No feeling (II) Chill Pill

Recuperamos hoy una vieja sección, esa de los discos que transmiten más bien nada y hoy le toca el turno al rubiales de Kory Clarke. ¿Es Chill Pill su peor disco? No, "Opium hotel" es todavía peor, y no digamos ya alguno de sus otros proyectos Doom, o modernos que son intragables,pero ninguno de esos artefactos iba bajo la enseña Warrior Soul y si tomamos como referencia la banda entonces no hay duda Chill Pill es un cagarro. De hecho me lo compré hace muy poco al verlo de oferta en una tienda de segunda mano de BCN, y bueno es bonito completar discografías. pero también hay que reconocer que los fans que decían que era malo tenían toda la razón. Corre la leyenda de que la banda o sea Kory estaba enfadado con Geffen y por lo que él consideraba poco apoyo y promoción, como había un contrato de por medio y estaba obligado a un cuarto disco, pues le dió por ir un paso más allá y experimentar un poco en las canciones. Sea verdad o sólo una leyenda lo cierto es que en muchas de las canciones se le fue la mano. El álbum abre con "Mars" y su extraña introducción y efectos de sonido un riff asesino abre fuego para luego irnos a un tema de dejes psicodélicos, pero Warrior Soul no son Monster Magnet, "Cargos of Doom" es un tema que no desentonaría en alguno de sus disco anteriores contundente aunque no logrado. "Song in your mind" es a mi entender el tema más conseguido con un aire bastante a lo Jane´s Addiction cosa que por cierto no se nota a lo largo del  disco, un medio tiempo construido entorno au notable trabajo de bajo y percusión, sobre el que se deslizaran las voces de Kory y los ocasionales guitarrazos. A continuación bien un tema en una onda más punk "Shock um down" que sin ser nada del otro mundo es practicamente lo último salvable del disco. A partir de aquí el disco se hunde estripitosamente "Let me go" suena tediosa repititiva. "Ha ha ha" sonido saturado para otro tema que puede ir directamente al cajón del olvido, rematada además por un caos instrumental de patio de colegio. "Croncrete frontier" y I want some" de nuevo son temas anodinos sin chispa ni gracia.  Con "Soft" Kory pretende emular sin éxito a Perry  Farrell resultado final más de siete minutos de algo que pretende ser épico y no llega a nada. Y se cierra el disco con "High road" y es que cuando las cosas van mal dadas, lovan y ni siquiera la presencia de Michael Monroe con la hármonica y el saxofón consiguen levantar otra canción olvidable en el peor disco de una banda que eso sí me brindaría una de las mayores alegrías de los noventa con su siguiente disco.

Cry of Love: Brother (1993)

Y volviendo a la vieja tonica de rescatar discos del pasado es un buen momento para rendir un pequeño homenaje a Cry of Love, otra de esas innumerables bandas "sin suerte" (bueno algunos de sus miembros en el futuro militarían en famosos combos llámense Black Crowes o Lynyrd Skynyrd) hace sólo unas semanas falleció Kelly Holland con sólo 52 años, el primer vocalista de la banda, el que puso todo su saber en este disco que bebía directamente del hard y el blues más setentero. Y es que calidad no le falta al álbum, la banda se había formado en Carolina del Norte en 1989 con Audley Freed a la guitarra (sustituto en el futuro de mi querido Marc Ford), Robert Kearns al bajo y coros y Jason Patterson a la batería.
El disco se abre con "Highway Jones" dejando claras las señas de identidad, un medio tiempo hard bluesy lleno de feeling, que en directo alargaban en unos cuantos minutos "Pretty as you please" suena como un tema de los Black Crowes más endurecidos con un ritmo de batería y bajo aplastante.
y unas guitarras de Audley Freed que explican porque acabo en los cuervos. "Bad thing" tiene reminiscencias a los Bad Company con un cierto toque de sonido moderno teniendo en cuenta que es 1993 y una duración de single radiofónico tres minutos.

"Too cold in the winter" es tremenda de hecho es mi canción favorita de la banda empieza como un tobogán con subidas y bajadas para en la segunda parte desplegar todo el arsenal hard rockero que la banda llevaba dentro, mención aparte algunos punteos espléndidos del señor guitarrista que denotan una super clase, aunque toda la banda lo eran. "Hand me down" es un tema blues más pesado o arenoso o la calificación que se le quiera dar en todo caso es el quinto tema y a estas alturas ya tenemos claro que este disco no va a fallar.  "Gotta love me" es un otro tema de hard rock donde se luce especialmente Audley Freed. "Carnival" es un medio tiempo que tiene unos aires más Southern Rock en parte debido a algunas guitarras acústicas, aunque cuando Audley Freed se suelta deja huella. "Drive it home" que se abre con un teclados intermitentes y un ritmo marcado por bajo y batería de nuevo me recuerda a los mejores tiempos de los "Cuervos negros", un tema lleno de ritmo que siempre me hace  mover la cabeza. Para llevar a quizás su tema más conocido es este "Peace Pipe" todo un decálogo de como hacer buen rock al estilo años setenta con clase y carisma.

Cierra el álbum "Saving grace" el tema más largo una balada eléctrica con cadencia al blues, una hermana menor de algún tema de los Zeppelin, diez temas y poco más de cuarenta y cuatro minutos de muy buena música. Que hoy suenan en memoria de Kelly Holland.

Native tongue (1993)

Hay discos que por el motivo que sea no te entran a la primera y este es uno de esos casos, salió a la venta me lo compre pero no creo que le diera más de seis escuchas antes de ir a parar a la estantería donde permanecería muchos años. El motivo quizá es simplemente que no era lo que esperaba de Poison, recuerdo que me gustaba "Stand" pese que a tampoco tenía el digamos sonido típico de la banda y "7 days over your" pero el resto del disco no me entraba, quizá era que los tiempos estaban cambiando de eso no hay duda y bandas que vendían hace cuatro días millones de discos ahora se las veían y deseaban para conseguir un disco de oro y platino, a la vez que sus aforos eran cada vez más reducidos. Sea como fuere pienso que Poison fueron valientes ya sea por necesidad la expulsión de CC Deville de la banda o por el tiempo que era optar por dar un paso arriesgado y adelante en su sonido, y aunque en su momento no lo supiese apreciar del todo, ahora pienso que Native Tongue es un disco mucho mejor que la valoración que entonces hizo este veinte añero. Un caso similar al de Mötley Crüe  estos también cambiaron de dirección y ofrecieron un gran disco pero parco en aceptación. Al final ya sabemos todos como acaban estas historias, vuelven las formaciones originales y estos discos quedan relegados al olvido absoluto. De hecho Poison pese ha haber grabado unos cuantos álbumes en estudio después a día de hoy cuando hacen una de esas giras esporádicas sólo toca temas de sus tres primeros discos, (en alguna ocasión si se atreven con Stand, pero muy pocas veces) lo cuál no deja de ser desde mi punto de vista una pena podrían tocar media docena de temas de su etapa post 1991 y no creo que el espectáculo se resintiese sería más bien algo coherente pero esto a fin de cuentas es "only my opinion".
Un repóquer de buenos discos añejos:

Con "Native tongue" el tono festivo que siempre había sido uno de los puntos fuertes de la banda y esa capacidad de componer tres o cuatro éxitos demoledores por disco se pierde en gran medida, eso es algo que queda claro desde el inicio del disco con ese minuto de percusiones y ritmos africanos completamente inéditos en la banda. Que la banda ahonda en cierto modo en la linea seguida ya en "Flesh & Blood" es decir ahonda más en el rock duro y sonidos blues. "The scream" es la prueba de ello con un Ritchie Kotzen que lleva la batuta en lo instrumental. "Stand" me parece uno de los mejores temas de la carrera de Poison, o como enriquecer un tema que se inicia con una mandolina con coros soul y darle un toque original, una canción ambiciosa y arriesgada que les salió bordada. En directo no había coros de iglesia pero el tema no perdía "pegada".

"Body talk", "Bring it home", "Ride child ride" o "Strike up the band" o "Blind faith"caerían en el lado de temas más rockeros.  Por supuesto también tenemos la dosis de baladas "Theatre of soul"  con aires blues, pero como tratando de repetir la fórmula que los llevó al éxito y quedando muy por debajo de las pretéritas "Everey Rose has it´s thorn" o "Something to believe in". "Until you suffer some" (Fire & ice) todavía con más raices de blues y un órgano que le aporta algo de originalidad, así como unos coros ciertamente logrados. Luego hay un par de temas que contan con la aportacion del difunto Billy Power de lo Lynyrd Skynyrd que también son en mi opinión de lo mejor del disco "7 days over you" es que además de una de los mejores trabajos con la guitarra de Richie cuenta con una sección de vientos que funciona a las mil maravillas. "Bastard son of a Thousand blues" es otro tema de blues rock, con duelo hármonica bajo que deja un buen sabor. En el lado menos positivo algún tema como "Stay live" un medio tiempo que nunca me ha convencido. Ese otro minuto instrumental para el lucimiento de Richie que lleva por nombre "Richie ´s acoustic tang" o " Ain´t that he truth" que me parece encajaría mejor en una cara B y haber acortado algo el disco.

El caso es que la historia de los cuatro músicos protagonistas de este "Native tongue" fue efímera, no sólo se debió a que el disco no vendiese demasiado sino que si que cuando se descubrió que Richie Kotzen se estaba tirando a Deanne Eve la novia del batería Rikki Rocket fue expulsado de la banda de forma poco amigable.
La historia de amor continuaría por supuesto y Richie se casaría con la chica aunque luego claro se divorciaría. Actualmente el amigo Richie Kotzen forma parte de uno de esos super grupos que tanto abundan en los últimos años. El caso es que con los "Winery dogs" el hombre se marca una buena versión acústica de "Stand" que aparece publicada en el ultimo doble disco en vivo de la super banda.