Savage Playground: Mess Again (EP) 2014

En este año plagado de EP´s, hace apenas un mes vio la luz este "Mess again" cuatro canciones de una banda de jovencitos hard rockeros capitaneada por los hermanos Ryley (voz y guitarra) y Josh (batería) Hughes , acompañados por el bajista Derek Lewchuk y a la otra guitarra Connor Miskiman. Estos también son de Canadá que parece el país de moda en este blog, y practican un hard que bebe algo de los setenta pero muy mucho de las bandas que coparon las listas en los ochenta, ese logo de la calavera con sombrero de copa acaso no nos recuerda a la imagen de un tal Slash. Pero sin ir más lejos el tema que abre el EP a la postre el que más me gusta de este breve trabajo, me suena horrores a otros coétaneos de aquellos años dorados los enormes L.A.Guns, tanto en estructura musical como incluso en la parte vocal.

"False impresion" es otro tema rockero de afiladas guitarras, con una base rítmica sólida que mantiene un buen nivel, aunque en algunos momentos la voz no me termina de convencer cosa que no sólo sucede en este tema.
"Mess again" es la típica balada estilo ochentas construida a base de guitarras acústicas y voz, a la que se va sumando más instrumentos con un interludio instrumental que puede recordar aquel Lies de los Guns, de nuevo en algún momento la voz me suena un pelín forzada, aún así siempre me gustaron este tipo de canciones y que unos jovencitos rindan tributo a los ochenta huyendo de moderneces en su sonido siempre es de agradecer.

"Away" es otro trallazo de Hard Rock, que cierra con dignidad esta pequeña obra y hace albergar esperanzas que esta banda sea capaz de crecer y ofrecernos algo más grande en un futuro próximo.

Monster Magnet: 'Milking The Stars: A Reimagining Of Last Patrol'

Si para servidor el mejor disco del año pasado fue sin duda "The Last Patrol" ese eslabón que completaba lo que llamaría una trilogía espaciada en el tiempo pero perfecta junto a esos "Dopes to infinity" y "Powertrip" tan diferentes, tan igualmente imprescindibles.
¿A cuento de que toca un año más tarde regrabar el mismo disco, más unos añadidos extra llámense tres temas inéditos, uno de ellos instrumental, más dos temas en directo?
¿Marketing o según Dave Wyndorf la voluntad de darle a esos temas un sonido como si hubiesen sido grabados en 1968 en pleno auge de la psicodelía?
Esa respuesta dependerá de cada uno de nosotros, pero lo que en mi opinión ha quedado claro con este nuevo artefacto es que "The Last Patrol" es un disco tan grande que con estas reinterpretaciones algo menos duras y más psicodélicas dificílmente the "Milking the Stars" podía ser un mal disco, otro cosa es si aporta mucho o poco. Desde luego hay canciones que sinceramente ese nuevo toque es tan sutil que no se aprecía demasiado, como ejemplo la nueva "Stay tuned " (Even sadder) que es prácticamente clavada a la original, salvo por las guitarras que cierran la canción con un toque ligeramente más blues, pero aún así los cambios escuchando una y otra son mínimos. Cierto es que en otros temas sí se perciben con claridad los cambios, tremendamente diferente es el tema que abre el disco "Let the circus burn" que aunque en ocasiones cueste de reconocer, no es otra cosa que una versión instrumental de la canción "The last patrol" pero con  aires orientales y psicodélicos super conseguidos, ese órgano machacón que puede recordar a The Doors va creando lentamente un ritmo, para ir introduciendo las notas de la guitarra se encuentran aquí cargadas de efectos. Con  "Mindless one 68"de nuevo el órgano ácido vuelve a estar omnipresente y efectivamente se consigue ese toque a psicodelia años 60, pero por contra pierde la fuerza innata que tenía la versión original quedándome en mi caso decididamente con la versión original. "End of time" sigue la senda de canción respaldada por un órgano que no cobrará realmente peso hasta pasado el ecuador de la canción, a la par que las guitarras que entonces sí se desenfrenan como en ningún otro tema del disco, amén de los fantásticos efectos de eco en la voz que nos hacen pensar en otra época.

Pero si algo eleva definitivamente la nota de este álbum son las nuevas composiciones que no desmerecen a cualquiera de las que aparecía en "The last patrol", cualquiera de los tres temas nuevos no me cuesta nada imaginármelos como banda sonora de cualquier película de ciencia ficción "No paradise for me" es tremenda con ese inicio de bajo sostenido a lo "Sun king" de The Cult que queda en un segundo plano ante el poderío vocal de Dave Wynford un tema plagado de efectos en la voz, con unas guitarras siderales. "Milking the stars" tiene un aroma decadente, con una melodía lenta y aunque en algún momento hay un instante en que el punteo de guitarra me recuerde a Metallica y su "Unforgiven" no hay color,  En cuanto a "Goliath Returns" la tercera novedad es un tema instrumental en esa onda hard psicodélica que envuelve el disco y siendo el más flojo de las tres novedades mantiene el tipo.
Luego están esos tres temas que ofrecen lo que indica su coletilla "Hallelujah" se vuelve en esta nueva versión más blues con unas guitarras mucho más cristalinas y es mi opinión el tema que más gana con respecto al original. "I live behind the clouds" tampoco difiere en demasiado del original sigue predominado esa ambiente y esa atmósfera pesada aunque el trabajo de guitarra está ligermante retocado usando efectos como el pedal wah.  "The duke" donde se potencia la batería y los efectos con la guitarra, pero en los tres casos se mantiene el espíritu original. En cuanto a los dos temas en directo simplemente dos versiones de lo que la banda es capaz de ofrecer en directo un "The last patrol" y  de más de once minutos y "Three Kingfisher" también extendido que tan buenos recuerdos traen de su concierto en la ciudad condal.

Para quienes quieran escuchar el disco en su totalidad.

http://vk.com/wall-64941108_6840

Headhunters (2011)

Que grata sorpresa me ha deparado esta cinta noruega que se estreno hace ya tres años y que tenía pendiente.  Cine negro actual de calidad, con muchos de los elementos del cine clásico negro puestos al día. Qué es si no esa voz en off del protagonista, y esa confesión primeriza de la estatura 1,68 centímetros mide nuestro protagonista que además todo hay que decirlo me parece tiene un aire a Christopher Walken pero en feo.
Así lo que empieza como una cinta de eso que podemos llamar ladrón de guante blanco, nuestro protagonista ese Roger "bajito" en estatura es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su bella esposa Diana, a la que monta incluso una galería de arte, todo menos darle hijos algo que ella desea fervientemente. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte y venderlas en el mercado sueco.
En el fondo Roger no es más que un tipo agobiado por sus complejos, la diferencia estética con su mujer es tan evidente que en su mente sólo existe una idea con dinero podrá retenerla siempre a su lado y de hay su carrera delictiva para concederle esos caprichos que la retendrán. La película arranca elegante y se desarrolla en ambientes selectos, sino fuera por ese cómplice Ove un amante de las armas y de una puta rusa. Pero llega un momento en que la cinta da un quiebro  radical y por momentos me recuerda en algún aspecto a la coreana "Encontré al diablo" por ese juego del gato y el ratón a que se someten sus protagonistas, por que ambas hay un chip que permite seguir al otro y por que ambas se alcanza un alto clima de violencia, muertes (aunque hay que reconocer que la coreana gana por goleada) pero por contra aquí hay un humor muy negro en ocasiones evidente, impagable esa escena de la cabaña en la granja, o ese disparo desde lo más profundo de sus pantalones que es como el final de una orgía, pero de sangre.

Puede que el guión en algún momento flaquee pero uno está tan sumergido en la trama de este pequeño tipo y el follón en el que se ha metido que lo perdona todo, y si al principio el protagonista nos puede caer un poco mal, a medida que se suceden los hechos al menos uno va empatizando con este pobre "diablo".  Para acabar dos malicias el final es quizás demasiado edulcorado y en EEUU al parecer van a hacer un remake podrían poner a un tipo bajito como Tom Cruise.

"Do What I Do” Billy Ray Cyrus "rockea"

Para empezar el día, una curiosidad como es esta canción donde se dan la mano rockeros curtidos, junto a un personaje de la farándula yankee, y es que con motivo del "Día de los veteranos de guerra americanos" se han reunido para una buena causa como es recaudar fondos gente un tanto dispar por un lado un sargento de los marines Mark Plummer que ha  escrito y canta este "Do what I Do" como una forma de ganar su batalla contra una enfermedad llamada trastorno de estrés postraumático (TEPT)que él padece después de haber servido en los marines y durante varios años en Iraq. Una enfermedad que lleva al suicidio a un buen puñado de veteranos de guerra. Para ello han colaborado con él nada más y nada menos que Steve Stevens aquí Sí se oye su guitarra, no como en buena parte de su álbum con el amigo Billy Idol, Matt Sorum el mercenario envuelto en mil y un proyectos y para mí el más curioso de todos ese cantante de country vomitivo que nos agobio con su "Achy breaky heart", aunque pero sería luego con la aún más insoportable versión de "Coyote Dax". El caso es que ala guitarra rítmica y segundas voces el padre de Hannah Montana.

Dirty Blonde: Passion (1989)

Circula por Internet una lista con más de doscientas bandas de heavy, hard rock y Aor que sólo vieron publicado un disco oficial en vida entre el periodo 1981-2000 (los Ep´s y singles previos no son tenidos en cuenta). Desde luego no faltan discos que ocupan un lugar mi corazón llámense The Throbs, Katmandu o Demolition 23 por poner sólo tres ejemplos, luego hay un buen puñado de álbumes que serán simplemente rock & roll pero me gustan llámense The Scream, Salty Dog, Blackeye Susan y un largo etc. Pero como es lógico con el paso de los años ves que la lista necesitaría una actualización y que fuera de ella se han quedado muchas bandas que como atestigua su disco existieron. Una de ellas son estos Dirty Blonde que como no podía ser de otra forma tuvieron una efímera existencia y que son claramente hijos de esos finales de los ochenta con una mezcla de influencias de bandas que por aquel entonces triunfaban. No es un disco que vaya a matar de placer, pero al menos contiene un buen puñado de canciones que para los fans del género creo que son bastantes disfrutables, desde la inicial "I got the itch" con el sonido sleazy típico de aquellos años, la comercial y festiva "Girls night out", la rápida e incisiva "Push Comes to Shove", esa "Hooked on lovin you" que me parece un cruce entre Poison y Stryper. El justito primer single que sacaron cargado de melodía y florituras guitarreras que llevaba por nombre, como el disco "Passion", sobre el video mejor no hablar.

Las florituras guitarreras que de nuevo aparecen en la muy aor y melódica "Sad Teresa" o cuando la banda se vuelve más dura en un una onda LA Guns  en algún tema como "Whiskey in my vains" o es capaz de marcarse un tema vacilón como es ese "Ladies in Mercedes". Mención aparte merece la versión que se marcan de Jim Croce y su archiconocido y versioneado "Bad bad Leroy Brown" que con ese piano omnipresente desprende energía y vitalidad positiva, con un interludio de tintes funkies. Luego hay temas no tan redondos como la balada de marras ese "Hearts of fire", o las dos canciones que cierran el disco "Dynomite" y "2 cool 4 school", pero aún así el resultado es aceptable. Existe una reedición en CD que contiene tres bonus tracks que nunca he escuchado.

BONUS TRACKS
14. Cigarettes For Angels
15. Then Thousand Angels
16. Ball & Chain

Crobot: Something Supernatural (2014)

Y como quien no quiere la cosa ya estamos en noviembre el año se acerca a su fin, y en un año con tantas novedades vamos con estos americanos que también poseen un sonido retro, sí años 70 con influencias más que evidentes, pero por suerte también tienen a su favor un toque de psicodelia que les sienta de maravilla, suenan hard, suenan funk, e incluso cuando meten unos efectos de sonido modernos escuchesé ese temazo que es "La mano de Lucifer" donde se auna todo su talento en un momento dado pareces estar escuchando a Led Zeppelin para de repente encontrarte con un  "scratching"  rematado con unos sonidos que parecen extraidos de una película de ciencia ficción para cobrar nuevos bríos hard, con ese estribillo que al estar en español no es tan fácil.

El primer single fue esa canción llena de reminiscencias años 70´s mezclados con algunos elementos de los 90´s que llevaba por original título: "Legend of the spaceborne killer", si pueden recordar y más de un momento a los buenos Wolfmother, no hay nada malo en ello. Más accesible desde luego es su segundo single: "Nowhere to hide". Riffs de guitarra con un cierto deje funk, el pedal wah wah luciéndose y la exhibición vocal de Brandon Yeagley.

 

"Skull of Geronimo" se nos presenta  cargada de épica, con algún pasaje melódico que me recuerda a los Cult.  "Fly on the wall" con un poso a Soundgarden quizas por esos riffs tan monolíticos.Y desde aquí hasta el final del álbum la banda no baja las revoluciones sigue sonando sólida y compacta. El único momento en que el disco se relaja es en "Queen of the light" incluso en la forma de cantar, otro buen disco a añadir a la vendimia del 2014.

American Bang /The Cadillac Three

En el 2005 surgió una banda que tras un par de EP´s, en el 2010 parecía que podían llegar a ser algo grande, no todo el mundo puede ver cumplido el sueño de publicar su primer álbum producido nada más y nada menos que por Bob Rock, alguien que despierta odios y pasiones por sus producciones, recordemos sin ir más lejos a Metallica. Pero lo que importa es que le resultado fue que American Bang facturaron un correcto disco de rock,  que en bastantes ocasiones es cierto se tiende a una cierta comercialidad y la banda suena demasiado pop rock (a mí me recuerdan en algunos momentos a los Counting Crows) vamos que me gustarían sonido un tanto más agresivo, sin ese sonido un tanto moderno que sobre vuela bastantes canciones. Pero aún así, la banda demostraba buenas formas en el single "Whiskey walk".

La cosa no sigue mal con "Wild and young" o cuando se desataban un pelín "Hurts like hell".Aunque es cierto que la segunda parte del disco, bajaba y mucho el nivel siendo el punto más bajo en mi opinión "Other side of you". La banda era en mi opinión una promesa que debía endurecer su sonido, no abusar tanto de los coros y cambiar de productor. Pero una cosa es lo que uno pueda esperar y otra la realidad. Así que a finales del 2013 la banda ya no existía, pero de sus cenizas o mejor dicho con el 75% de sus componentes de nuevo en marcha daban vida a "The Cadillac Three" por el camino se había quedado el guitarra Ben Brown.

Pero si uno esperaba un giro hacia sonidos más hard rockeros, la cosa ha salido un tanto rana, ha habido un giro más que marcado pero hacia el Southern Rock con toques de country. Sin ir más lejos la voz siendo la misma de American Bang ahora suena más pantanosa, puede que simplemente sus raíces musicales se hayan impuesto después de todo son originarios de Nashville y su cantante Jaren John Stone ha escrito canciones para otros artistas que han sido número uno sin ir más lejos para Keith Urban el marido de esa adicta al botox que es Nicole Kidman o simplemente se hayan bajado un tanto los pantalones buscando que ese éxito recaiga en ellos mismos. El disco dicho de paso no está mal, hay bastantes canciones disfrutables, la vacilona "I´m rockin" que me recuerda un tanto a Tom Petty, "Down to the river" que jugando con esa primera parte plagada de guitarras acústicas y voz aguardentosa, va ganando intensidad y sin inventar nada les queda muy bien. El single "I´m Southern".

 

Incluso en su favor decir que en ese tema "The south" en que participan estrellas nacionales de la música country made in USA, ya sea ese dúo de moda los "Florida Georgia Line",  Dierks Bentley o Mike Eli, no naufragan en una babosada de dimensiones bíblicas, consiguen salvar los muebles gracias a la buena labor de la guitarra, y un estribillo pegadizo. Como mínimo merecen ser escuchados y disfrutar de algunas de sus canciones. Por cierto aparecen en el célebre homenaje country a Mötley Crüe con Live Wire ahí es nada, por supuesto hay que quedarse con la original, aunque por cierto para lograda la que se marcan los Mavericks con ese Doctor Feelwood aunque de country tiene poco o nada.