domingo, 20 de septiembre de 2015

Ugly Kid Joe: Uglier than they used ta be (2015)

Quieren las circunstancias de la vida que si hace cuatro días hablábamos del nuevo single de Def Leppard, hoy toque hablar de los que fueron sus teloneros en la gira de Adrenalize (al menos en Barcelona allá por 1993) los Ugly Kid Joe una de esas bandas que tuvo sus quince minutos de gloria gracias a un par de singles como "Everithing about you" y el cover de "Cats in the cradle" del señor Harry Chapin. El grupo practicaba una mezcla de estilos hard rock, funk, ... que a principios de los noventa fue bastante bien recibida, pese a que nunca pudieron sacudirse no sin cierta razón el sambenito de banda "graciosa" e irreverente véase el título de su último LP antes de la desbandada de 1997 que llevaba por título "Motel California". Sin ser una de mis bandas preferidas si que guardo un buen recuerdo de sus viejos discos y de aquel concierto. Pasados casi veinte años vuelven con un nuevo disco de larga duración, aunque la banda volvió en realidad en el año 2010 y en el 2013 siguiendo con su gusto por títulos "graciosos" publicaron "Starway to hell" un mini álbum que paso bastante desapercibido. Ahora toca un disco completo, diez canciones u once según las versiones, que les devuelven a la actualidad musical, un disco que conserva cosas del pasado riffs pesados, mucho groove, pero en el que también hay cosas "nuevas". Serán manías personales pero a Whitfield Crane se le entiende todo tiene una dicción digna de elogiar, o es que quizás cantan con una marcha menos en muchos momentos, aunque cuando se desata como en "Bad seed" o "Ace of spaces" no se le puede objetar nada algunas canciones como "Let the record play" y "Bad seed" beben de un movimiento hoy bastante denostado el "grunge" la primera con ese bajo me recuerda al señor Robert DeLeo y en la segunda ese riff abrasador y los juegos vocales recuerdan al difunto Layne Stanley. Hay también tres temas lentos quizás demasiados sobre el total, pero no salen mal parados del todo me gusta la simpleza y la preciosa acústica y simple "Man of the mirror". "Nothing ever changes" es quizás la más floja  y "Enemy" otro tema acústico suave, con un bonito estribillo que si recuerda algo "Cats in the cradle" pero al finalizar la canción tras unos segundos de silencio, el tema vuelve electrificado y cargado de energía para ese minuto final redondo. Personalmente los temas que más me gustan son "She´s already gone" con un riff de apertura muy bueno, aunque me falta algo de pasión en las tareas vocales. Y luego están los tres temas en que participa como invitado Phil Campbell , esa tremenda versión que se marcan del "Ace of spaces" de Motörhead que les ha quedado redonda, no en vano llevan varios años tocándola en directo en un medley con "Dirty deeds" de AC/DC aquí os dejo el vídeo con el ilustre invitado de honor que es el amigo Duff McKagan.

Pero es que además las guitarras que el propio Phil mete en "My old man" y "Under the bottom" parece que le den un plus a esos temas especialmente esta última suena a gloria.
En las versiones Digi Pack, aparece la segunda versión que realiza la banda en este caso se trata de "Papa was a rolling stone" de The Temptations como curiosidad decir que esta misma canción en la que colabora una australiana de nombre Dallas Frasca ya había aparecido editada en abril de este año en el disco de la chica que lleva por título "Love army", ese mezcla de sonido motown llevado al sonido endurecido de la banda y con la voz de la australiana le da ese toque femenino, de calidad y variedad a la canción.


Un album que se grabó gracias a los fondos conseguidos mediante una campaña de esa cosa moderna llamada "Crown funding" o sea pedir ayuda monetaria a los fans. Por cierto estos mismos días la banda esta girando y con bastante éxito por UK.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Diemonds: Never Wanna Die (2015)

Han pasado tres años desde que apareció "The bad pack" y escuchando este y su última obra es evidente que las cosas han cambiado. El primero era un disco eminentemente de hard rock que mostraba el amor de la banda por los 80´s, con su última obra ese amor sigue ahí, pero el sonido se ha vuelto mucho más heavy, abierto a influencias de bandas de los noventa, un sonido moderno, con una diría incluso sobre producción que hace que en ocasiones sobre todo la base rítmica de batería y bajo suene demasiado acelerada. En este sentido coincido con la crítica que el amigo Tino ha hecho en su blog: Hardrockingnrolling efectivamente Tino algo de ese toque rock & roll se ha perdido por el camino.
En su favor sin duda hay que añadir que ahí sigue estando la rabia y fuerza de una joven banda en su conjunto la voz de Prida, las guitarras de CC Diemonds y Daniel Dekay potentes cargadas de riffs y solos efectivos, con ese buen gusto por estribillos fáciles, con voces dobladas, melodías y coros marca de la banda. El disco son menos de treinta y cinco minutos que pasan volando apenas sin tregua , en la gran mayoría de las canciones la banda va como un tren desbocado y sólo bajan el pistón en un par de temas, como es obvio en la power ballad "Secret" que peca de nuevo a mí entender de una sobre producción que no le hace ningún bien, y eso que contiene un solo de guitarra muy años ochenta que le viene como anillo al dedo, pero en su contra esta que en un determinado momento emerja una especie de riff oscuro y deudor de Metallica que no encaja demasiado en el conjunto. Y "Ain´t That Kinda girl" con un sonido más digamos "clásico" desde esa introducción de batería al estilo "I wanna rock & roll" de los Arrows y con la banda un pelín más contenida. Temas tan contundentes como "Better Off dead", "Hell is full", "Wild at heart", demuestran que la banda gracias a Dios aún está muy lejos de ser  domesticada, un álbum que estoy disfrutando pero que con otro tipo de producción y algunos elementos menos del metal moderno podía haber sido todavía mucho mejor.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Def Leppard: Let´s go (single)

He de reconocer que me ha sorprendido este nuevo single de Def Leppard y si alguien se pregunta el por qué, el motivo es que después de haber leído que este nuevo álbum iba a ser mucho más rockero, con mucha guitarra y sin baladas (cosa que está por ver pues viendo el track list al final de la entrada hay un par de títulos que invitan a pensar lo contrario, pero eso ya se verá en su momento).
Lo que no me esperaba es que Def Leppard se autocopiasen y es que este "Let´s go" no solo suena 100% a Hysteria sino que tiene fragmentos o pinceladas que suenan a "Pour some sugar" o "Women" para fabricar un tema muy melódico y comercial con sus clásicos coros" aquellas guitarras sintetizadas de 1987, claro que faltan por escuchar nada más y nada menos que trece canciones pero de momento el disco se podría llamar "Hysteria II". Escuchen y juzguen.



Def Leppard’ Track Listing
“Let’s Go”
“Dangerous”
“Man Enough”
“We Belong”
“Invincible”
“Sea of Love”
“Energized”
“All Time High”
“Battle of My Own”
“Broke ‘N’ Brokenhearted”
“Forever Young”
“Last Dance”
“Wings of an Angel”
“Blind Faith”

sábado, 12 de septiembre de 2015

Bad Touch: Half way home (2015)

Se acerca el fin del verano, por fin los "niños volverán al colegio" menudo alivio y la rutina se abrirá paso y tocará ir poniéndose al día de todos esos discos recientes que han salido o están a punto de hacerlo: Diemonds, Iron Maiden, Backyard Babies, Hollywood Vampires, Mustasch y algunos más quedan en la lista de pendientes así que vayamos por aquello que recibió más cancha en el tórrido verano del 2015.
Unos de los triunfadores en cuanto a escuchas son los británicos "Bad Touch" que tienen como virtudes su juventud y su buen hacer, y como "defectillo" si se le puede llamar así pues el mismo del que adolecen el 99% de las actuales bandas en ocasiones suenan demasiado a viejas (LZ) y no tan viejas glorias(BC), gracias a Dios me parece que tienen personalidad y deberán ir sacándola en siguientes obras. De momento en este su segundo LP, superan con creces al primero "Down & out" (2013) y ofrecen once composiciones que a mí personalmente me convencen, lo cual no es tan difícil si te gustan Led Zeppelin y Black Crowes sus influencias más obvias.
La influencia del blues es muy evidente a lo largo de todo el álbum "Wiser water" abre fuego con una introducción que recuerda una versión bastarda del "In my time diying" blues rock poderoso con unos buenos coros que te enganchan a la primera.


Temas de corte más hard rockero los dos siguientes "Wasted time" y "New day" especialmente este segundo con la banda a toda velocidad en la parte final del mismo. Llegamos a "Half way home" tema que da título al disco y que evoca como ningún otro a los Black Crowes de principios de los noventa en discos como "Amorica" canción con partes más lentas y otras donde el sonido se acelera manteniendo un certero equilibrio. "Motherload" donde brilla la sección rítmica y la banda pone unos coros un tanto comerciales (todo hay que decirlo). "Preacher" un blues pesado, con un riff demoledor y una armónica que no tiene desperdicio la canción más puramente setentas del disco, con ese tramo central ralentizado para de nuevo ir ganando energía y algún que otro guiño a los Zeppelin.
"Something someone" es la balada del disco o tema lento con un cierto sabor a Lynyrd Skynyrd y a los Crowes. "Sweet little secret" es el temá más alegre del disco, dinámico, buenos coros, potentes guitarras, debería ser un single por méritos propios.


"No excuse" es un delicia, un blues rock simple sin estridencias llevando un tempo lento hasta que la guitarra se destapa, para acabar de nuevo al ralentí. "Good on me (Jeans song)" es un tema con ese toque de rock vacilón sustentado en un gran riff y cerrando el disco "Words I never said" un potente tema de rock que pone un final brillante a este notable disco y qie demuestra que en las islas británicas siempre ha habido grupos con clase.