jueves, 14 de noviembre de 2013

Sleepy Hollow 2013 (La serie)

La cadena Fox está que se sale en cuanto a la calidad de algunas de sus series. Tras el fiasco sin atenuantes de "Hora Cero", han decidido ir un paso más allá y conseguir algo que a priori parecía una misión imposible, superar el anterior desastre con uno aún mayor. La nueva serie que ha conseguido semejante proeza, es la que nos ocupa hoy "Sleepy Hollow" basada lejanamente en el célebre relato de Washington Irving, y popularizada para el pueblo por la película protagonizada por Johnny Depp. Reconozco que es difícil trasladar la idea de un jinete sin cabeza paseándose en nuestros días a lomos de un caballo sin que algo chirrie, pero es que tras aguantar dos episodios hay que plantarse. Es de las peores series en la televisión en bastante tiempo, por cierto los americanos se han empeñado en llevarme la contraria y una serie que iba a tener seis capítulos, debido al éxito ha visto como se le han ido sumando nuevos episodios o despropósitos según el punto de vista de cada cual.
La sinopsis vendría a ser Ichanob Crane, británico y profesor universitario, en la guerra de la Independencia cambia de bando y decide luchar al lado del general George Washington como soldado y espía, con una misión especial encomendada por el propio general en la batalla del valle Hudson debe dar muerte a un misterioso mercenario que luce un hacha tatuada en la mano, tras dispararle y seguir el mercenario vivo consigue decapitarlo, pero resultando él fatalmente herido, con la mala suerte de que la sangre de ambos cuerpos se mezcla sobre el campo de batalla. Y tachin tachan, salto en el tiempo y pasamos de 1781 a nuestros días, Ichabod Crane se despierta como si nada en una cueva donde fue enterrado para poco después ser detenido por la policía como sospechoso del asesinato del Sheriff, ¿qué adivinen como murió? Decapitado. En la comisaria nuestro protagonista no tardará en encontrar una aliada en forma de mujer, la teniente de color Abbie Mills la compañera del decapitado sheriff Corbin que cree en la inocencia del acusado, y es que ella en su juventud había tenido una experiencia "sobrenatural" que apenas nadie creyo. Por supuesto pese a superar la máquina de la verdad, nadie se cree la historia del viajero en el tiempo y el pobre Ichabob está condenado a acabar con sus huesos en un manicomio, si no fuese por la intervención una y otra vez de la teniente Abbie, a partir de aquí ya tenemos a la pareja protagonista dispuesta a enfrentarse a cualquier fenómeno paranormal que se les ponga por delante.



La trama puede provocar sonrojo, risas o en casos extremos y dependiendo del ánimo de cada espectador ira. Sin en "Hora cero" se mezclaba un poco de todo, aquí no han querido ser menos, ya sabemos que el primer presidente de los Estados Unidos era un reconocido masón, pero además y esto no lo sabíamos ya luchaba en sus días contra las fuerzas del mal que amenazaban el mundo. Por supuesto no puede faltar la Biblia ese libro que tanto juego da, los cuatro jinetes del apocalipsis, si claro nuestro jinete sin cabeza es uno de ellos, creo que le llaman "muerte" que original. Pero es que además en Sleepy Hollow además de aquelarres, había una lucha entre dos bandos de brujas, un bueno y otro malo, y el pobre Ichabod Crane se murió sin descubrir que su querida esposa era una bruja "buena" no podía ser de otra forma, gracias a Dios en los presentes días le ayuda ya sea comunicándose a través de sueños o espejos que dan mucho juego desde los tiempos de "Alicia en el país de las maravillas". Pero el detalle más encantador es ese jinete sin cabeza, que también ha sabido adaptarse a los tiempos modernos, luciendo metralleta en un estilo 100% Terminator 2.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Misbehavin

Leo con sorpresa en el blog de ese viejo maestro del "Rock" que es Jesús Penon que acaban de reeditar ese pedazo de disco de 1988 que llevaba por título "Misbehavin" algo así como "portarse mal" en el argot americano. Con esa portada donde la pelirroja Joanna no sé porque me trae a la mente una versión femenina de Ted Nugent. Así pues no todo está perdido todavía hay sellos discográficos que se aventuran a sacar material añejo, que siendo sinceros interesará a pocos, pero no deja de ser una de esas noticias que pueden alegrarnos a algunos la mañana. Os remito a la entrada de 2122 estación de radio si alguien gusta podrá oir ese disco al completo. http://www.2112estacionderock.com/2013/11/joanna-dean-misbehavin-remasterizado.html
 Comenta además Jesús:
"Una gran cantante de la prácticamente ya casi nada se sabe de ella.Es como si se hubiera alejado del mundanal ruido o se la hubiera tragado la tierra." 
Que razón tienes es otra de esas figuras que graba, uno, dos o tres discos y simplemente desaparece de la faz de la tierra. Y es que Joanna grabo tres discos, el primero "British blues session" en 1984 nunca lo he escuchado ni he encontrado en parte alguna. El que nos ocupa, mi preferido nueve canciones, ocho originales más una versión enérgica del "Gimme Shelter" de sus satánicas majestades con su torrente de y unas guitarras muy metalizadas. Pero en este debut destaca el tema inicial "Ready For Saturday Night " un potente tema de Hard Rock que sigue sonando muy bien un cuarto de siglo después.
Tampoco esta nada mal ese segundo single de video clip ochentero hasta la médula que lleva por título "Kiss this".
De hecho solo falta escuchar temas como "Burnin´ruber" o "Dirty fingers" para darse cuenta del al portentosa voz de la que hacia gala esta señora acompañada por unas guitarras que en ningún momento bajan el listón, o si se bajan las revoluciones deleitarse con la típica power ballad ochentera "Once is enough" cantada con sentimiento y con unos bonitos arreglos de piano.
 
El resultado del álbum fue un fracaso de ventas, tras ello Joanna con los mismos músicos intento un último asalto al estrellato y dejando de lado su nombre, rebautizó a la banda como "Bad Romance" para lanzar un disco que seguía por caminos similares a la anterior aventura, potentes temas hard rockeros como "Eye of the storm"  construido entorno a una línea de bajo y con un potente estribillo,  "The house of my father" o la propia "Bad romance" aunque también es cierto que en determinados momentos se encuentra una pequeña desviación hacia la comercialidad y un tufillo AOR recorre algunas pistas como "Code of honor". La balada en esta ocasión es  "Whitest lies" sin piano pero con un tono épico. Pero este álbum tiene un plus añadido, en esta ocasión se lanza a versionar a Nazareth con su "Love hurts" y para ello recaba la ayuda de su amigo Tom Keifer, el resultado "grande".
 
Sin olvidar que otro miembro de Cinderella el bajista Eric Brittingham contribuyó con un par de temas al disco "Love is blind" es uno de ellos y suena cien por cien a hard rock. Esperemos que en unos meses alguien se decida a reeditar este disco y podamos disfrutar del mismo en formato físico.
 

 



martes, 12 de noviembre de 2013

El último hombre vivo.

Siendo sinceros y a poco que aflore el espíritu crítico, el impacto que esta película genero en uno con doce o trece años, a día de hoy y tras revisitarla no se mantiene intacto. Son muchos los elementos que juegan en su contra esos "malos" de postín renombrados con un termino cuasi mafioso "La familia" que no son más  que unos zombies de pelo blanco más pasados de moda que los pantalones de campana, que forman una secta liderada por un antiguo presentador televisivo, retrógrado que rechaza las armas modernas y la tecnología y ve en Heston el último vestigio de un pasado nefasto que les ha conducido a un horrible presente. Además de la en ocasiones penosa realización del director Boris Sagal (no lo digo por el empleo del zoom), si no sin ir más lejos por la nefasta utilización del doble de Heston o algún agujero de guión más que evidente (spoiler) la transformación de la amante de Heston mientras va de compras, todo un contrasentido cuando vemos que primero hay que pasar por una fase de cambio similar a la que está sufriendo su hermano. Y sin embargo,  uno le sigue teniendo cariño a esta cinta como decía César Martín esas imágenes de Los Ángeles sin habitantes son antológicas, "Chuck" sigue manteniendo su carisma intacto a la vez que vuelve a lucir pecho y puede dar rienda suelta a disparar el rifle sin ton ni son. Estamos en el año 1971 y está es la segunda versión del libro "Soy Leyenda" del recientemente fallecido Richard Matheson vaya por delante que tiene muy poco que ver con la novela original.
Acorde con los tiempos que corrían  en plena Guerra Fría se produce la debacle de la humanidad por una guerra bacteriológica entre China y URSS (por supuesto los malos son otros no iban a ser los EEUU), y el protagonista Robert Neville es el único humano "sano" debido a que había probado una vacuna en fase de estudio contra esa infección, aquí las estacas de la novela original son sustituidas por armas de fuego, en ningún momento se menciona la familia del doctor Neville con lo cual hemos de suponer que era soltero o divorciado. En cambio y a diferencia de la novela sí que hay un componente sexual mucho más marcado, en una de las primeras escenas cuando el protagonista llega a un concesionario de automóviles no puede resistir la visión de un simple calendario en el que aparece pintada una mujer ligera de ropa y lo arranca, y es que no cuesta imaginarse todo un icono sexual como Heston condenado a tres años sin sexo, véase sino también la escena en que se fija con mirada obsesiva en los senos de una de las maniquíes de la tienda escena que probablemente no llega a más por la aparición de la joven de color, con la que a posteriori podrá desfogarse el "macho" Heston. También es graciosa la imagen de nuestro solitario visitando un cine y revisitando una y otra vez el festival de Woodstock burlándose con sarcasmo de los lemas "hippies", pero luego por circunstancias de la vida casi estará dispuesto a formar parte de una nueva “comuna” de supervivientes que recuerda mucho a las que proliferaron en aquellos años de "hippismo" desatado.

Un tipo que en los últimos años de su vida fue tan defenestrado sobre todo a raíz del documental de Michael Moore, sobre las arma en Estados Unidos, y si bien es cierto que Heston era el presidente de la todopoderosa Asociación Nacional del Rifle, no lo es menos que fue un luchador por los derechos civiles en su país, y asistió a más de una manifestación a principios de la convulsa década de los sesenta a manifestaciones en favor de la población de color en Estados Unidos, hecho que no solía ser mencionado cuando se mofaban de su discurso en la asamblea del rifle.
Quizá lo más sugerente a día de hoy resulte los efectos psicológicos que la soledad provoca en el ser humano como individuo de naturaleza netamente social, esos ropajes risibles que luce el protagonista, esas partidas de ajedrez contra si mismo, ese cierto puntito de perdida de cordura no son si no un reflejo de los estragos que tres años de soledad pueden producir en cualquier mente humana. Es cierto que de nuevo el final de la novela es traicionado y volvemos a tener un "happy end" relativo al igual que en todas las versiones cinematográficas, pero la película pese a esto y un buen número de defectos formales incluida esa banda sonora horrorosa véase cuando Heston persigue a la joven de color por las calles y parque de la ciudad, la música no encaja en absoluto con las imágenes sigue teniendo el encanto de ver un argumento atractivo aunque desaprovechado y a uno de esos actores que llenaban la pantalla.
Como existen tres versiones de la novela de R. Matheson aprovecharé para decir que la que más se aproxima al original literario es la primera versión una cinta italiana de 1964 rodada en las afueras de Roma. Una modesta película serie B, donde destaca sin duda Vincent Price todo un icono del cine de terror por méritos propios. Aquí si que aparecen el tema de los espejos, los ajos, las  estacas e incluso frases enteras de la novela se reflejan en la cinta. Cuando el doctor habla de su inmunidad, la atribuye a la mordedura de un murciélago en Panamá. En la novela hay incluso un momento en el que Neville se compara con Van Helsing. Quizás no sea ajeno a todo esto que el propio Matheson colaboró en el guión aunque al final su nombre no figure en los créditos como guionista por su desacuerdo con el final que se le dio a la película. Sin duda el talón de Aquiles de la película son los zombies/vampiros que vistos hoy no asustan a nadie, carentes de fuerza (ridícula escena cuando Vincent Price se deshace de ellos sin esfuerzo, no hay sensación de peligro ni nada similar y para colmo son seres sin inteligencia, empeñados en repetir una y otra vez el nombre del protagonista). Lo mejor el flashback donde se nos cuenta como la enfermedad entró en la casa del doctor y se llevó a su familia, pese a sus esfuerzos. Y luego la aparición de una superviviente y su visita a casa del protagonista. Sin embargo el final se vuelve precipitado carente de lógica y como en las posteriores versiones se traiciona el espíritu original de la novela abriendo las puertas a un "final feliz", muy distinto de la obra de Matheson.
En cuanto a la tercera versión que es más un remake de la cinta protagonizada por Heston, que otra cosa pues el típico "blockbuster" veraniego, tiene algunos puntos buenos esa Nueva York post apocalíptica, un Will Smith del cual no es uno muy fan pero que está realmente bien, la introducción de la perra Samantha un elemento novedoso y que da bastante juego, el origen de la epidemia, una supuesta vacuna que cura el cáncer y que a la postre supone que es peor el remedio que la enfermedad. Unas cuantas escenas conseguidas, el descenso a la oscuridad en busca de Samy sobretodo la magnífica escena de la despedida entre Neville y su perra, a mi entender lo mejor de la película y que dicho sea de paso marca un punto de inflexión a partir del cual llega todo lo peor de la película, todo se vuelve precipitado y se rompe la lógica, desde unos "infectados" que minutos antes parece quedar claro que tienen inteligencia por la trampa que le tienden a Neville, para descubrir enseguida que "No". De racionalidad cero y por si fuera poco a partir de este momento se transforman en una especie de "enfermos con superpoderes" capaces de subir por las paredes y techos sin dificultad supongo que en aras de una supuesta espectacularidad. La aparición de la mujer y su hijo un tanto artificiosa, amén de las dichosas referencias a Dios que no podían faltar en una película americana, por si fuera poco en el cine se vio un final poco acorde con los tiempos, me abstengo de decir cual es, pero por si acaso se rodó un final alternativo o digamos un "final feliz", por si la película triunfaba a lo grande y ya saben algún día había una segunda parte, ese final que podría recordar a películas como "The postman" o "El bosque", es la base de partida para la nueva "Soy leyenda II" que se estrenará el año que viene.
 
 

viernes, 8 de noviembre de 2013

Manraze: I surrender (EP). Por el mal camino.

Por si alguien no lo sabe tras el nombre de Manraze se esconden tres auténticas leyendas vivas de la música, una banda en formato básico, tres tipus muy curtidos, que empezaron en esto de la música a finales de los setenta Phil Collen (guitarra de Def Leppard) aquí toca además de tocar su instrumento pone la voz, Simon Laffy (bajista en la primera banda de Phil Collen los "Girl" donde también estaba el futuro segundo cantante de L.A. Guns Phil Lewis) y en la batería Paul Cook (Sex Pistols). Aunque también se podría definir como otro más de esos proyectos paralelos que tan acostumbrados nos tienen a montar determinados músicos al margen de su banda madre.  La banda se formó en el verano del 2004, cuando Phil Collen decidió grabar material que por su formato no parecía encajar demasiado en Def Leppard, llamó a su viejo amigo Simon Laffy y luego se les unió Paul Cook, juntos los tres músicos hicieron juntos algunas canciones. En el 2005 sacaron su primer single "Skin crawl", como es normal al ser un proyecto paralelo las cosas han ido bastante lentas y hasta junio del 2007 no publicaron su segundo single "Turn it up".
En el verano del 2007 vió la luz bajo el título de "Surreal", un disco bastante recomendable, cuarenta minutos de rock con influencias claras de sus propias bandas y con canciones que combinan en un cóctel de buen sabor elementos de pop, rock, hard, punk y sí reggae también.
1. This Is
2. Turn It Up
3. Runnin’ Me Up
4. Every Second of Every Day
5. Spinning Out
6. Can’t Find My Own Way
7. Skin Crawl
8. Low
9. Connected to You
10. Halo
11. It’s Entertainment
12. Shadow Man


En aquel disco había variedad y calidad, trallazos de aires punk y con una duración de poco más de dos minutos como "This is" y el primer single "Turn it up".


Canciones que sonaban como un cruce entre "Police" y los "Clash" de Sandinista con un ritmo reggae y dub "Runnin´me up". Una especie de medio tiempo, cargada de melodía y que si remitía en cierta medida a un sonido "Leppard" "Every Second of Every Day".. "Can’t Find My Own Way" se aproximaba al sonido de Police en el comienzo del tema, y en el estribillo, pero con ciertas partes en donde la canción se aceleraba transformándose en un tema más rockero. En cuanto al resto del disco destacaría "Skin Crawl" el viejo tema del 2005 que incluso llegó al puesto nueve en las listas de singles inglesas, sigue sonando perfecta con una guitarra que mantiene una melodía cargada de fuerza,  mientras Phil demuestra que es un buen cantante y que puede meter algo más que coros en los "Lepppard", a esto sumémosle uno de los mejores estribillos del disco cortado por unas líneas de bajo de aire un tanto siniestro que vuelven a desembocar en el magnífico estribillo. O esa "Connected to You" es rock´n´roll de toda la vida con de nuevo, de nuevo con notas de reggae sin que suene cargante. Un buen disco que no cambio el rumbo de los tiempos, pero que cinco años después sigue sonando jodidamente bien. En el 2011 sacaron aquel disco de titulo estrambótico: "PunkFunkRootsrock", la banda seguia rockeando ahí estaba "Over my dead body", la poderosa versión del "Fire" de Jimmy Hendrix o "Get action" cierto es que había algunos temes que bajaban el listón la floja y popera "All I wanna do" o esa manía por sonar más "Police" que los "Police" en "Closer to me",me el disco llegaba al aprobado.



Y llegamos a este 2013 y la banda nos saca un rácano EP de tres temas bajo el titulo de "I surrender", para colmo solo hay un tema nuevo el mencionado "I surrender" que suena a outtake de "Hysteria" (que nadie me malinterprete adoró Hysteria pero para sacar un tema así Phil ya tienes a Def Leppard, el segundo tema es la floja "All I wanna do" en una versión acústica  que parece un calco de los Mister Big más poperos,  y para cerrar el EP  una versión en vivo de "Connected" (en su primer disco era "Connected to you") que es lo único realmente salvable de esta nueva entrega. Espero que la banda vuelva por sus fueros y ofrezca algo diferente a una versión descafeinada de los Leppard.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Feared and Hated

Si esto fuese una novela, podríamos crear hasta una introducción interesante, pero no lo es, aún así como quien no quiere la cosa son las siete de la mañana de otro "primaveral" día en pleno noviembre y aquí se encuentra uno escuchando  a unos tipus que hablan en  noruega y que emiten  programa de música, cosas de este mundo digital en que nos hallamos inmersos y es que a través de Facebook, recibo la notificación de que los suecos Mustasch acaban de estrenar su nuevo single "Feared and hated" en la radio de su país vecino y que es el preludio de su nuevo álbum que saldrá publicado en enero del 2014 bajo el bonito titulo de "Thank You For The Demon". Así que tras soportar algo de música no habitual, infumable ese reagge previo a "Feared and hated" llegamos a ese minuto 22:35 y comienza a sonar el nuevo tema de los suecos, si la primera impresión es la que cuenta esos primeros 35 segundos de coros épico melódicos despistan un tanto y recuerdan algo a "Never too late" de su anterior obra, pero cuando ese monolítico riff se abre paso ya sabemos que han vuelto con menos crudeza y mucha más melodía, al final Jordi tendrá razón y algunas guitarras a Thin Lizzy. No es un single tan rompedor como "Mine", "Double nature" o incluso "The challenger" pero tampoco creo que defraude a los que nos gustan estos suecos y no deja de ser una gran  noticia un nuevo disco y una nueva gira por clubs.

http://radio.nrk.no/serie/lydverket-radio/

sábado, 2 de noviembre de 2013

Diamond Dogs: Too much is always better...(2002)

Hace ya algo más de una década que estos suecos lanzaron el que a uno le sigue pareciendo su mejor disco, este "Too much is always better ...." un viaje retro a los años setenta con algunes pinceladas de los años noventa en un álbum corto pero intenso es muy difícil que a un fan de los Stones, los Black Crowes o The Faces no encuentre algun momento de deleite en semejante artefacto cargado de rock and roll clásico, con sus buenas dosis de rythm & blues sureño, boogie y esos teclados y saxos que les dan un plus extra a sus canciones. Y es que "Sulo" y sus distinta formaciones siempre han mantenido un buen nivel, pero en esta ocasión rozaron la excelencia. Desde la inicial "Charity song" un tema con aires a los hermanos "Robinson" el disco te engancha, "Bound to ravage" es un tema rápido que te hará mover el cuerpo, canción de menos de tres minutos directa a la yugular.


"Sad to say I´m sorry" me evoca al mejor Rod Stewart de los setenta, con unas guitarras que parecen hijas bastardas de Ron Wood, y podemos continuar nadando en las tranquilas y stonianas aguas de "Somebody elses lord", o sin alejarnos mucho por el country folk de "This one´s for my lady", para volver al rock vigoroso de "All strunt  out", que dejará paso a la bella "Desesperate poetry", para de nuevo volver al rock descarnado de "Every little crack" con esos teclados tan "honky tonk" o esas guitarras limpias y de clásico aroma setentero en "Bitter sweethearts". "Stardom" es el tema más lento, una balada acústica quizás no tan conseguida como el resto del álbum, pero tampoco empaña el resultado final, con "Blues yet to come" uno de mis favoritos recibimos otra pildora de rock & roll que nos puede alegrar el día, un tema con que ira jugando con diversas intensidades, me encantan esas percusiones de fondo, y el solo de guitarra que late de fondo. El tema que cierra el disco es una canción instrumental que tampoco suena nada mal. 

Las tres mil primeras copias del CD fueron en esta  edición digipack que no está nada mal.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Dementia 13: El hombre del hacha.

Noche de Halloween, es el momento para rescatar alguna película de "terror", revisando los cajones aparece esta "Dementia 13" sinceramente no recuerdo ni cuando me la compre, los viejos padecen el síndrome de Diógenes, otros padecemos el síndrome de acumular material sin tan siquiera saber cuando podremos verlo, oírlo o leerlo. El caso es que fue la primera película rodada por el hoy mítico Francis Ford Coppola, guionista y director de la misma, que fue rodada hace 50 años , con una escasez de medios evidente después de todo producía Roger Corman y parece ser que fue rodada en diez días.
¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un filme que tiene algunos buenos momentos, incluso diria brillantes, pero que termina naufragando en su conjunto por no encontrar un camino definido, en otras palabras el guión resulta un pastiche que en ocasiones toma elementos que parecen prestados de los propios filmes de Corman en su serie sobre Edgar Allan Poe (ese castillo siniestro, el eterno trauma familiar) en otras ocasiones pone en juego elementos propios del maestro Hitchook (eliminar a quien parece ser una de las protagonistas principales a la media hora, no puede dejar de recordar a la  Psicosis de tres años antes), y  ya en el tramo final, la película se acaba convirtiendo en una especie de novela detectivesca donde el doctor de la familia ejerciendo de psicoanalista desenmascara al "asesino del hacha" cuando a esas alturas y desde hace mucho tiempo (gracias a uno de los flash back de la película) es obvio quien esta detrás de los crímenes por más que se juegue al despiste fácil cosa que no resulta pues hay muy pocos candidatos al premio de ser "Psychokiller", demasiados vaivenes en el guión son el mayor lastre además de algún que otro agujero en el guión sin ir más lejos cuando se vacía el lago echo en falta algún cadáver.  Aún así tengo que reconocer que tiene algunos buenos momentos, precisamente la escena inicial es de las mejores con un toque macabro  podríamos decir que es un paseo en barca en la oscura noche a ritmo de rock & roll  (ojo a la letra de la canción) que no terminará demasiado bien.
Teniendo en cuenta  que el recuerdo de la niña ahogada en el lago siete años atrás es el tema central entorno al que gira todo, teniendo marcadas las vidas de todos los miembros de la familia Haloran, también habría que destacar la ceremonia anual que en recuerdo a la niña se celebra año tres año con ese toque "Poe", muy bien rodada y con la nuera buscavidas siguiéndola desde lo más alto del castillo esperando su momento. Luego están los momentos en que el hombre del hacha hace su interrupción (no se sí es un antecedente de Viernes 13) pero desde luego lo cierto es que tiene algunos puntos en común más que evidentes además del número 13, Coppola podía haber puesto una demanda y seguro que habría ganado unos dinerillos, alguna decapitación y especialmente ese asesinato nocturno seguro que agradan a los fans del "slasher", así como alguna escena que da bastante repelús como la del dormitorio de la difunta niña con esos juguetes tan tétricos, ahí está ese mono leñador sin ir más lejos. Una curiosidad de bajo presupuesto a la que mayoritariamente llegamos atraidos por el nombre de su director.