Mustasch: Testosterone (2015)

Los suecos son ya todos unos veteranos, diecisiete años de carrera y nueve álbumes lo avalan y Testosterone viene a demostrar que sin ser originales son capaces de absorber influencias de todo tipo y hacerlas suyas con bastante fortuna en la mayoría de la ocasiones, aunque en alguna ocasión los préstamos no les sientan demasiado bien.
Pero a estas alturas la banda cuenta con un público fiel en su país que los ha colocado directamente en el número dos de la lista de ventas sólo por detrás de Iron Maiden y su "Book of souls".
Si hace algo menos de dos años lanzaron "Thank you for the demon" y en ese disco ya se mostraban abiertos a explorar nuevos caminos incluyendo pianos, samplers o ritmos de musica de baile como en aquel "I hate to dance" en esta ocasión han ido bastante más lejos, el líder de la banda Ralf se ha dedicado en exclusiva a las letras y la música ha corrido a cargo del guitarra David Johannesson y del productor de este disco y del anterior Rikard Löfgren.
 
El resultado, irónico, con un título como "Testosterone" uno podía prever un disco que los suecos se lanzasen a un disco de Rock que no diese tregua, nada más lejos de la realidad. Hay trallazos por supuesto pero también tiempo para temas relajados o contenidos. Al grupo le gusta sorprender y en esta apuesta que algunos verán como de un paso más hacia el "mainstream"  el álbum se inicia con una de las joyas de este disco una canción que va ganando en sucesivas escuchas y que es uno de mis dos temas favoritos del álbum "Yara´s song" tiene una producción impecable con grandes arreglos orquestales campanas, violines, piano y ese leve coro femenino y la voz de Ralph que suena mejor que nunca, una pieza de fuerza contenida que parece va a estallar y nunca lo hace.

En "Breaking the disasters" Mustasch vuelven a rockear de lo lindo con una bajo atronador que domina toda la canción con un riff poderosos y la utilización de un doble pedal apoyando el ritmo. Y tras el primer trallazo del álbum de nuevo la calma "The Rider" aquí tenemos a un Ralf que por momento se transmuta en una especie de cowboy sueco, con las primeras notas por un instante te sientes trasladado al "Blaze of glory" de Bon Jovi pero la cosa irá virando hacía un tema más épico que no del "far west" de nuevo aderezado con de campanas, armónica y una voz femenina como contrapunto a la del vocalista.  Con "Down to earth" Mustasch vuelven a poner la directa de entre los temas rápidos este es mi favorito, con un estribillo demoledor y muy pegadizo: "Wherever I am is my universe, And I don´t care about space time curve, I´ve always felt that I am out of this world, I´m anything but Down in the Earth".  El trabajo a la batería por cierto de sobresaliente, con ese traqueteo tan conseguido. Con "The Hunter" seguimos en una línea dura, un riff monolítico, distintos tonos vocales, coros otro estribillo destinado a ser coreado, sin olvidar unas sutiles gotas de piano de aire tétrico. "Dreamers" es sin duda la canción más innovadora en el álbum, un tema que comienza lento con tintes psicodélicos, y donde a pesar de unos coros celestiales más parece un viaje a una pesadilla que otra cosa, sin embargo la canción se acelera de repente y adquiere un tono más alegre tirando a rollo pop rock años 80´s (de hecho me recuerda algún viejo tema de esa época que no termino de ubicar, quizás Mike Oldfield) tema arriesgado y que tras varias escuchas uno tiene la sensación de que salen airosos.
"Be like a man" fue el primer single que empezó a sonar allá por abril, a día de hoy ya asimilado es ciertamente un tema de rock con un baño de modernidad, como decía el amigo Pupilo Dilatado un cruce entre Metallica y Muse y no seré o quien le lleve la contraria.

"Someone" es un medio tiempo, que va in crescendo ganando intensidad a medida que avanza la canción, otra buena canción. Cerrando el disco quedan dos canciones más  en una onda de rock dura "Under the radar" y "Testosterone" que cierra el disco de forma contundente. Personalmente pienso que es el mejor trabajo de los suecos en los últimos cinco años, desde el homónimo "Mustasch" con la voz de Ralf en estado de gracia a pesar de acercarse a la cincuentena y con el resto de la banda demostrando que son una garantía no sólo a la hora de tocar sino incluso componiendo, lástima que ese pedazo de batería que es Jejo Perkovic haya abandonado la banda. De aquí a finales de año les quedan 27 conciertos en su país y norte de Europa, de momento el sur no existe (al menos de momento).

Ugly Kid Joe: Uglier than they used ta be (2015)

Quieren las circunstancias de la vida que si hace cuatro días hablábamos del nuevo single de Def Leppard, hoy toque hablar de los que fueron sus teloneros en la gira de Adrenalize (al menos en Barcelona allá por 1993) los Ugly Kid Joe una de esas bandas que tuvo sus quince minutos de gloria gracias a un par de singles como "Everithing about you" y el cover de "Cats in the cradle" del señor Harry Chapin. El grupo practicaba una mezcla de estilos hard rock, funk, ... que a principios de los noventa fue bastante bien recibida, pese a que nunca pudieron sacudirse no sin cierta razón el sambenito de banda "graciosa" e irreverente véase el título de su último LP antes de la desbandada de 1997 que llevaba por título "Motel California". Sin ser una de mis bandas preferidas si que guardo un buen recuerdo de sus viejos discos y de aquel concierto. Pasados casi veinte años vuelven con un nuevo disco de larga duración, aunque la banda volvió en realidad en el año 2010 y en el 2013 siguiendo con su gusto por títulos "graciosos" publicaron "Starway to hell" un mini álbum que paso bastante desapercibido. Ahora toca un disco completo, diez canciones u once según las versiones, que les devuelven a la actualidad musical, un disco que conserva cosas del pasado riffs pesados, mucho groove, pero en el que también hay cosas "nuevas". Serán manías personales pero a Whitfield Crane se le entiende todo tiene una dicción digna de elogiar, o es que quizás cantan con una marcha menos en muchos momentos, aunque cuando se desata como en "Bad seed" o "Ace of spaces" no se le puede objetar nada algunas canciones como "Let the record play" y "Bad seed" beben de un movimiento hoy bastante denostado el "grunge" la primera con ese bajo me recuerda al señor Robert DeLeo y en la segunda ese riff abrasador y los juegos vocales recuerdan al difunto Layne Stanley. Hay también tres temas lentos quizás demasiados sobre el total, pero no salen mal parados del todo me gusta la simpleza y la preciosa acústica y simple "Man of the mirror". "Nothing ever changes" es quizás la más floja  y "Enemy" otro tema acústico suave, con un bonito estribillo que si recuerda algo "Cats in the cradle" pero al finalizar la canción tras unos segundos de silencio, el tema vuelve electrificado y cargado de energía para ese minuto final redondo. Personalmente los temas que más me gustan son "She´s already gone" con un riff de apertura muy bueno, aunque me falta algo de pasión en las tareas vocales. Y luego están los tres temas en que participa como invitado Phil Campbell , esa tremenda versión que se marcan del "Ace of spaces" de Motörhead que les ha quedado redonda, no en vano llevan varios años tocándola en directo en un medley con "Dirty deeds" de AC/DC aquí os dejo el vídeo con el ilustre invitado de honor que es el amigo Duff McKagan.

Pero es que además las guitarras que el propio Phil mete en "My old man" y "Under the bottom" parece que le den un plus a esos temas especialmente esta última suena a gloria.
En las versiones Digi Pack, aparece la segunda versión que realiza la banda en este caso se trata de "Papa was a rolling stone" de The Temptations como curiosidad decir que esta misma canción en la que colabora una australiana de nombre Dallas Frasca ya había aparecido editada en abril de este año en el disco de la chica que lleva por título "Love army", ese mezcla de sonido motown llevado al sonido endurecido de la banda y con la voz de la australiana le da ese toque femenino, de calidad y variedad a la canción.


Un album que se grabó gracias a los fondos conseguidos mediante una campaña de esa cosa moderna llamada "Crown funding" o sea pedir ayuda monetaria a los fans. Por cierto estos mismos días la banda esta girando y con bastante éxito por UK.

Diemonds: Never Wanna Die (2015)

Han pasado tres años desde que apareció "The bad pack" y escuchando este y su última obra es evidente que las cosas han cambiado. El primero era un disco eminentemente de hard rock que mostraba el amor de la banda por los 80´s, con su última obra ese amor sigue ahí, pero el sonido se ha vuelto mucho más heavy, abierto a influencias de bandas de los noventa, un sonido moderno, con una diría incluso sobre producción que hace que en ocasiones sobre todo la base rítmica de batería y bajo suene demasiado acelerada. En este sentido coincido con la crítica que el amigo Tino ha hecho en su blog: Hardrockingnrolling efectivamente Tino algo de ese toque rock & roll se ha perdido por el camino.
En su favor sin duda hay que añadir que ahí sigue estando la rabia y fuerza de una joven banda en su conjunto la voz de Prida, las guitarras de CC Diemonds y Daniel Dekay potentes cargadas de riffs y solos efectivos, con ese buen gusto por estribillos fáciles, con voces dobladas, melodías y coros marca de la banda. El disco son menos de treinta y cinco minutos que pasan volando apenas sin tregua , en la gran mayoría de las canciones la banda va como un tren desbocado y sólo bajan el pistón en un par de temas, como es obvio en la power ballad "Secret" que peca de nuevo a mí entender de una sobre producción que no le hace ningún bien, y eso que contiene un solo de guitarra muy años ochenta que le viene como anillo al dedo, pero en su contra esta que en un determinado momento emerja una especie de riff oscuro y deudor de Metallica que no encaja demasiado en el conjunto. Y "Ain´t That Kinda girl" con un sonido más digamos "clásico" desde esa introducción de batería al estilo "I wanna rock & roll" de los Arrows y con la banda un pelín más contenida. Temas tan contundentes como "Better Off dead", "Hell is full", "Wild at heart", demuestran que la banda gracias a Dios aún está muy lejos de ser  domesticada, un álbum que estoy disfrutando pero que con otro tipo de producción y algunos elementos menos del metal moderno podía haber sido todavía mucho mejor.

Def Leppard: Let´s go (single)

He de reconocer que me ha sorprendido este nuevo single de Def Leppard y si alguien se pregunta el por qué, el motivo es que después de haber leído que este nuevo álbum iba a ser mucho más rockero, con mucha guitarra y sin baladas (cosa que está por ver pues viendo el track list al final de la entrada hay un par de títulos que invitan a pensar lo contrario, pero eso ya se verá en su momento).
Lo que no me esperaba es que Def Leppard se autocopiasen y es que este "Let´s go" no solo suena 100% a Hysteria sino que tiene fragmentos o pinceladas que suenan a "Pour some sugar" o "Women" para fabricar un tema muy melódico y comercial con sus clásicos coros" aquellas guitarras sintetizadas de 1987, claro que faltan por escuchar nada más y nada menos que trece canciones pero de momento el disco se podría llamar "Hysteria II". Escuchen y juzguen.



Def Leppard’ Track Listing
“Let’s Go”
“Dangerous”
“Man Enough”
“We Belong”
“Invincible”
“Sea of Love”
“Energized”
“All Time High”
“Battle of My Own”
“Broke ‘N’ Brokenhearted”
“Forever Young”
“Last Dance”
“Wings of an Angel”
“Blind Faith”

Bad Touch: Half way home (2015)

Se acerca el fin del verano, por fin los "niños volverán al colegio" menudo alivio y la rutina se abrirá paso y tocará ir poniéndose al día de todos esos discos recientes que han salido o están a punto de hacerlo: Diemonds, Iron Maiden, Backyard Babies, Hollywood Vampires, Mustasch y algunos más quedan en la lista de pendientes así que vayamos por aquello que recibió más cancha en el tórrido verano del 2015.
Unos de los triunfadores en cuanto a escuchas son los británicos "Bad Touch" que tienen como virtudes su juventud y su buen hacer, y como "defectillo" si se le puede llamar así pues el mismo del que adolecen el 99% de las actuales bandas en ocasiones suenan demasiado a viejas (LZ) y no tan viejas glorias(BC), gracias a Dios me parece que tienen personalidad y deberán ir sacándola en siguientes obras. De momento en este su segundo LP, superan con creces al primero "Down & out" (2013) y ofrecen once composiciones que a mí personalmente me convencen, lo cual no es tan difícil si te gustan Led Zeppelin y Black Crowes sus influencias más obvias.

La influencia del blues es muy evidente a lo largo de todo el álbum "Wiser water" abre fuego con una introducción que recuerda una versión bastarda del "In my time diying" blues rock poderoso con unos buenos coros que te enganchan a la primera.


Temas de corte más hard rockero los dos siguientes "Wasted time" y "New day" especialmente este segundo con la banda a toda velocidad en la parte final del mismo. Llegamos a "Half way home" tema que da título al disco y que evoca como ningún otro a los Black Crowes de principios de los noventa en discos como "Amorica" canción con partes más lentas y otras donde el sonido se acelera manteniendo un certero equilibrio. "Motherload" donde brilla la sección rítmica y la banda pone unos coros un tanto comerciales (todo hay que decirlo). "Preacher" un blues pesado, con un riff demoledor y una armónica que no tiene desperdicio la canción más puramente setentas del disco, con ese tramo central ralentizado para de nuevo ir ganando energía y algún que otro guiño a los Zeppelin.

"Something someone" es la balada del disco o tema lento con un cierto sabor a Lynyrd Skynyrd y a los Crowes. "Sweet little secret" es el temá más alegre del disco, dinámico, buenos coros, potentes guitarras, debería ser un single por méritos propios.


"No excuse" es un delicia, un blues rock simple sin estridencias llevando un tempo lento hasta que la guitarra se destapa, para acabar de nuevo al ralentí. "Good on me (Jeans song)" es un tema con ese toque de rock vacilón sustentado en un gran riff y cerrando el disco "Words I never said" un potente tema de rock que pone un final brillante a este notable disco y qie demuestra que en las islas británicas siempre ha habido grupos con clase.

 

 

Diemonds: Over It (single adelanto)

El 5 de agosto en Japón y el 14 de agosto en Canadá y 9 de septiembre el resto del mundo se lanza la nueva obra de Diemonds, y por fin hay un adelanto con la inconfundible voz de Pryda y ese aire a metal 80´s aquí esta Over it con la letra de la canción.

Atlas Road Crew: Halfway to Hopkins (2015)

Hace unos días en algún blog o foro de esos por los que uno suele pasarse no recuerdo exactamente cuál, alguien comentaba que este año 2015 no había producido ningún gran disco, no podría estar más en desacuerdo ya se han facturado un buen puñado de discos en lo que llevamos de año y una de las alegrías es que muchos son de bandas jóvenes que con cuatro o cinco años empiezan a despegar. Si en la anterior entrada hablaba de una de ellas, hoy le toca el turno a estos cinco chicos americanos que en su primera obra del 2012 ya demostraron en temas de corte tan stoniano como "Movin´on" que si eran capaces de evolucionar tenían cosas que decir y en este año nos ofrecen "Halfway to Hopkins" un disco que es mucho más que una evolución, si el southern rock, las influencias stonianas y de los cuervos negros están ahí, pero hay elemtos de rock alternativo que van a echar para atrás a muchos rockeros clásicos, a los que gustaran los temas en la onda clásica y despreciaran aquellos teñidos de modernidad. Para abrir boca el tema de aires más clásicos basta escuchar ese imponente "Voices" que abre el disco, precioso riff, el órgano Hammond y esas melodías tan conseguidas.

Pero con el segundo tema las tornas cambian, es un cambio en cierta medida brusco "Black eye sunrise" es más un rock digamos en una onda alternativa que no una pieza de inspiración clásica, esas guitarras de aires orientales del inicio ya marcan el devenir del disco y eso descoloca, pero con sucesivas escuchas la canción va ganando fuerza y sí puede ser incluso un potencial single comercial con esos coros de la parte final, pese a que cuesta asimilarlo al final he de reconocer que el tema me gusta. "Low country blues" viene para demostrar que la fuerza no se ha perdido por el camino tema enérgico, sobre cargado de guitarras slide y notas de piano en una especie de blues garagero y pantanoso, un tema para no estarse quieto.


"Wasted time" comienza en plan acústico y recupera de nuevo sonidos más sureños y cercanos a los Black Crowes, me quedo con la parte vocal de Taylor Nicholson antes del solo de guitarra. "Want You To Know" la quinta canción sucede un poco lo mismo que con la segunda canción, el grupo se sale por la tangente y ofrece una canción que podría ser de eso que llaman "Alternative rock", pues de nuevo consiguen engancharme con ese ritmo sincopado de la batería y la voz del señor Taylor Nicholson en un registro que sale de lo esperado, el solo de guitarra es tremebundo por cierto y aunque a algunos rockeros les puedan despistar temas en esta onda siguen saliendo airosos. "Lose control" es uno de mis temas preferidos potencia vocal y potencia sónica que se va liberando a lo largo de esta canción de blues rock. "Weepin will"  es una canción lenta que sin estar mal, es la que menos me atrae a día de hoy del conjunto del disco. "Halfway to Hopkins" recupera las buenas vibraciones un tema de rock & roll con todos los elementos bien ubicados, guitarras y batería sonando acompasadas un boogie sureño. "Runaway" es un tema de rock que puede sonar un tanto moderno esas guitarras iniciales y algunos efectos de sonido un tanto artificiales son la muestra, por no hablar de esos reverberados, pero al final el tema es lo suficientemente contundente como salir airoso pese a ese final de batería cacharro. "Abilene" sigue en la onda de modernidad del anterior y también me parece una buena canción. Cerrando el disco "Betty" que recobra un aire más clásico, con un riff cargado de fuerza que lleva el tempo de todo el tema, aunque tampoco falten como en esta parte final del disco mucha y mucha reverberación. Un disco que no agradará al 100% a todos, pero que tiene muy buenos momentos.

Red Sky Mary: River Child (2015)

He aquí uno de esos álbumes que me temo formará parte del Top Ten de este 2015 y es que con este tercer disco la banda de Portsmouth ha superado con mucho sus dos anteriores lanzamientos. Sam Vlasich a la voz, Los hermanos Boisse, Tom a la guitarra y un aparentemente mucho mayor Gary al bajo, más la labor de Barrett Goeman a la batería han creado un disco que tiene vocación de clásico puede ser cierto que no inventan nada nuevo, pero la música que ejecutan sabe a gloria cargada de remeniscencias a los grandes rock Led Zeppelin, Bad Company, Black Crowe agitados en una coctelera y destilando una elegancia de banda con muchas tablas. Cosa que queda claro por que en un disco de diez temas no hay lugar para el relleno y "All hell´s breakin lose" es rock con base setentera de muchos kilates combinado con un estribillo al final de la canción al más puro estilo AC/DC años 80´s sin descarrilar en absoluto. "Payback" puede sonar a unos Black Crowes vitaminados y con una base muy funky. " Gone" es un single perfecto, con un riff y un solo de guitarra zeppeliano y una potencia vocal que quita el hipo, nada mejor que escucharlo.

"Run Ragged" es una preciosidad de tema con esos riffs todopoderosos y esos estribillos que se marca la banda, incluso hay un momento en que prácticamente desaparece toda instrumentación salvo ese pedazo de voz que posee Sam Vlasich marcando los tiempos, para volver a coger fuerza el tema, a día de hoy mi corte preferido del disco por lo trabajado que esta.
"South of the city" es una canción en una onda más rocanroll, un tema rápido y el más corto del disco que sí a mí me suena a unos Led Zeppelin, como sucede con el siguiente tema la contundente "Howl" con esos sonidos tribales y esos aullidos nunca mejor dicho que se marca el señor Sam, para acabar el tema se acelera de forma significativa. "Pride" sonidos setenteros de hard rock, con unas lineas de bajo y una guitarra sobre las que gravita la labor vocal de Sam Vlasich, difícil que a alguien que le guste la música de aquella década no le guste esta canción. "I will wait for you" es la canción lenta del álbum con aires sureños y unos coros que me recuerdan horrores a una vieja canción de Joe Cocker o mejor dicho a una versión que este señor se marcaba de los "Escarabajos" aún así no puede dejar de gustarme.


"Too Much" es otro pelotazo de Rock, que me parece puede sonar incluso mejor en directo que en la contención de un estudio de grabación. Cerrando el disco esta la canción que da título al mismo "River Child" un poderoso blues rock de más de seis de duración.

The Dead Daisies: Revolución (2015)

The Dead Daisies surgieron en el 2012, como uno más de los múltiples supergrupos que los músicos con mucho tiempo libre crean para dar salida a su creatividad, la base fundamental eran Jon Stevens el músico australiano que durante tres años "sustituyo" a Michael Hutchence al frente de INXS, Richard Fortus de sobras conocido como guitarra en Guns & Roses (los cuales ya sabéis le dejan mucho tiempo libre) y el también guitarra David Lowy. En el 2013 publicaron un primer disco de título homónimo a la banda que contó como primer single con la canción "Lock ´n ´load" en la que Slash (como no) tocaba la guitarra, un disco correcto, algunos singles posteriores también bastantes aprovechables y muchos conciertos a la vez que cambios continuos en la formación.
Y así hasta llegar a este  2015 donde la banda ha visitado Cuba y han grabado este "Revolución" (título original desde luego) por el camino se ha quedado Jon Stevens que dejó la banda a principios de este año, y al que como no podía ser de otra forma la banda le desea lo mejor a través de un comunicado. Al carro se sube uno de mis "mercenarios"  favoritos el gran John Corabi este cambio no es baladí la banda se ha vuelto mucho más hard rockera, aunque hay cuatro temas del disco en los que Jon Stevens es coautor y no están exentos de calidad: "México", canción que ya tocaban el año pasado y que además de abrir el disco es el puente perfecto entre su primer disco y su segundo. Aquí en directo una versión con Jon Stevens a la voz, algo que dudo volvamos a ver.

La segunda canción aunque es una versión de Willie Dixon llamada "Evil", lo cierto es que siendo sinceros de quien bebe realmente es de la versión que Cactus se marcaron a principios de los 70´s. En el tercer tema "Looking for the one" mete su voz y su mano por primera vez Corabi. Con "Empty hearts" el disco sube enteros un tema escrito por ese caballero que ahora suele aparecer a menudo por el blog el señor Jimmy Barnes con el que la banda giró por Australia y Nueva Zelanda a finales del 2014. La siguiente "Something I said" es una de las canciones que más me gusta sin inventar nada facturan una canción de blues rock elegante rica en matices, la mano de Dizzy Reed se nota incluso en esas notas finales  y donde John Corabi se sale de principio a fin. "Get up, get ready" es un tema de guitarras eminentemente funkies y que para servidor supone un pequeño bajón rompiendo la línea ascendente que llevaba el disco. Con "With  you and I" se vuelve a la línea más hard de la banda con el uso del talk box,  aunque ese solo inicial recuerda y mucho al "American Woman" de ese tipo que nunca es capaz de completar un disco perfecto, pese a facturar grandes singles en ocasiones. "Sleep" es un tema un tanto extraño no termina de ser una balada al uso, ni un tema "épico" pero que va enganchando en sucesivas escuchas con ese piano, esos arreglos orquestales y esos coros. "My time" es otro tema de rock correcto regado con los sonidos de un órgano Hammond y un solo de guitarra desatado de Fortus. Y llegamos al primer single del álbum que no es otra cosa que una versión de un viejo tema de Sensational Alex Harvey Band que lleva por título "Midnight Moses" y que puestos a elegir me quedo con esta versión por la voz de Corabi, incluso ese leve deje caribeño en un determinado momento de la canción, aunque eso sí el solo de guitarra original era estratosférico. Aquí el video clip rodado en la Cuba de los hermanos Castro ante seis mil cubanos sedientos de Rock.

"Devil out of time" son poco más de tres minutos a piñón de hard rock, sleaze de guitarras muy sucias. Y cerrando el disco "Critical" un tema que de principio suena un poco extraño con un sonido que rompe la tónica del disco, de hecho la ambientación que consiguen en esta primera parte de la canción me recuerda por raro que parezca más a una banda como Monster Magnet que a otra cosa, pero lacosa se va endureciendo hasta ese hard rock marca de la casa. Un buen disco que como le suele pasar a muchas bandas o esa es mi opinión peca de excesiva duración esos 56 minutos y 13 temas, podían tener más consistencia con unos minutos menos y once temas, pero esto es como todo una opinión.

Backyard Babies: Th1rt3en or nothing

Y después de cinco años si mal no recuerdo de "descanso" Backyard Babies han vuelto con este primer single adelanto del nuevo álbum "Four by four" que saldrá a la venta en agosto.
El hecho de que en el título de esta canción se cuelen en forma de números ese "13" me imagino es un guiño a su obra cumbre "Total 13" o una indicación de la vuelta a sonidos más pretéritos.

La nueva canción a mi me gusta y no creo que sea mala noticia el regreso de los nórdicos que visto que lo publicado por alguno de sus miembros fuera de la banda dejaba mucho que desear, a poco que se pongan las pilas lo tendrán fácil para crear algo digno.
De momento ya se puede escuchar a través de este enlace en Spotify:

https://open.spotify.com/track/781bD6xtn77Wcep2hs13TC

O a través de Youtube.
 

 

Salud y Rocanroll.

Mustasch: Be like a man (2015)

Y aquí vuelven de nuevo una de mis bandas suecas favoritas, Mustasch bueno de momento toca conformarse con un primer single "Be like a man" anticipo de ese álbum que llevará el bonito título de "Testorone" y que verá la luz pasado el verano , u 18 de septiembre. Y que ofrecen los suecos, pues de momento parecen ahondar un tanto en la línea del anterior "Thank You for The Demon" (2014) y de nuevo hay algunas influencias "electrónicas" basta ver como suena en la canción el bajo y la batería potenciados hasta la extenuación, la voz de Ralph sigue ahí pero pienso que hay un exceso de coros que no beneficia en nada a la canción, pero hace ya tiempo que la banda dijo que incorporaría nuevos elementos a su música y en ello están por tenor a lo escuchado. Por lo demás siguen mostrando su pasión por coches y por las moto Honda, algún día tendré que comentarle a la banda que por un día trabajé en la fábrica de esa marca, que como anécdota siempre queda bien.

Diemonds

Si a día de hoy existe el underground, Diemonds son una de esas bandas que encajarían perfectamente en esta etiqueta, una banda de Toronto que lleva nueve años girando por el mundo (Canadá, EEUU o la India) y que sigue permaneciendo en el anonimato más absoluto, son malos tiempos para el hard rock y el sleazy, ni siquiera la presencia de Priya Panda esa sexy girl al frente de la banda, ni que su disco del año 2012 "The Bad Pack" sea un disco que lejos de perder enteros los ha ido ganando con sucesivas escuchas y que además suponía un gran paso frente a su debut aquel EP llamado "In the Rough" han sido suficientes para que la banda tenga ningún reconocimiento, ni siquiera teloneando en Cánada a uno de sus grandes idolos el "amigo " Slash, siguen siendo una banda underground y de serie Z incluso alguno de sus video clips como el de "Get the F&$K outta here" tiene ese regusto por ese tipo de cine, pero a mí me resultan entrañables.

Comandados por el "guitar hero" C. C. Diemond" no se si es por coña con el guitarra de Poison, el quinteto parece anclado a finales de los ochenta principios de los noventa y no reniegan para nada de aquel sonido ni de las bandas que aquellos días estaban en la cima, de hay esos riffs de guitarra, esos solos melódicos o en determinados momentos una dosis de crudeza e influencia punk desde luego no hay que ser un lince para descubrir sus influencias. Por cierto la edición japonesa del CD contiene tres bonus tracks, dos cortes que ya estaban en su primer EP "Highway" y "Free ´n´easy", más una versión del vino más famoso en el mundo del rocanrol, el mítico "nightrain" Espero que este año 2015 nos obsequien con un nuevo álbum, temas nuevos tienen los han ido interpretando en sus conciertos y ese álbum del 2012 empieza a quedar un poco lejano.
Aquí queda una foto de la sensual Priya Panda y los tres video clips que lanzaron de su disco del 2012.

 

The Throbs: Second (2015)

Aún no se muy bien que es esto pero parece que uno de mis discos favoritos de los noventa de alguna forma tiene una segunda parte, que acaba de ver la luz. Si en el 2007 la discográfica Hard Candy relanzado el álbum "The language of thieves & vagabonds" nos obsequió con dos cortes extra que eran:
The Queen of borrowed light
Rainbow.
Desde ayer se pueden escuchar un buen puñado de "nuevas canciones" en la red, además de estas dos canciones que este Second también incluye.
Aún es pronto para hace una crítica pero suena muy a continuación de aquel gran disco, hay están entre otras esa "The Hill" que bebe directamente del Khasmir de los Led Zeppelin, "Silver Train" con ese rock marca de la banda o la nueva balada "I think we & aposre running out time". Esto necesita más escuchas pero a estas alturas nunca me esperaba que me dieran esta alegría con la voz de Ronnie Sweetheart.

The man in the high castle 1x01

Era cuestión de tiempo que "El hombre en el castillo" la novela que lanzó a la fama a Philip K. Dick al ganar el prestigioso premio Hugo en 1963 fuese llevada a la pantalla, y más teniendo en cuenta algunos buenos resultados en taquilla de algunas de las adaptaciones anteriores, aunque también ha habido fracasos. En esta ocasión sin embargo ha sido la televisión en su era dorada y en concreto el nuevo canal Amazon el que se ha atrevido con este libro del difunto escritor californiano, creando una serie que tras el éxsito del episodio piloto contará con otros tres nuevos episodios. La novela es bastante atípica dentro del extraño universo mental en que vivía Philip K. Dick y no tiene esos elementos de sci-fi tan propios de muchos de sus relatos cortos o de otras estupendas novelas como "Ubik" o "Loteria Solar". Estamos ante una ucronía sobre el período pos 2ª Guerra Mundial un género que ha brindado alguna buena novela como "El último día de la guerra" de Christopher Priest y también algún bodrio como "Patria" de Robert Harris. Pero claro Philip era un escritor muy particular y su novela no es desde luego, (al menos para mi convencional) puede haber una sinopsis más o menos clara pero luego las ramificaciones son como siempre en el autor un tanto particulares.
Pongámonos en marcha, lo esencial que cuenta la novela/serie. Estamos en 1962 en un universo alternativo donde Alemania y Japón ganaron la Segunda Guerra Mundial. Los dos vencedores se repartieron el mundo y con respecto a Estados Unidos la costa oeste es para los japoneses, mientras la costa este es de los Alemanes, en medio queda un espacio neutral las Montañas Rocosas. Sin embargo Hitler está a punto de abandonar este mundo y lo que se intuye es que según quien sea su nuevo sucesor lo que se avecina es un nuevo conflicto en que una de las partes se apoderara del todo.
La serie se toma sus licencias con respecto a la novela y eso me parece bien, lo que en la novela era un libro que hablaba de un universo alternativo en donde los aliados habían ganado la guerra y que era el nexo de la resistencia a la ocupación a uno y otro extremo del país, aquí se convierte en dos rollos de película con un noticiero donde vemos imágenes de la victoria de los aliados. Sin duda el punto fuerte de la serie es la iconografía hay un buen puñado de imágenes muy logradas y conseguidas ese avión supersónico que lleva al aeropuerto de San Francisco ahora también conocido como Airport Hiro Hito, ese Golden Gate con la imagen del sol naciente, esas calles de San Francisco con ese aire no a Chinatown si a Tokio Town con unos modelos de coches tan poco americanos y en el lado contrario pues ese Times Square tan nazi, o esas fábricas de coches en Nueva York donde se producen los Volkswagen (por supuesto) en el especto visual la cosa funciona.

 

En el aspecto de la trama tenemos la típica presentación de los personajes principales Juliana americana que es experta en artes marciales y por la que parece sentir un interés especial un joven japonés que me imagino más adelante tendrá algún protagonismo en la serie, tras un encuentro con su media hermana miembro de la resistencia, verá como está es asesinada por los japoneses no sin antes haber recibido el rollo de película, tras ello dejará su casa y novío y emprenderá viaje hacía Canon City donde su hermana debía encontrarse con alguien de la resistencia del sector alemán. Bastante típico. Por otro lado tenemos a Joe Blake en Nueva York miembro de la resistencia y que se dirige en su camión hacia Canon City para encontrarse con la hermana de Juliana, tras escapar por poco de una redada de la Gestapo. Sin duda el personaje que más me ha gustado ha sido Rufus Sewell en su papel de oficial de las SS torturador nato y con carisma. Y el del japonés Tagomi que si salía en libro consultando el I ching o tallos en rama y aquí se se respeta. Por supuesto como muchas de las series actuales (Ascensión) sin ir más lejos, las últimas  imágenes dan un giro radical a lo visto hasta el  momento.

Las notas que ha obtenido de los espectadores son muy buenas, no sé si Amazon hace algún tipo de "trampas", personalmente la pongo como bien, con un inicio esperanzador con algunos momentos destacables (grande ese momento tras el pinchazo del camión y la explicación de las cenizas que le da el policia a Joe)  pero cabe ver para donde tira. El guión es de un viejo conocido de Expediente X Franz Spotnik y el productor ejecutivo Ridley Scott cosa que se nota con un pequeño homenaje casi al final del capítulo.


 

Uli Jon Roth: "Scorpions Revisited Volumen I"

Ahora que Scorpions están a punto de editar su nuevo álbum de estudio "Return forever" y de paso celebrar los cincuenta años de su primer concierto, es un buen momento para rescatar este disco recientemente publicado y que como era de esperar está pasando sin hacer demasiado ruido. Es hora de ver al que hace unos años una revista llamaba "el genio perdido" de Scorpions, ese tipo fiel a si mismo que sigue luciendo ese aspecto de hippie de otra época, el hombre que dejó una banda en plena ascensión para transitar por un camino menos comercial y más acorde con su alma, ese hombre de aspecto avejentado, aunque sólo sea diez meses mayor que su sustituto el amigo Matthias Jabs, que en directo sigue siendo un maestro a las seis cuerdas como dejan claras las crónicas de sus conciertos grandes en calidad, escasos en asistencia por ciudades medias de España el año pasado tocando temas precisamente de este doble CD.
Particularmente no soy muy partidario  de este tipo de jugadas por parte de los artistas, pero bueno todos tenemos que comer, hasta el bueno de Uli y con una banda joven y regrabando los clásicos que en su día compuso con Scorpions se ha lanzado a reverdecer laureles. Aunque en un principio tenía mis reticencias, después de unas semanas escuchando estos viejos "hits" con un lavado de cara más allá del excelente sonido que atesoran que ya era de esperar, la cosa ha ido ganando enteros, la banda es buena, el vocalista el tal Nathan James no es malo lo que no es óbice para que eche de menos en bastantes canciones al gran Klaus, ese "In trance" no es lo mismo sin la voz de Meine, pero seamos sinceros mejor que cante Nathan que no el propio Uli, que cuando hacia como Keith Richards o Joe Perry y cantaba uno o dos temas en los álbumes de Scorpions ea un buen condimento, pero cuando luego se empeño en asumir al completo las tareas vocales en sus discos con "Electric Sun" la cosa se resentía de mala manera.
En cuanto al disco pues diecinueve canciones que para los que les gusten los "Scorpions" setenteros no creo que les defraude, Uli no se ha dedicado a calcar las canciones del disco original, sino que las "revisa" o "actualiza" sin perder la esencia, introduciendo cambios que la verdad a mí me parece que les sientan bastante bien. A algunos temas los alarga en varios minutos y sale airoso de este hecho sin ser para nada repetitivo, de hecho en la parte instrumental se luce y aunque pueda parecer una blasflemia supera aquellas versiones de los setenta. Sin ir más lejos el tema que abre el disco "The sails of charon" es vibrante y cobra nuevos brios con esa parte instrumental alargada y lo mismo podría decir de "Dark Lady" con cinco minutos añadidos en los que se nota quien ha sido la gran inspiración par aUli durante toda su vida que no es otro que Hendrix. Y por citar otra la revisión de "Sun in my hand" aquí con un toque mucho más bluesero y menos psicodélico que la original. Un disco que demuestra que este hombre tenía un talento fuera de toda duda.

Long live to renegades

A falta de un mes para la publicación el quinto disco de los irlandeses The Answer "Raise a little hell", de portada que me parece bastante horrorosa todo sea dicho, ya se puede ver y escuchar el primer tema que aparece en el álbum, ese Long live the renegades cuyo  track list  es el siguiente.

1. Long Live the Renegades
2. The Other Side
3. Aristocrat
4. Cigarettes & Regret
5. Last Days of Summer
6. Strange Kinda’ Nothing
7. I Am What I Am
8. Whiplash
9. Gone Too Long
10. Red
11. I Am Cured
12. Raise A Little Hell

Por cierto la edición digi pack,contiene un segundo CD con otros seis temas: los tres primeros eléctricos y los tres últimos en formato acústico.

1. Feel Like I'm On My Way

2. Flying

3. I Will Follow On

4. The Other Side

5. Gone Too Long

6. Strange Kinda' Nothing

Reflections in a rear view mirror (2015)

Después de más de tres lustros de silencio Slaughter vuelven a dar señales de vida, bueno mejor dicho su cantante que baja su nombre Mark Slaughter nos presenta su primer álbum en solitario este "Reflections in a rear view mirror" el bueno de Mark ha grabado todos los instrumentos excepto la batería que ha corrido a cargo de Mark Goodin, producido por un tipo que es sinónimo de calidad y buen hacer como es Michael Wagener. Creo que en marzo aparece el primer single, pero todas maneras ya se puede disfrutar de un adelanto en forma de sampler de los once temas que componen el disco a través de su propia página: http://www.markslaughter.com/music.html
Los once temas del disco son:

1.)  Away I Go  2.)  Never Givin' Up  3.)  Miss Elainious  4.)  Carry Me Back Home  5.)  The Real Thing  6.)  Baby Wants 7.)  Don't Turn Away  8.)  Somewhere Isn't Here  9.)  In Circle Flight  10.)  Velcro Jesus  11.)  Deep In Her Heart.

El primero suena realmente duro y luego hay bastante variedad y hasta diría calidad la cosa pinta muy bien pese a tratarse de samplers. Bienvenido de nuevo Mark.

Mötley Crüe: The last Tour 2014-2015

Con un cartel bien explicito para que no queden dudas, Mötley Crüe avanza parte de lo que acontecerá el 28 de enero en Los Angeles, que no es otra cosa que el anuncio de su gira de despedida.  Un tour en el que se mantendrán embarcados durante el año en curso y el siguiente. Los rumores siempre hablan de la mala salud de Mick Mars, como uno de los motivos fundamentales de esta despedida y es que en eso estoy de acuerdo con Nikki Six, esté no concibe MC sin el "viejuno" guitarra. Al parecer la banda lleva meses planificando el tema de la despedida, en entrevistas han dado alguna que otra pista y en 18 días sabremos el itinerario de la larga gira, de momento se especula con una macro gira por Estados Unidos, más festivales veraniegos en Europa. Y el colofón suponemos será al terminar todo, en un par de años un nuevo doble álbum "Live". Un banda que quitando el penoso "Generation Swine" casi siempre brindó grandes discos, nos quedamos con uno de los grandes temas del que a la postre parece será su testamento sonoro.