El regreso de Expediente X

Si hasta ahora las que regresaban en su mayoría eran las bandas de rocanrol, ahora le toca el turno a una mis series preferidas "Expediente X" vuelve y supongo que miedo al fracaso vuelve en formato mini o sea una temporada con sólo seis episodios. La verdad es que uno no sabe muy bien que pensar, en las dos últimas temporadas el amigo Fox Mulder era el gran ausente y la segunda película de la serie era mala hasta decir basta, por eso hay una sensación agridulce, si el regreso va a ser como las últimas experiencias mejor sería dejarla descansar, por otro lado está ese punto de esperanza de que sean capaces de adaptarse a los tiempos que corren y con el gran nivel de calidad que ofrecen algunas series hoy en día sean capaces de brindarnos alguna alegría y nos lleven de nuevo a rememorar aquellas cinco o seis primeras temporadas en las que la serie ofreció lo mejor de sí. O sea que para el verano tendremos de nuevo a Mulder y Scully algo mas avejentados, como protagonistas de las historias que salgan de la mente del amigo Chris Carter. Que la suerte nos acompañe.

INXS: Never tear us apart (Serie TV)

Biopic de una de las bandas australianas más populares a finales de los ochenta y principios de los noventa. Son tres horas en las que recorremos caminos ya trillados en la historia del rock & roll. De hecho se podría decir que es una "biografía oficial" pues en el guión han colaborado los miembros de la banda y el manager. Pero pese a ello tampoco es que salgan a la luz grandes secretos e incluso la parte final sobre la muerte de Michael, no coincide mucho con otras versiones que han circulado sobre el motivo último del deceso. De hecho en algunos momentos, serán casualidades de la vida  a mi personalmente me parece estar viendo un remedo de "The Doors" en pobre, después de todo es una serie de televisión y los conciertos combinan no siempre con habilidad imágenes reales del público con estos actores y en ocasiones (eso a distancia con la banda real) de hecho hay algunas escenas como la llegada al aeropuerto y el control de pasajeros donde los miembros de la banda van soltando su nombre que recuerda el documental Live in Europe 1968 de The Doors, o ese detalle de Andrew Farris cuando conoce a Michael Hutchence en el colegio cuando este tiene un incidente por escribir poesia (siempre será más bonito aquel encuentro en las playas de Venice), tampoco hay que olvidar y eso es cierto que estos paralelismos ya era patentes en su momento e incluso cuando Oliver Stone se preparaba para rodar su película el nombre de Michael se barajaba para el papel que a la postre se llevaría Val Kilmer. Tampoco es que me entusiasme la estructura que le han dado a la serie todo comienza con la que fue "posiblemente" su noche de más gloria cuando fueron capaces de llenar todo un Wembley Stadium en la gira de "X", para luego retroceder a los inicios de la banda cuando eran un grupo de versiones "Born to be wild" que grupo no habrá hecho su particular versión, para recorrer su trayectoria desde la banda desde la oposición de los padres de los Farris, cientos de conciertos de hecho se habla de 600 conciertos en dos años en su Australia natal), el lento ascenso peldaño a peldaño. Y todo aderezado con flash backs de la juventud de unos y otros, desde ensayos en garaje, a esa juventud un tanto infeliz de Michael en Hong Kong debido a una madre un tanto promiscua. Tampoco es que le haga mucho bien esa especie de entrevistas a los actores analizando algunos momentos de la banda analizando diversos hechos en la carrera. Y si bien el primer capítulo es el ascenso desde lo más bajo a lo más alto con Kick y X, el segundo capítulo que a medida que avanza se vuelve un pelin más oscuro (ese momento en que Michael amenaza con una navaja en el estudio a un compañero de la banda, ese golpe en  la cabeza que le dan a Michael y que le hace perder el sentido del olfato, provocando cambios de humor, la persistencia de las drogas son el síntoma de aquello que podríamos llamar la decadencia.

Por supuesto no faltaran las apariciones de las mujeres que ayudaron a que el cantante de INXS se hiciese un hueco en las revistas rosa, gracias a sus relaciones con Kilye Minogue, Helena Christensen y Paula Yates pero al menos aquí no se ponen plastas. Mención especial para esa aparición del amigo de Michael al que todos conocemos como Bono que dicho sea de paso no queda muy bien, me encanta eso sí el momento en que Michael lo llama "puto imbécil" por negarse a ser el padrino de su hija. De lo mejor los papeles que interpretan Andrew Farris (el ceebro musical del grupo), el manager de la banda y algo por debajo Luke Arnold (el John Long Silver de Black Sails) que hace un papel correcto como Michael. Si te gusta la banda esta bien darle un visionado, pero la cosa podía haber dado más de sí. Gracias a Dios, eluden la etapa post Michael un ridículo que sólo puede compararse al de los actuales Queen.

Darren James Smith goodbye Red Dragon Cartel

Al final uno tendrá que creer que al amigo Jake E. Lee es incapaz de aguantar demasiado tiempo a ningún cantante, primero dejó los Rough  Cutt de Paul Shortino cosa comprensible si te vas a la banda de Ozzy dos discos después sería él quien abandonaba el barco para una nueva singladura que acabo prácticamente a puñetazos con el difunto Ray Gillen y el último vocalista que abandona la  banda de Jake E. Lee es Darren James Smith, que sólo ha durado un disco, un cantante al que acusaban de no dar la talla en directo, pero que a mí me convenció.

Ahora el nuevo "singer"  es un tal Michael Beck que por lo visto es ingeniero de sonido y que ha trabajado con Marilyn Manson entre otros músicos "reputados" .Tendremos que esperar que puede aportar este caballero  ¿Habrá segundo álbum de la banda? Me temo que los supuestos problemas de espalda de Jake E. Lee y suspensión de conciertos en este 2015 eran la excusa mientras se cocinaba la salida de la banda del ex vocalista, ¿amistosa o no? seguro que tendremos las dos versiones. En fin mientras disfrutó de nuevo del disco de los RDC, sólo queda esperar que esto no sea un punto y final, cosa que haría feliz a críticos tan sesudos como Rafa Basa y compañía.

Helix (Serie TV)

Llegados al primer tercio de la segunda temporada de "Helix" ya sólo cabe pedirle a los guionistas que nos indiquen quién es su médico de cabecera y que "droga" les receta por que la serie definitivamente ha entrado en un terreno de "delirium tremens" continuo .

Cierto es que ya en la primera temporada a medida que la serie avanzaba a los guionistas  les dio por meter temas y personajes irrisorios (un par de ejemplos son el temita de la inmortalidad y el patético "guadaña")  bueno es ciencia ficción y hay que aceptarlo. así como esos giros de guión inverosímiles (que poderoso es el amor Sergio Balleseros)  ni los malos eran tan malos, ni algunos de los que parecían buenos lo eran tanto. Pero claro la serie  a pesar de tener unas gotas de "La cosa", "Expediente X", "The Walking dead" , "Resident Evil" o "Lost" también tenía sus aciertos ese ambiente claustrofóbico, los inuit, que malas son las corporaciones, alguna muerte no esperada e incluso ese tetraedro amoroso no era en exceso empalagoso e incluso la música dela serie que algunos tanto han criticado, sin darse cuenta de lo bien que le sienta ese contraste brutal, como ya queda claro en los títulos iniciales donde oímos un cálido ritmo hawaiano para una serie ambientada en un mundo gélido, o ese contraste del ataque de los "vectores" (infectados) con música "Lounge" de fondo o mi momento preferido al final del episodio nueve cuando Gary Jules ataca con un versión lenta y a piano el "Mad world" de Tears for Fears  trasmitiendo una atmósfera de desolación. He leído que en principio sólo iba a ser una temporada, ese puede explicar ese final impostado de la primera temporada  en Paris y lo que ha venido luego.

 

En la segunda temporada los protagonistas han decidido emigrar a una isla del Caribe como dirían Siniestro Total y lo que allí acontece es un cruce de muchas cosas sin demasiado sentido, siendo malvados no ha sido a causa de ningún virus o bebida alcohólica (ya sabéis que el alcohol está prohibido en la isla) y claro si en la primera temporada todo la acción se desarrollaba en el Ártico rodeados de hielo y en un moderno centro en forma de esfera. Ahora ese guionista que tiene la serie y que procede de "Perdidos" ha dado rienda suelta a su imaginación, con unas pinceladas de "El Bosque" tenemos  una comunidad cerrada en una especie de abadía autárquica con un "líder" el hermano Michael sin carisma,  unos niños que parecen sacados de "Perdidos" incluido el osito de peluche (será un guiño), una chica con esbirro propio  del cual consigue lo que quiere a costa de hacerle masajes con "final feliz" eso sí, todo muy higiénico y con guantes de látex, el personaje quizás más carismático de la primera temporada ese científico japonés travestido ahora en un Norman Bates de pelo largo empeñado en tener a toda su familia bien juntitos a la mesa, pero para delirio cuando saca su espada ancestral de samurái y nos brinda un combate épico con su hija, esta hacha en mano (estos científicos realmente están locos).

 

 

El resto de los personajes de la Primera Temporada van apareciendo, esos dos hermanos "Caín y Abel"  o mejor dicho el malo Peter y el protagonista de la serie el bueno Alan (aka heermano Jerome) esa pobre Jordan con quince meses de embarazo que no avanza y esas vomitonas matinales, el malo,-bueno-malo de Balleseros, me faltan eso sí al menos de momento mi chica inuit y su hermano, habiendo degenerado tanto la cosa al final "Helix" se ha convertido para uno en eso que los modernos llaman un "guilty pleasure" sólo queda esperar que nuevas ocurrencias saldrán de la mente de los guionistas y una petición, que esta sea la última temporada.

The Throbs: Second (2015)

Aún no se muy bien que es esto pero parece que uno de mis discos favoritos de los noventa de alguna forma tiene una segunda parte, que acaba de ver la luz. Si en el 2007 la discográfica Hard Candy relanzado el álbum "The language of thieves & vagabonds" nos obsequió con dos cortes extra que eran:
The Queen of borrowed light
Rainbow.
Desde ayer se pueden escuchar un buen puñado de "nuevas canciones" en la red, además de estas dos canciones que este Second también incluye.
Aún es pronto para hace una crítica pero suena muy a continuación de aquel gran disco, hay están entre otras esa "The Hill" que bebe directamente del Khasmir de los Led Zeppelin, "Silver Train" con ese rock marca de la banda o la nueva balada "I think we & aposre running out time". Esto necesita más escuchas pero a estas alturas nunca me esperaba que me dieran esta alegría con la voz de Ronnie Sweetheart.

The man in the high castle 1x01

Era cuestión de tiempo que "El hombre en el castillo" la novela que lanzó a la fama a Philip K. Dick al ganar el prestigioso premio Hugo en 1963 fuese llevada a la pantalla, y más teniendo en cuenta algunos buenos resultados en taquilla de algunas de las adaptaciones anteriores, aunque también ha habido fracasos. En esta ocasión sin embargo ha sido la televisión en su era dorada y en concreto el nuevo canal Amazon el que se ha atrevido con este libro del difunto escritor californiano, creando una serie que tras el éxsito del episodio piloto contará con otros tres nuevos episodios. La novela es bastante atípica dentro del extraño universo mental en que vivía Philip K. Dick y no tiene esos elementos de sci-fi tan propios de muchos de sus relatos cortos o de otras estupendas novelas como "Ubik" o "Loteria Solar". Estamos ante una ucronía sobre el período pos 2ª Guerra Mundial un género que ha brindado alguna buena novela como "El último día de la guerra" de Christopher Priest y también algún bodrio como "Patria" de Robert Harris. Pero claro Philip era un escritor muy particular y su novela no es desde luego, (al menos para mi convencional) puede haber una sinopsis más o menos clara pero luego las ramificaciones son como siempre en el autor un tanto particulares.
Pongámonos en marcha, lo esencial que cuenta la novela/serie. Estamos en 1962 en un universo alternativo donde Alemania y Japón ganaron la Segunda Guerra Mundial. Los dos vencedores se repartieron el mundo y con respecto a Estados Unidos la costa oeste es para los japoneses, mientras la costa este es de los Alemanes, en medio queda un espacio neutral las Montañas Rocosas. Sin embargo Hitler está a punto de abandonar este mundo y lo que se intuye es que según quien sea su nuevo sucesor lo que se avecina es un nuevo conflicto en que una de las partes se apoderara del todo.
La serie se toma sus licencias con respecto a la novela y eso me parece bien, lo que en la novela era un libro que hablaba de un universo alternativo en donde los aliados habían ganado la guerra y que era el nexo de la resistencia a la ocupación a uno y otro extremo del país, aquí se convierte en dos rollos de película con un noticiero donde vemos imágenes de la victoria de los aliados. Sin duda el punto fuerte de la serie es la iconografía hay un buen puñado de imágenes muy logradas y conseguidas ese avión supersónico que lleva al aeropuerto de San Francisco ahora también conocido como Airport Hiro Hito, ese Golden Gate con la imagen del sol naciente, esas calles de San Francisco con ese aire no a Chinatown si a Tokio Town con unos modelos de coches tan poco americanos y en el lado contrario pues ese Times Square tan nazi, o esas fábricas de coches en Nueva York donde se producen los Volkswagen (por supuesto) en el especto visual la cosa funciona.

 

En el aspecto de la trama tenemos la típica presentación de los personajes principales Juliana americana que es experta en artes marciales y por la que parece sentir un interés especial un joven japonés que me imagino más adelante tendrá algún protagonismo en la serie, tras un encuentro con su media hermana miembro de la resistencia, verá como está es asesinada por los japoneses no sin antes haber recibido el rollo de película, tras ello dejará su casa y novío y emprenderá viaje hacía Canon City donde su hermana debía encontrarse con alguien de la resistencia del sector alemán. Bastante típico. Por otro lado tenemos a Joe Blake en Nueva York miembro de la resistencia y que se dirige en su camión hacia Canon City para encontrarse con la hermana de Juliana, tras escapar por poco de una redada de la Gestapo. Sin duda el personaje que más me ha gustado ha sido Rufus Sewell en su papel de oficial de las SS torturador nato y con carisma. Y el del japonés Tagomi que si salía en libro consultando el I ching o tallos en rama y aquí se se respeta. Por supuesto como muchas de las series actuales (Ascensión) sin ir más lejos, las últimas  imágenes dan un giro radical a lo visto hasta el  momento.

Las notas que ha obtenido de los espectadores son muy buenas, no sé si Amazon hace algún tipo de "trampas", personalmente la pongo como bien, con un inicio esperanzador con algunos momentos destacables (grande ese momento tras el pinchazo del camión y la explicación de las cenizas que le da el policia a Joe)  pero cabe ver para donde tira. El guión es de un viejo conocido de Expediente X Franz Spotnik y el productor ejecutivo Ridley Scott cosa que se nota con un pequeño homenaje casi al final del capítulo.


 

Das Millionenspiel (1970)

Para quienes no la conozcan, les recomiendo una página dedicada al cine y las series de televisión que lleva por título http://elpajaroburlon.com en estos días esta dedicando un especial a la ciencia ficción, a través de 28 títulos y lo bueno es que bastantes de ellos no son los típicos que encuentras en cualquier lista, si no que arriesgan y recomiendan películas bastantes desconocidas, este es el caso que nos ocupa hoy. Se trata de un telefilme alemán de 1970, lo que a priori puede no atraer mucho, pero lo cierto es que una vez vista está adaptación de un relato corto de Robert Sheckley que llevaba por título "El precio del peligro"  y que se lee en apenas diez o quince minutos. Puedo decir que los alemanes consiguieron dar en la diana, por supuesto aquí la acción transcurre en Alemania y no como en el libro en Estados Unidos, pero se respeta  bastante la esencia de la novela y sobre todo se avanza a su época.

La sinopsis: Un Reallity show de la televisión alemana, protagonista Bernhard Lotz, él es el quinceavo participante de este magnífico espectáculo "Das million spiel" si sobrevive durante una semana a la persecución de tres asesinos a sueldo se embolsará la cifra de 1.000.000 de marcos, por contra si lo matan ese trío de asesinos tendrán una recompensa de 120.000 marcos cada uno de ellos, a estas alturas el también llamado " chico guapo de Leverkussen" lleva casi una semana huyendo, hasta ahora ha tenido suerte en ocasiones los "buenos samaritanos" le han echado una mano, son esa gente que ayuda a nuestro protagonista a escapar, aunque también está el lado contrario quien lo delata, pero lo cierto es que a estas alturas del concurso apenas ha dormido ni comido,  y el tramo final será duro.

 

Viendo "Das millionspiel" a día de hoy está claro que en algún aspecto rezuma toque setentero, esas coreografías de personajes embutidos en mallas de colores, pero que se avanzo a su tiempo en muchísimos aspectos y que lo que vemos en el telefilme lo vemos todos los días en los "reallity" con los que nos obsequía la televisión actual: desde múltiples cámaras que siguen a nuestro protagonista,   la presencia de la madre de Lozt en el estudio para dar ánimos al protagonista, esos números musicales para entretener a la audiencia entre conexión y conexión, ese repaso a la vida del protagonista donde descubrimos que esta vinculado a la cadena de televisión desde hace tiempo primero como probador de coches de carreras, luego como piloto  de avión sin saber pilotar en definitiva un adicto al riesgo que cada vez necesita ir un paso más allá y este concurso es la prueba definitiva, entrevistas al público en la calle y en el estudio, esos excepcionales anuncios televisivos que van apareciendo muy hedonistas todos ellos ya sean sobre Montecarlo o de inequívoco contenido sexual, genial el primero donde vemos a una alemana mostrandonos sus posaderas y una aguja que vendría ser el viagra de la época, el avance sobre lo que vendrá con la presentación del que será el dieciseisavo concursante, o ese final tenso que en el relato original era retransmitido desde un cementerio y aquí asistimos a un final en el propio estudio. Una cinta que se anticipo y mucho a lo que hoy vemos en la TV y tanto el telefilme como el relato de Robert  Sheckley servirían de base a un par de películas y una novela de Stephen King " Le Prix du danger" y "The Running man" ambas más conocidas aunque no tan logradas.