltrarse en una banda de traficantes o resolver el secuestro de personas en un edificio, maniobra distractoria para otros menesteres. El episodio piloto sin ser nada del otro mundo al menos aportaba esperanzas, cierto es que en sus primeros minutos esos que nos trasladan al pasado del protagonista me sentía como si estuviera viendo un video juego, pero luego las referencias a un buen montón de películas de culto en el mundo de la ciencia ficción ya sean esos escenarios lluviosos de Blade Runner, esas pantallas táctiles a lo Minority Report, esa prótesis de pierna en plan Robocop, o varias referencias indisimuladas a "Desafío Total" abrían posibilidades que se podían desarrollar sacando partido en la serie. Pero tras ese primer episodio que parecía abrir la vía a la búsqueda de una venganza por la emboscada del protagonista, a ahondar en porque es tan importante el "myclon red", o a buscar a esa ex novia traidora que sin duda tiene la respuesta a todas estas preguntas, en los tres siguientes episodios se abandona totalmente esta trama y se entra en la fase de episodios autoconclusivos sin apenas referencias a unos hechos que constituían el punto de partida de la serie, no dudo que en un futuro se retome ese camino que marca el episodio piloto pero resulta difícil entender que el protagonista no ponga más hincapié en algo que le dejó "mutilado", en coma durante meses y con evidentes secuelas psicológicas. Quizás esta serie de episodios pretenda servir de introducción a personajes principales que irán ganado protagonismo, pero esto se podía hacer haciendo avanzar ligeramente más la "subtrama".
Entre estos personajes esta la guapa agente "Valerie Stahl", cuyo padre no es otro que el guitarrista de Aerosmith en el periodo de principios de los años ochenta cuando Joe Perry y Brad Whitford dejaron la banda y Rick Dufay, ocupo el puesto de Brad grabando el injustamente poco valorado "Rock in a hard place".
La jefa de policía "Sandra Maldonado" o el personaje más interesante hasta el momento ese "Rudy Lom" cientifíco con un "puntito de locura" que es de lo más positivo hasta ahora, junto a ese puntito de incorrección del protagonista en determinados momentos que le llevan a practicar la tortura con los detenidos, o a ajusticiar saltándose todos los códigos morales algún delincuente. Cabrá esperar que la serie retome pues la subtrama que se intuía en el primer episodio y que sea capaz de elaborar casos con un punto más de originalidad, de lo contrario pronto se convertirá en una serie que a pocos fans de la ciencia ficción creo que contente.
A estas alturas y tras visionar cuatro episodios, la serie claramente ha ido de más a menos, de hecho se está convirtiendo en la típica serie de pareja policial (muy diferentes entre sí, después de todo uno es humano y el otro un robot o "sintético", aunque en ocasiones sea más expresivo el segundo que no el primero, unidos "por cojones") que resuelven casos, que por otro lado tienen poca capacidad de sorpresa o innovación, o acaso no se ha visto una y mil veces eso de infiltrarse en una banda de traficantes o resolver el secuestro de personas en un edificio, maniobra distractoria para otros menesteres. El episodio piloto sin ser nada del otro mundo al menos aportaba esperanzas, cierto es que en sus primeros minutos esos que nos trasladan al pasado del protagonista me sentía como si estuviera viendo un video juego, pero luego las referencias a un buen montón de películas de culto en el mundo de la ciencia ficción ya sean esos escenarios lluviosos de Blade Runner, esas pantallas táctiles a lo Minority Report, esa prótesis de pierna en plan Robocop, o varias referencias indisimuladas a "Desafío Total" abrían posibilidades que se podían desarrollar sacando partido en la serie. Pero tras ese primer episodio que parecía abrir la vía a la búsqueda de una venganza por la emboscada del protagonista, a ahondar en porque es tan importante el "myclon red", o a buscar a esa ex novia traidora que sin duda tiene la respuesta a todas estas preguntas, en los tres siguientes episodios se abandona totalmente esta trama y se entra en la fase de episodios autoconclusivos sin apenas referencias a unos hechos que constituían el punto de partida de la serie, no dudo que en un futuro se retome ese camino que marca el episodio piloto pero resulta difícil entender que el protagonista no ponga más hincapié en algo que le dejó "mutilado", en coma durante meses y con evidentes secuelas psicológicas. Quizás esta serie de episodios pretenda servir de introducción a personajes principales que irán ganado protagonismo, pero esto se podía hacer haciendo avanzar ligeramente más la "subtrama".
Entre estos personajes esta la guapa agente "Valerie Stahl", cuyo padre no es otro que el guitarrista de Aerosmith en el periodo de principios de los años ochenta cuando Joe Perry y Brad Whitford dejaron la banda y Rick Dufay, ocupo el puesto de Brad grabando el injustamente poco valorado "Rock in a hard place".
La jefa de policía "Sandra Maldonado" o el personaje más interesante hasta el momento ese "Rudy Lom" cientifíco con un "puntito de locura" que es de lo más positivo hasta ahora, junto a ese puntito de incorrección del protagonista en determinados momentos que le llevan a practicar la tortura con los detenidos, o a ajusticiar saltándose todos los códigos morales algún delincuente. Cabrá esperar que la serie retome pues la subtrama que se intuía en el primer episodio y que sea capaz de elaborar casos con un punto más de originalidad, de lo contrario pronto se convertirá en una serie que a pocos fans de la ciencia ficción creo que contente.
martes, 24 de diciembre de 2013
Adiós Germán
Gracias por hacer nuestra adolescencia menos gris y más divertida, y es que empezados los ochenta cosas así se salían de la norma.
Que suene una vez más:
Que suene una vez más:
sábado, 21 de diciembre de 2013
10 del 2013
He aquí una tradición la lista de esos diez discos que más nos han gustado en este 2013 que ya se acaba, como cada hijo de vecino es simplemente cuestión de gustos, los pongo por orden alfabético que es una forma como otra cualquiera de ordenarlos sin romperse demasiado la cabeza.
Buckcherry "Confessions"
Clifford Hoad´s Kings of the Sun "Rock til you die"
Hogjaw "If ain´t broke"
Jake Bugg "Shangri La"
Michael Monroe "Horns & halos"
Monster Magnet "Last patrol"
The Answer "New horizon"
The Quireboys "Beatiful curse"
Vista Chino "Peace"
Zodiac "A hiding place"
Fuera quedan bandas que siempre habían sido un valor "casi seguro" pero que en esta ocasión sus nuevas obras no me han acabado de convencer "Pearl Jam", "Spiritual Beggars" o "Alice in Chains" son tres ejemplos incluso en el esperado regreso de Tom Keifer hay demasiadas canciones que no me llegan. En todo caso el 2014 será mejor o eso esperamos con lanzamientos que prometen Van Halen, Kix, The Darkness, Mustasch o Silvertide entre otros
.
Buckcherry "Confessions"
Clifford Hoad´s Kings of the Sun "Rock til you die"
Hogjaw "If ain´t broke"
Jake Bugg "Shangri La"
Michael Monroe "Horns & halos"
Monster Magnet "Last patrol"
The Answer "New horizon"
The Quireboys "Beatiful curse"
Vista Chino "Peace"
Zodiac "A hiding place"
Fuera quedan bandas que siempre habían sido un valor "casi seguro" pero que en esta ocasión sus nuevas obras no me han acabado de convencer "Pearl Jam", "Spiritual Beggars" o "Alice in Chains" son tres ejemplos incluso en el esperado regreso de Tom Keifer hay demasiadas canciones que no me llegan. En todo caso el 2014 será mejor o eso esperamos con lanzamientos que prometen Van Halen, Kix, The Darkness, Mustasch o Silvertide entre otros
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viernes, 13 de diciembre de 2013
Slippin´away
Por supuesto no faltaban los temas de rock, la inicial "Back on the streets" era un ejemplo de ello con un toque más rocanrolero y menos sucio que las canciones que componían su primera obra, pero bien construida como la fantástica "Give the devil his due". En cuanto al single que me ha llevado a escribir esta entrada es la primera de las baladas que hay en el álbum, un tema co escrito con el famoso "Steve Earle" es una canción basada en las guitarras acústicas y el órgano hammond enriquecidos estos elementos por coros femeninos, todo en una onda muy country rock quedándoles un tema realmente bonito. Con "Nowhere to go but town" vuelta al hard rock sin concesiones, con una base rítmica demolera, me encanta el gruñido final que se marca David Roach. El siguiente paso en el camino es "Misery loves company" una canción muy alegre y vacilona que cuenta con una pianola lo que le da al tema cierto aura a canción de los "Quireboys" aunque la voz de David marca amplias diferencias en lo vocal con respecto a Spike. "Throw it all away" es quizás el tema que más se acerque al sonido que tenían en su primer disco, rápido y sin concesiones las guitarras crujen mientras la batería es aporreada con rabía. "Killing time" es una de las perlas del disco un blues rock lento y cadencioso que ira cogiendo cuerpo a medida que la canción avance. "Clean the dirt" es un medio tiempo donde la voz de David Roach luce, coronado el tema por un bonito solo. El disco se cierra con un tema donde de nuevo la banda se dedica a rockear duro y rápido "Lost in the city" si que les puede emparentar con ese espíritu sleazy de su primer álbum.
Por cierto el año pasado lanzaron una reedición con nada menos que ocho bonus tracks que debe caer:
11. Too Late To Save Me
12. This Trouble
13. Hallelujah I Love Her So
14. Back On The Streets (demo)
15. Give The Devil His Due (demo)
16. Misery Loves Company (demo)
17. Lost Angel (live)
18. Playin To Win (live)
12. This Trouble
13. Hallelujah I Love Her So
14. Back On The Streets (demo)
15. Give The Devil His Due (demo)
16. Misery Loves Company (demo)
17. Lost Angel (live)
18. Playin To Win (live)
jueves, 12 de diciembre de 2013
La prueba del crimen (2006)
Hace unos días fallecía Paul Walker, y aunque nunca me gustaron las cintas "The fast and the furious", con la primera me basto, era un actor que me caía bien, un guaperas que en ocasiones se esforzaba en actuar, guardo un grato recuerdo de "La prueba del crimen" una cinta de esas modernas con un estilo parecido por momentos al empleado en sus películas por el ex marido de Madonna, Guy Richie, es tiempo de rendir un pequeño homenaje a Paul.
Sinopsis:
Durante diez años Joey Gazelle ha compaginado con éxito dos vidas que entran en conflicto como adorable hombre de familia y empleado de poca monta de la banda italiana de los Perello en Grimley, Nueva Jersey. Sin embargo, cuando Joey ignora las instrucciones explícitas de la banda que le ordenan deshacerse de un arma utilizada en el asesinato a tiros de un policía corrupto durante una venta de drogas frustrada, coloca a su familia, si querer, en una situación de peligro inmediato. Joey oculta la prueba incriminatoria en su sótano para utilizarla en el futuro como garantía contra sus jefes, pero el mejor amigo de su hijo, Oleg, la descubre y huye con el arma. Inconsciente de que la desaparición del arma puede amenazar la vida de Joey y la suya misma, Oleg la utiliza para herir a su padrastro maltratador, Anzor, la oveja negra adicta a las drogas de la mafia rusa de los Yugorsky, y luego se escabulle en la noche. Mientras busca, en vano, un refugio seguro, Oleg se encuentra y evita a una banda nocturna de delincuentes mientras le persiguen los implacables hombres de los Perello, los Yugorsky y el detective Rydell, un detective corrupto que está ansioso por aprovecharse de los desastrosos efectos potenciales que podría causar el arma perdida en la todavía débil alianza entre los clanes rivales Perello y Yugorsky. Mientras tanto, Joey, también implicado en la búsqueda de Oleg y ayudado tanto por su mujer Teresa como por su hijo, se ha embargado en una búsqueda nocturna desesperada, no solo para localizar a Oleg y al arma sino también para salvar su propia vida y su credibilidad en las calles manteniéndoles el secreto de la desaparición del arma a ambas familias de mafiosos.
Opinión:
Una agradable sorpresa esta cinta, que por cierto ha sido vilipendiada por gran parte de la critica y sus resultados en la taquilla han sido más bien flojos.
Lo primero señalar para quien no la haya visto que es muy violenta y que el lenguaje empleado esta lleno de expresiones tipo "joder", "puta", pero estamos hablando de un thriller sobre la mafia y polis corruptos y precisamente ese es el lenguaje que estos deben emplear, no creo que vayan a recitar a Shakespeare precisamente. Paul Walker desempeña un papel que se le ajustaría como anillo al dedo a Bruce Willis, pero en esta ocasión cumple, decir que es un guaperas en sentido negativo no me parece suficiente argumento.
En la película si algo no falta es acción trepidante, situaciones limite, casualidades y algo que me parece no muchos han apreciado, dentro de la propia historia se viene a contar una especie de cuento o fábula sobre niños y gente perversa que los rodea, fantástico el segmento de los pedófilos, por el contraste que se establece entre las actitudes de estos y un escenario el de su casa que parece sacado de un cuento de hadas, lleno de colorines y en apariencia inocente nada más lejos de la realidad.
El señor Wayne Kramer sin duda rinde homenaje al cine del maestro Peckinpah, mediante la cámara lenta y escenas de violencia desgarradora con cuerpos destrozados por el impacto de las balas, y lo hace mediante unos estallidos de violencia seca que te dejan pegado a la butaca. Pero no solo esto si que existe toda una galería de personajes atractivos, de moral ambigua, hay esta ese personaje "freaky" el ruso "Anzor", el padre del niño Oleg, obsesionado con John Wayne (el duque), probablemente desde su niñez y acentuado esto debido a las drogas que toma, que incluso le suelta un discurso muy en la línea Tarantino al pobre niño explicándole como entro en su vida John Wayne, hay es nada. Un Chaz Palminteri bastante envejecido que dibuja perfectamente su papel de poli corrupto interesado en buscarse una jubilación en algún lugar paradisíaco. Y que deja para la posteridad una estupenda frase: "Tengo a la mayor mafia del mundo, soy la ley..."
Cameron Bright (Oleg) una vez más haciendo un papel de niño un tanto raro, en este caso de crio ruso maltratado e incomprendido, como demuestra la escena en la que hablan de música en el coche. Esa prostituta de buen corazón que ayuda a Oleg, ese chulo de putas de impoluto traje blanco. O esa esposa del héroe que horrorizada por lo que descubre en un armario, se torna en una justiciera. Son todos ellos personajes que se integran en la narración, que se cruzan en una sola noche en un guión que apenas da tregua, el arma es solamente el McGuffin que empele al protagonista a ir de un lugar a otro.

Quizás el final sea la parte más floja, tras el atroz tiroteo en la pista de hielo, el encuentro en la cafetería, viene ese momento edulcorado ese "happy end", un tanto forzado, pero se le perdona porque a todos nos gustan los finales felices y en Estados Unidos, nos gusta imaginar hay un programa estupendo de protección de testigos, y personas en peligro.
Sinopsis:
Durante diez años Joey Gazelle ha compaginado con éxito dos vidas que entran en conflicto como adorable hombre de familia y empleado de poca monta de la banda italiana de los Perello en Grimley, Nueva Jersey. Sin embargo, cuando Joey ignora las instrucciones explícitas de la banda que le ordenan deshacerse de un arma utilizada en el asesinato a tiros de un policía corrupto durante una venta de drogas frustrada, coloca a su familia, si querer, en una situación de peligro inmediato. Joey oculta la prueba incriminatoria en su sótano para utilizarla en el futuro como garantía contra sus jefes, pero el mejor amigo de su hijo, Oleg, la descubre y huye con el arma. Inconsciente de que la desaparición del arma puede amenazar la vida de Joey y la suya misma, Oleg la utiliza para herir a su padrastro maltratador, Anzor, la oveja negra adicta a las drogas de la mafia rusa de los Yugorsky, y luego se escabulle en la noche. Mientras busca, en vano, un refugio seguro, Oleg se encuentra y evita a una banda nocturna de delincuentes mientras le persiguen los implacables hombres de los Perello, los Yugorsky y el detective Rydell, un detective corrupto que está ansioso por aprovecharse de los desastrosos efectos potenciales que podría causar el arma perdida en la todavía débil alianza entre los clanes rivales Perello y Yugorsky. Mientras tanto, Joey, también implicado en la búsqueda de Oleg y ayudado tanto por su mujer Teresa como por su hijo, se ha embargado en una búsqueda nocturna desesperada, no solo para localizar a Oleg y al arma sino también para salvar su propia vida y su credibilidad en las calles manteniéndoles el secreto de la desaparición del arma a ambas familias de mafiosos.
Opinión:
Una agradable sorpresa esta cinta, que por cierto ha sido vilipendiada por gran parte de la critica y sus resultados en la taquilla han sido más bien flojos.
Lo primero señalar para quien no la haya visto que es muy violenta y que el lenguaje empleado esta lleno de expresiones tipo "joder", "puta", pero estamos hablando de un thriller sobre la mafia y polis corruptos y precisamente ese es el lenguaje que estos deben emplear, no creo que vayan a recitar a Shakespeare precisamente. Paul Walker desempeña un papel que se le ajustaría como anillo al dedo a Bruce Willis, pero en esta ocasión cumple, decir que es un guaperas en sentido negativo no me parece suficiente argumento.
En la película si algo no falta es acción trepidante, situaciones limite, casualidades y algo que me parece no muchos han apreciado, dentro de la propia historia se viene a contar una especie de cuento o fábula sobre niños y gente perversa que los rodea, fantástico el segmento de los pedófilos, por el contraste que se establece entre las actitudes de estos y un escenario el de su casa que parece sacado de un cuento de hadas, lleno de colorines y en apariencia inocente nada más lejos de la realidad.
El señor Wayne Kramer sin duda rinde homenaje al cine del maestro Peckinpah, mediante la cámara lenta y escenas de violencia desgarradora con cuerpos destrozados por el impacto de las balas, y lo hace mediante unos estallidos de violencia seca que te dejan pegado a la butaca. Pero no solo esto si que existe toda una galería de personajes atractivos, de moral ambigua, hay esta ese personaje "freaky" el ruso "Anzor", el padre del niño Oleg, obsesionado con John Wayne (el duque), probablemente desde su niñez y acentuado esto debido a las drogas que toma, que incluso le suelta un discurso muy en la línea Tarantino al pobre niño explicándole como entro en su vida John Wayne, hay es nada. Un Chaz Palminteri bastante envejecido que dibuja perfectamente su papel de poli corrupto interesado en buscarse una jubilación en algún lugar paradisíaco. Y que deja para la posteridad una estupenda frase: "Tengo a la mayor mafia del mundo, soy la ley..."
Cameron Bright (Oleg) una vez más haciendo un papel de niño un tanto raro, en este caso de crio ruso maltratado e incomprendido, como demuestra la escena en la que hablan de música en el coche. Esa prostituta de buen corazón que ayuda a Oleg, ese chulo de putas de impoluto traje blanco. O esa esposa del héroe que horrorizada por lo que descubre en un armario, se torna en una justiciera. Son todos ellos personajes que se integran en la narración, que se cruzan en una sola noche en un guión que apenas da tregua, el arma es solamente el McGuffin que empele al protagonista a ir de un lugar a otro.
Quizás el final sea la parte más floja, tras el atroz tiroteo en la pista de hielo, el encuentro en la cafetería, viene ese momento edulcorado ese "happy end", un tanto forzado, pero se le perdona porque a todos nos gustan los finales felices y en Estados Unidos, nos gusta imaginar hay un programa estupendo de protección de testigos, y personas en peligro.
La caja negra
martes, 10 de diciembre de 2013
Slash x dos.
En el año 2010 Slash publicaba lo que el llamó “su primer
disco en solitario”, algunos opinamos que no es una definición demasiado
correcta teniendo en cuenta aquel par de discos pretéritos bajo la marca Slash
´n Snakepit, pero no polemicemos por este tema. Sobre aquel disco hubo multitud
de opiniones, los fans más “hard die” lo defendieron a capa y espada, pero para
un sector bastante numeroso de fans era poco más que “basura”. En su día ya
dije lo que me parecía pero tres años después y volviendo a escucharlo me
reiteró en lo positivo hay grandes temas y es que “By the sword”, “Ghost” o
“Back from Cali” por poner tres ejemplos son temas de nivel que no están al
alcance de todas las bandas o solistas, en su contra una única cosa más que
temas de Slash para ser el guitarrista adaptándose a las bandas de cada uno de
estos cantantes, cosa que por cierto pasa con casi todos los que aparecen en el
disco. Luego hay otras canciones que sin ser tan redondas tampoco son
desdeñables caso de “Beatiful dangerous”, “Doctor Alibi”, “Crucify the dead” o
incluso esa “Promise” con aquel Chris Cornell en sus peores días de
desorientación musical después de publicar aquella mierda llamada “Scream” de
la que siendo generosos se salvaban un par de cortes y eso después de que alguien
cambiase la música en uno de ellos. Yendo a los aspectos negativos el álbum es
cierto que la variedad estilística del disco le resta algo de coherencia y al
menos a mí temas “Nothing to say” o “Saint is a sinner” no me dicen nada e
incluso el tema instrumental que aporta poca cosa, por más que participen Dave
Grohl y su ex compañero Duff McKagan. Por suerte, al menos en la versión del CD
que tengo se quedo fuera la colaboración de aquel cantante nipón, de hecho hay
tres temas más grabados que salieron por moderneces como itunes y que tampoco
aportan demasiado.
Y claro tras el disco toca la gira mundial y aquí la cosa
mejora el otro día me hice con este Blu Ray “Made in Stoke 24-7-2011” que resulta ser el
pueblo de Inglaterra donde Slash nació y residió hasta cumplidos los cinco
añitos. Ante 1500 paisanos y en un local bonito, la calidad de imagen y un
sonido excepcional, hacen que pague la pena asistir a un concierto donde un
tercio del repertorio son temas clásicos de los Guns y que Miles Kennedy cumple
con ese difícil papel de sustituir a Axl, aunque esa “Rocket Queen” aquí pierde
ese tufillo que a mí siempre me pareció tener de canción “sucia”. Pero por lo demás
Slash no reniega de su pasado y cae un solo tema de (Velvet Revolver) lo que no
me parece mal, nunca me encandilaron en demasía, cuatro temas de Slash &
Snakepit y siete u ocho temas de su disco en solitario, el set list podía ser
mejor, sí pero sinceramente está bastante equilibrado y que haya un par de
temas que no me convenzan entre tanto hard rock de kilates tampoco es motivo de
queja. La banda que acompaña a Slah cumple e incluso el bajista Todd Kerns se
permite cantar el tema de “Doctor Alibi” cosa que me parece bien pues no veo a
Miles Kennedy en un registro vocal
similar al del viejo Lemmy. En definitiva un buen documento de lo que Slash
ofrecía hace tan solo un par de años y que no defraudará a los que crecimos con
el hombre de la chistera. En los extras pues una entrevista con Slash, otra con
Miles Kennedy e incluso conoceremos al tío británico de Saul Hudson un tal
"uncle" Ian.
02. Nightrain (GUNS N" ROSES)
03. Ghost
04. Mean Bone (SLASH"
05. Back From
06. Rocket Queen (GUNS N" ROSES)
07. Civil War (GUNS N" ROSES)
08. Nothing To Say
09. Promise
10. Starlight
11. Doctor Alibi (con Todd Kerns a la voz)
12. Speed Parade (SLASH"
13. Watch This
14. Beggars & Hangers-On (SLASH"
15. Patience (GUNS N" ROSES)
16. Guitar Solo / Godfather Theme
17. Sweet Child O" Mine (GUNS N" ROSES)
18. Slither (VELVET REVOLVER)
Encore:
19. By The Sword
20. Mr. Brownstone (GUNS N" ROSES)
21. Paradise City (GUNS N" ROSES)
martes, 3 de diciembre de 2013
Rock til ya die
Hace apenas tres meses se producía la publicación de "Rock Till Ya die" una buena noticia el regreso de una de las mejores bandas de rock que ha parido Australia, los poco conocidos "Kings of the Sun", de hecho ya puedo decir que me parece de lo mejorcito que se ha publicado en este 2013. Pero claro como se echa en falta al cantante original el hermano pequeño Jeffrey Hoad, un tipo con carisma, chulería y una poderosa voz (en alguna ocasión en mi fuero interno pensaba que era el sustituto perfecto para Dave Lee Roth en Van Halen, pero sólo debía pensarlo yo). Y que conste que el hermano mayor Cliff Hoad además de resucitar la banda y seguir tocando la batería se hace cargo de las tareas vocales con un rendimiento mucho mayor del que algunos nos podíamos esperar, incluso en gesto de honradez la nueva denominación de la banda es: Clifford Hoad´s Kings of the sun. Ojalá en algún momento Jeffrey reconsideré su postura de aabandonar definitivamente el mundo de la música y se sume a este proyecto, porque en este disco la banda o Clifford demuestra que pasados los 50 años se puede seguir rockeando con dignidad, hasta cinco videos promocionales se han lanzado del disco cinco canciones con comentarios del líder y que son una más que digna continuación a aquellos tres primeros álbumes que son tres joyas del hard rock de finales de los ochenta y primera mitad de los noventa, lástima que el público no supiera entender lo buenos que eran, y a pesar de ser teloneros de grandes bandas como Kiss o los mismos Guns & Roses en su país natal, con incidente con Axl incluido no podía ser de otra manera, cuando el loco pelirrojo se entero de que nuestro protagonista Cliff había dicho en una entrevista que Axl copiaba la imagen de chico malo de los Rose Tattoo, el todopoderoso Axl les corto la corriente a los veinte minutos de actuación. Sea como fuere un par de clips del nuevo lanzamiento de Kings of the sun y algún día tendremos que rescatar y publicar una reseña de cada uno de aquellos tres primeros discos, de una banda que en sus comienzos se hacían llamar "Young Lions" y cambio su nombre al de una vieja película de Yul Brynner, el calvo de oro de Hollywood.
Y casi obligado de postre la canción de 1988 que inaguraba su estupenda discografía, con reminescencias de los mejores ZZ Top y del Hard rock de calidad: "Serpentine".
jueves, 28 de noviembre de 2013
The horn
Cada día me caen mejor, su regreso no ha sido un gran éxito a nivel comercial, pero "Hot cakes" tenía un buen nivel y fui uno de los que me alegre de su retorno, ahora publican un nuevo single "The Horn" que puedo decir, me encanta la canción ese riff inicial es asesino, esos gritos de Justin , pero sobre todo ese final delirante donde lo da todo con la voz, a mi incluso me recuerda a una gallina, será que he vivido mucho en el campo. Sea como fuere, una buena señal esa gira por Gran Bretaña y ese más que posible nuevo álbum para el ya cercano 2014.
lunes, 25 de noviembre de 2013
Jason Everman: Curriculum vitae

Terminada la escuela se embarca con su padre pescador y durante unos meses se dedica a la pesca del arenque, salmón y mero por las costas de Alaska, pero el oficio no le convence está claro que su pasión es la música, pero esos meses le permiten hacer un pequeño capital para lanzarse como todo buen americano en busca de su sueño.
En algún momento de su vida se traslada a Seattle y en febrero de 1989 a través de su amigo Chad Channing batería de una banda underground, se une a la misma esa banda no es otra que Nirvana, incluso llega a figurar en los créditos de su primer álbum "Bleach" aunque lo cierto es que no aporta ni una sola nota, pero es la que tiene Kurt Cobain de agradecerle un préstamo de algo más de 600 dólares para saldar deudas que tenía la banda. Su permanencia en la banda se prolonga hasta el verano de ese mismo año, en este tiempo su aportación en estudio se limita a grabar una versión de Kiss "Do you love me" y a acompañar a la banda en la gira de presentación de Bleach. Sin embargo, no tiene empatía con los otros miembros de la banda y Kurt prescinde de él.
Pero este es sólo en primer paso en un camino que lo tendrá al borde del éxito, rozándolo con los dedos y sin poder aferrarse a él definitivamente. En otoño de ese mismo 1989 la suerte vuelve a cruzarse en el camino de Jason pasa a formar parte de una de las bandas más prometedoras del mundo mundial, Soundgarden. Recién salido del horno esta su nueva obra "Louder than love", Hiro Yamamoto abandona el grupo y en esta ocasión Jason cambia la guitarra por el bajo, rueda incluso el video clip de "Loud love".

De nuevo abandona la banda en 1994 sin que supo uno bien cual fue el motivo y aquí tenemos a un tipo de 26 años que ha pasado por tres grandes bandas sin "fortuna personal". Llega el momento de tomar una decisión extrema y se alista en un cuerpo de élite del ejército americano. E segundo batallón de Rangers, los siguientes meses de su vida los pasara en Fort Benning recibiendo sin duda un duro entrenamiento, a estas alturas de la película sus greñas son parte del pasado. Su bautismo de fuego tuvo lugar por lo visto en América del Sur, probablemente en Colombia contra unos narcotraficantes, tras tres años de vida militar decide dejarlo, eso sí sólo durante unos meses y al igual que muchos otros rockeros incluso patrios, se traslada al Himalaya y durante unos mese convive con unos monjes budistas en el Nepal.

Para leer la última entrevista que sepamos concedio y recordar un poco su vida.
viernes, 22 de noviembre de 2013
Crucified
Con una portada que sin duda nos remite a aquel célebre episodio de principios de los años noventa, cuando el cantante se crucificó en la “Y” del cartel de Hollywood pensando que aquello relanzaría su carrera o que, al menos, tendrían una buena publicidad, al final el pobre Jizzy se quedó allí colgado durante horas hasta que la policía pudo bajarle, pero ni por estas su carrera se vio relanzada. Sea como fuera ya podemos disfrutar de la primera canción en eso tan de modo que se llama "streaming" de este en nuevo álbum que verá la luz el 14 de enero del próximo año, aunque en el track list solo aparecen seis temas, con lo cuál ya veremos si es un antiguo LP en toda regla o una especie de EP alargado, sea como fuere buena noticia el retorno de este viejo hard rockero. El tema cañero y para nada comercial, me gusta la rabia que pone Jizzy en la voz y esas guitarras desatadas "old school".
jueves, 21 de noviembre de 2013
Col. Parker
Está
claro que después de que Axl disolviera los genuinos G´N´R sus ex compañeros
han deambulado por el mundo del rock muy lejos del éxito que alcanzaron con la
banda madre, entre todos los ex miembros deben sumar más de una decena de proyectos desde Velvet
Revolver, Loaded, Slash & Snakepitt , Neurotic Outsiders, Adler´s
Appetite y ... incluyendo al
protagonista de esta entrada, para mí el entrañable Gilby Clarke uno de los guitarristas
que peor prensa ha tenido, el motivo no fue que en sus inicios militase en una
banda de pop llamada Candy, no, la razón es que osó sustituir nada más y nada
menos que a Izzy Stradlin en los Guns and Roses, en ocasiones parecía que el
culpable de esta sustitución fuese el propio Gilby. Cuando todos sabemos que un
buen día Izzy harto de las excentricidades de su amigo Axl y no conforme con la
visión faraónica del Rock de los Guns decidió arrojar la toalla y seguir su
camino en solitario, perdiendo la banda una pieza fundamental por su sencillez
y su calidad compositiva.
Así este total desconocido por mucho que hubiese tocado en un par de bandas
del montón se convirtió de la noche a la mañana en guitarra rítmica de la banda
más grande del Rock en aquellos principios de los noventa e incluso participó
en la grabación del "Spaghetti Incident". La aventura duro lo que al
bueno de Axl le pareció y un buen día en 1994 Gilby fue expulsado de la banda
sin un motivo muy claro, le puede servir de consuelo que fue uno más, ya
sabemos cómo acabo la historia, la verdad es que no he seguido su carrera al
detalle , pero por ejemplo su álbum de 1994 "Pawnshop guitars" tenía el
suficiente morbo en esa época de incertidumbre de los Guns como para comprárselo,
no en vano salen todos los miembros de la banda en uno u otro momento, además
de un montón de colaboradores entre ellos Frank Black de los Pixies. Sin ser
un disco perfecto, puedo decir que el paso del tiempo no le ha sentado mal, cierto
es que la capacidad vocal de Gilby Clarke es bastante limitada, pero el resultado supera de largo el aprobado. El tema que más me gusta es por supuesto la versión del
"Dead Flowers" de los Stones donde Axl aporta su piano y su voz
elevando la nota media del álbum, que decir de una delicia de canción como esa
simplemente hay que escucharla. Tampoco estaban nada mal algunos otros temas
del disco llevan una onda más rockera como el primer single "Tijuana
jail" con la ayuda del amigo Slash a la guitarra sustituyendo su habitual
sombrero de copa por uno de cowboy más acorde con la canción.
"Cure me...or kill me..." En una onda más sleazy
en entonación y guitarras estarían el tema que da título al disco
"Pawnshop guitars" o"Cure me...or kill me..." También hallaremos la bella línea melódica de
"Black" mellotron incluido, canciones sin excesivas complicaciones
como "Skin & Bones" o "Hunting dogs" con un claro sabor
stoniano, cortes de guitarras mucho más pop como "Let´s get lost" o
la versión de los Clash "Jail guitar doors" dándole ese toque
punk/rock. Un disco correcto para aquellos que no tengan prejuicios contra los
sustitutos.
Pero siete años después llegaría la que considero su mejor obra, la más
sincera un tributo a la música que seguro que realmente le gusta, por supuesto
el disco paso sin pena ni gloria, pero a cualquiera que le gusten los sonidos
setenteros heredados de los Rolling Stones y los Faces, debería buscarlo y
darle una oportunidad porque dudo que los pueda decepcionar. De hecho el origen del grupo está en cuatro amigos liderados por Gilby Clarke y el bateria de Stray Cats Slim Jim Phantom a los que se añadirían el bajista Muddy Stardust y el tecladista Andreadis, para formar Col. Parker (el nombre del manager de Elvis) en 1999 los jueves por la noche se reunían en el mítico Cat club de Hollywood para tocar versiones de sus artistas preferidos, animándose en el 2001 a entrar en el estudio y crear diez temas de firma contando además con unos ingredientes extras como son las colaboraciones puntuales de Tracii Guns, o Jeff Baxter que le dan su puntito personal. Y aunque hay predominio de los sonidos setenteros basta escuchar ese solo inicial de "Mother Mary son" hijo bastardo del "Can't You hear me knocking" de los Stones, imposible no destacar el fabuloso que Gikby se marca en medio de la canción. No faltan piezas movidas de puro rocanroll como esta "Blink of an eye" y un par de versiones "Mercedes Benz" de Janis Joplin y "Pills" de los New York Dolls, un disco sin pretensiones pero que resulta un más que digno álbum de cuatro tipos que aman el Rocanroll.
Janis Joplin 's "Mercedes Benz" y la "Pills" New York Dolls ")
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miércoles, 20 de noviembre de 2013
The royal court of China
He aquí otra de esas bandas que definitivamente se pueden considerar underground, aunque en su historia por H o por B se han cruzado grandes nombres de la historia del rock, en unos casos tangencialmente y en otros de forma directa. The royal court of China es en el fondo sobre todo la banda de Joe Blanton y en menor medida de Chris Mekow. Originarios de Nashville, Joe nunca olvida que los REM fueron sus teloneros cuando se iniciaba en esto de la música. En 1984 se formaría la banda y adaptaría ese nombre, que algún tiempo después Jimmy Page y Paul Rodgers querían para aquel breve proyecto que se llamo The Firm y que dejo dos hijos por el camino. Demos un salto en el tiempo y si nos trasladamos a 1989 y alguien sólo escucha su disco de ese año, tendrá una visión bastante incompleta de la banda en sus inicios eran un grupo que teniendo cierto bagaje y calidad, decidieron despojarse de sus
iniciales pieles y embutirse en cuero. A las pruebas me remito, ni su Ep, ni su primer disco
de 1987 son desde luego un paradigma del hard rock, lo emparentaría más con
un sonido americano más clásico, dentro de su coctelera habría algo de rock, country,
psicodelia, folk, cierto gótico y reminiscencias de un
pasado punk que lo tenían. He aquí el video clip de su primera obra, sin
demasiado que ver con lo que vendría después.
Lo cierto es que Joe Blanton en todas sus entrevistas siempre ha reconocido ser fan de los Ramones, Sex Pistols, Alice Cooper y similares lo cual es de agradecer además el justifica su cambio de rumbo utilizando el simil de The Cult, querían sonar duros y lo consiguieron "Geared & Primed" es un más que correcto disco de Hard rock que deja claras sus intenciones desde su inicio con la canción que da título al álbum que me suena más a unos Zodiac Mindwarp que a otra cosa. La segunda canción tiene la curiosidad de que la banda grandes fans de Sam Raimi y de su actor fetiche el gran e inimitable Bruce Campbell consiguieron que el actor fuese el productor de su video clip y sí Sam Raimi el director del mismo aunque nadie espere encontrar nada más allá del típico video clip ochentero, eso si la canción tiene ritmo y solera.
La banda giro con Joan Jett y Cheap Trick pero pese a vender cuatro veces más que con su primer disco, no terminaron de despegar y durante unos meses se separaron, pero en 1991 volvieron a juntarse, girar grabar demos para un tercer álbum que nunca se grabo. Y la verdad es que no se de que forma o contactos tiraron pero lo cierto es que la banda consiguió algo que muy pocas bandas podían soñar, entrar en los míticos estudios de la Sun Records y grabar nada más y nada menos que con la banda que acompañaba al Rey "The Jordanaires", algo por lo que muchas bandas hubieran matado, de aquella sesión nos quedan los recuerdos de la prensa.
Y por cierto una maravillosa versión de"Santa Claus is back in town". Que incluso tocarían por televisión.
martes, 19 de noviembre de 2013
Neverland
Esta semana uno está de vacaciones y una de las mejores formas de pasar
estos días es rescatando viejos discos del fondo del armario, pero no de esos
que se pueden escuchar en una radio fórmula, ni aunque sea de rock pongamos por
caso en nuestro país Rock FM, está muy bien escuchar en la radio clásicos de
los Ramones, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden, Inxs, U2 o cualquier otra banda de
esas que ponen las 24 horas al día, hasta he redescubierto que me vuelven a
gustar Dire Straits a los que condene al ostracismo por sobreexposición, pero
sinceramente todo lo que suena es música muy "másticada". Hay
demasiados discos, demasiadas bandas que nunca han sonado ni sonaran y es una
pena. Porque parodiando una célebre frase de Mulder a Scully: "la buena
música está ahí fuera".
En 1991 se publica el primer álbum
de "Neverland" la verdad es que no se rompieron el coco y su debut
lleva el mismo título, un cuarteto americano que practicaba un género que no
está entre mis favoritos un rock melódico con leves pinceladas de hard y
también de blues. Cuando se publicó el álbum cosechó un buen número de criticas
positivas entre las revistas de la época y muy pocas ventas, llevando al
desenlace habitual en estos casos: disolución de la banda y nuevas aventuras
por parte de sus miembros. El cantante Dean Ortega se uniría a Roy Z y formaría
parte del proyecto de rock mestizo "Tribe of the gypsies", mientras
que otros dos miembros de la banda el guitarra Patrick Suggs y el batería Scott
Garret se unirían al efímero proyecto de los Holy Barbarians de Ian Astbury
(ofreciendo por cierto un disco bastante reivindicable ese "Cream"
que en su día se llevó críticas bastante duras).
El disco ofrece once temas se abre con "Running on", un tema como todos los del disco muy melódico con una segunda parte del tema en que la voz aterciopelada de Dean Ortega se endurece un punto y el tema gana un montón de enteros cosa a la que también contribuyen las brillantes guitarras que Patrick Suggs mete.
"Cry all night" es posiblemente el tema más comercial del álbum
tiene un estribillo pegadizo y adictivo, y unos arreglos de cuerda que le
sientan de maravilla
"Take me higher" un temazo que arranca con un tono bluesy de
guitarras acústicas y que con la aparición con fuerza de la guitarra eléctrica,
que por cierto en ciertos pasajes termina sonando en algunas notas similar a INXS,
el único pero en la canción son ciertos teclados prescindibles del todo.
"Drinking Again" el single que los debería haber lanzado a la
fama pero que paso con más pena que gloria, la única canción con video clip y
donde las guitarras y la batería en determinados momentos me suenan mucho a U2,
de todas maneras una buena muestra de lo que ofrecía la banda temas con muchos
coros, guitarras cristalinas.
El disco cuanto además con dos baladas, la primera "10.000 years" es mi tema preferido del disco una canción llena de sensibilidad, Dean Ortega no puede cantar mejor y Suggs se marca un solo cargado de "feeling" y existen una gran cantidad de arreglos orquestales de corte melódico que le confieren un toque único.
La otra balada "Mama said" juega con los mismos ingredientes abundante arreglos orquestrales, un estribillo vocalmente muy trabajado, pero con un toque pop mucho más marcado.
El resto del álbum contiene temas que siendo melódicos todos ellos pueden oscilar un poco más hacia el lado del hard como "Lean on me" o sobre todo"For the love" con un desarrollo instrumental muy hard rock, a otros en los que se percibe una querencia más hacia el blues como "My opinion" con una introducción muy stoniana, "Time to let go" o la fantastica "Talking to you" con un cierto deje oscuro en la voz, guitarras crudas y mejorada con la presencia de una armónica de aires sureños.
Gracias a Youtube incluso podemos viajar en el tiempo al año 1991 y ver como la banda se defendía en directo, con una camára fija pero con buena calidad de sonido defendían su obra como teloneros de los Kix.
jueves, 14 de noviembre de 2013
Sleepy Hollow 2013 (La serie)

La sinopsis vendría a ser Ichanob Crane, británico y profesor universitario, en la guerra de la Independencia cambia de bando y decide luchar al lado del general George Washington como soldado y espía, con una misión especial encomendada por el propio general en la batalla del valle Hudson debe dar muerte a un misterioso mercenario que luce un hacha tatuada en la mano, tras dispararle y seguir el mercenario vivo consigue decapitarlo, pero resultando él fatalmente herido, con la mala suerte de que la sangre de ambos cuerpos se mezcla sobre el campo de batalla. Y tachin tachan, salto en el tiempo y pasamos de 1781 a nuestros días, Ichabod Crane se despierta como si nada en una cueva donde fue enterrado para poco después ser detenido por la policía como sospechoso del asesinato del Sheriff, ¿qué adivinen como murió? Decapitado. En la comisaria nuestro protagonista no tardará en encontrar una aliada en forma de mujer, la teniente de color Abbie Mills la compañera del decapitado sheriff Corbin que cree en la inocencia del acusado, y es que ella en su juventud había tenido una experiencia "sobrenatural" que apenas nadie creyo. Por supuesto pese a superar la máquina de la verdad, nadie se cree la historia del viajero en el tiempo y el pobre Ichabob está condenado a acabar con sus huesos en un manicomio, si no fuese por la intervención una y otra vez de la teniente Abbie, a partir de aquí ya tenemos a la pareja protagonista dispuesta a enfrentarse a cualquier fenómeno paranormal que se les ponga por delante.
La trama puede provocar sonrojo, risas o en casos extremos y dependiendo del ánimo de cada espectador ira. Sin en "Hora cero" se mezclaba un poco de todo, aquí no han querido ser menos, ya sabemos que el primer presidente de los Estados Unidos era un reconocido masón, pero además y esto no lo sabíamos ya luchaba en sus días contra las fuerzas del mal que amenazaban el mundo. Por supuesto no puede faltar la Biblia ese libro que tanto juego da, los cuatro jinetes del apocalipsis, si claro nuestro jinete sin cabeza es uno de ellos, creo que le llaman "muerte" que original. Pero es que además en Sleepy Hollow además de aquelarres, había una lucha entre dos bandos de brujas, un bueno y otro malo, y el pobre Ichabod Crane se murió sin descubrir que su querida esposa era una bruja "buena" no podía ser de otra forma, gracias a Dios en los presentes días le ayuda ya sea comunicándose a través de sueños o espejos que dan mucho juego desde los tiempos de "Alicia en el país de las maravillas". Pero el detalle más encantador es ese jinete sin cabeza, que también ha sabido adaptarse a los tiempos modernos, luciendo metralleta en un estilo 100% Terminator 2.
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