Mustasch: Perversiones

Escuchando la versión de Luxe del disco de Mustasch "Killing it for life"  (2020) la versión normal es otro pedazo de disco de hard rock como nos tienen acostumbrados los suecos. Pero del disco ya hay bastantes reseñas por Internet, así que centrémonos en los bonus track que también tienen su gracia para todos aquellos que hemos seguido su carrera desde hace un montón de años.

Los tracks 9  (The wave) y 10 (Serpent the zodiac) son del mini álbum con el que debuto la banda en el lejano año 2001, con menos medios técnicos y un sonido mucho más stoner que hard.

Y llegamos al tema 11, digamos la primera perversión (California love) es una canción de hip hop del año 1996 obra del difunto 2Pac, con Dr. Dre y Roger Troutman. Eso sí, no hay color por supuesto me quedo con la versión metálica de los suecos que con la ayuda de su amigo Martin Westernstand (otro perro viejo de la escena sueco) rapeando se marcan una cover que vio la luz en el año 2012 y es de lujo.

Original

Cover: en directo

La canción 12 (Alle Männer) no deja de ser una gracieta, hay que entender el sentido del humor de Ralph o de la banda en su conjunto, basta ver la portada del citado single para pillarlo, pero bueno la canción se limita a un par de frases en inglés, a otro par de frases en alemán y a recitar a un montón de jugadores míticos de la selección alemana a lo largo de los tiempos con especial énfasis en Karl-Heinz Rumenigge (ahí es nada).

La canción 13 (Midnight runner) si no recuerdo mal es un buen single que publicaron en las navidades del 2017.

Y los temas 14 (Hound from hell) y 15 (Anglahund) son la misma canción la primera en inglés y la segunda en sueco, una versión de un tal Hasse Andersson un cantautor sueco de "country" que los años 80 tuvo al parecer bastante éxito en su país, como diría Loquillo no hay color entre la original y ese Hesse desatado con los Mustasch.

Original

Cover

Aquí dejó el enlace, por copyright no deja insertar directamente.

https://www.youtube.com/watch?v=rottZK4nHMI

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Dexter: New blood

Hace entorno a ocho años uno volcaba en una vieja entrada su decepción por el final indigno que había tenido la serie de Dexter, una chapuza en toda regla no pongamos excusas. Una serie que había entrado en un declive que la octava temporada confirmo, pero aquella imagen final de un Dexter vivo y aislado habiendo sobrevivido a un huracán, al menos hacia concebir unas mínimas esperanzas entorno a que se pudiera arreglar en parte el desaguisado y poniendo un símil facilón al igual que las viejas glorias roqueras era cuestión de tiempo y de un buen cheque de por medio a nombre de Michael  C. Hall para un regreso por todo lo alto, con un objetivo claro un final apoteósico para la serie y una temporada que quitase el pésimo sabor que habían dejado, al menos en mí la sexta y octava temporadas totalmente indignas.

Y llegó el día, y las declaraciones de que ahora sí habría un final digno, te las puedes creer o no, a favor jugaban dos factores: uno el regreso de Clyde Phillips parte fundamental en las primeras cuatro temporadas de Dexter y  segundo factor, que con ocho años de por medio si eres guionista te da tiempo a reflexionar y elaborar un cierre a la altura y sobre todo no repetir errores.

Y empiezas a ver Dexter New Blood y se acumulan las sensaciones, ya nada es lo mismo hemos cambiado la gran y soleada Miami, por un pequeño pueblo nevado perdido, pero hay esta el magnetismo de nuestro asesino en serie que poco a poco te va ganando, ese ciudadano ejemplar con diez años de abstinencia a cuestas y al que todos deseamos ver recaer, tenemos el morbo de ver ese momento en que el "pasajero oscuro" saldrá a la luz. También tenemos de vuelta a esa Deb espectral que al principio chirria, pero que a mí personalmente me acaba gustando. Incluso en el lugar más recóndito no podía faltar un asesino en serie, Kurt que cumple (impagable su museo de los horrores) en conjunto una trama entretenida sin más, que funciona aunque haya que perdonarle algunas fallas de guion por ejemplo la liberación de Kurt en base al ADN es ridícula, y en ciertos momentos la testosterona adolescente del hijo me sobrecarga, pero todo esto se podría pasar por encima si hubiesen dado un final digno a la serie. Al final queda un regusto amargo (otra vez, pero aún peor) de lo que podría haber sido, y ya nunca será.

Por increíble que parezca me quedo antes con el anterior final que con este y eso que era la guinda a una octava temporada desnortada. Pero es que en esta ocasión todo me resulta ridículo, INVEROSÍMIL, con otro final, hubiera quedado al menos contento de este Dexter New Blood, pero un final absurdo, incoherente con los personajes y con la historia que nos han contado (Dexter no necesitaba matar al poli para salir de la celda, ni su hijo que casi asesina (y se recalca que su víctima se salva de casualidad por la rápida intervención de las asistencias médicas)  a un inocente y acosado chaval, al que por cierto no habrá matado pero ha destrozado para siempre su vida, de repente se convierte en un juez implacable para su propio padre al que había buscado toda su vida, no cuela. Por no hablar de ese gesto final de la novia policía de Dexter incapaz de sentir empatía en ningún momento por su en otra hora amor y a dispuesta a dejar marchar como si nada al hijo que ha matado a su padre, porque claro el objetivo es hacer un reboot: Harrison New Blood, conmigo que no cuenten.

 

Jerusalem Slim: Jerusalem Slim + Attitude Adjustment demos

Dos pedazo músicos como Steve Stevens que venia de publicar en 1989 el fantástico "Atomic Playboys" y Michael Monroe que en ese mismo 1989 había publicado el también imprescindible "Not Fakin It" deciden trabajar juntos al principio de la década de los 90´s y con ellos otros dos músicos de solera el querido Sam Yaffa y Greg Ellis. 

¿Qué podía salir mal? Según nuestro finlandés favorito Steve Stevens era un gran guitarra pero le preocupaba un poco su excesivo virtuosismo esto unido al productor del disco Michael Wagener empeñado en hacer lucirse a Stevens y que metiese el mayor número de notas por segundo termino de desviar el concepto original que tenía del álbum. De hecho Michael Monroe tenía en mente que Little Stevens produjese el disco, pero Polygram prefería e impuso al vendedor Michael Wagener. El caso es que grabado a lo largo de 1991 y con un costo de 700.000 dólares el disco sólo salió publicado en Japón y en Europa al año siguiente 1992 y con los músicos ya pensando en otras cosas Michael Monroe y Sammy Yaffa incluso giraron por Japón sin tocar ni un tema de este álbum y pidiéndole a los fans que no lo comprasen, eso es anti marketing, a la vez que empezaban a darle vueltas a otro maravilloso y breve proyecto llamado Demolition 23. Por su parte Steve Stevens que antes de que se publicase el disco en la fase de mezclas había llamado a Monroe para decirle que tenía razón en que Michael Wagener había metido demasiada mano y que estaba dispuesto a empezar el proyecto desde cero, enseguida cambio de idea cuando Vince Neil lo llamó para su nuevo proyecto.

El caso es que sin ser un disco de diez, no deja de parecerme un disco notable con momentos que obviamente suenan más a lo que por ejemplo luego serían Demolition 23, de hecho estos rescataron el tema "Scum lives on", pero hay otros temas como "Teenage Nervous Breakdown", "Hundred Proof love" que podían estar perfectamente en el disco de los Demolition 23. Por contra hay otros momentos en que la guitarra de Stevens tiene mayor protagonismo baste señalar una diferencia abrumadora el inicio del tema "Gotta get a hold" en el disco la introducción de guitarra es "flamenco", en cambio en la demo ese inicio ni esta, ni la guitarra de Stevens tiene el virtuosismo del disco es bastante más básica pero efectiva y otro ejemplo de lo mismo sería la inicial "Rock ´n´roll degeneration" mucho más cruda en la versión y sin esa voz en off al final de la canción que efectivamente recuerda a algún tema de "Atomic Playboys".

Y si hablamos del disco publicado en el 2010 llamado "Attitude Adjustement The demos" que recoge hasta cuatro canciones inéditas de aquellas grabaciones, pues los cuatro temas van más en la onda Hanoi sin tanto producción ni capas de sonido, como la muy Sex Pistoliana "Delirious", o la cruda "Final word" con la marca de la casa definida por el saxo de Michael Monroe.

Mindfunk

Viendo los antecedentes de los músicos que formaban la banda, la cosa no parecía pintar demasiado bien más los amantes del hard rock, con la mente abierta a los nuevos sonidos que en 1991 se estaban imponiendo. Analicemos uno por uno a los miembros del nuevo combo: el cantante Patrick Dunbar procedía de los muy hardcore, Uniform Choice. Reed St. Mark aún siendo estadounidense había sido el batería de los suizos Celtic Frost, otro de esos grupos que tenía bastantes fans y tus colegas te atormentaban en su casa con sus discos. Jason Coppola que me imagino no tiene nada que ver con el célebre director de cine había militado en los también hardcore, Chemical Waste. El bajista John Monte militó tanto en Chemical Waste como en los thrashers M.O.D dónde estaba el guitarra Louis J. Svitek que también recalaría en Mindfunk, estos últimos al menos eran graciosos en sus videos y lo mismo arrojaban a un falso Slash del escenario que tiraban al público a los presentadores.

 

Cinco músicos que en 1989 se juntaron y abrazaron lo que en aquel momento se llamaba metal alternativo donde se mezclaban distintos estilos en una paleta de sonidos multicolor: guitarrazos hard rockeros, bajos funky, delicados arreglos de guitarras acústicas. A pesar de fichar por Epic, y de la promoción el disco no vendió demasiado, comenzaron las deserciones y aunque nos dejaron dos discos más, el nivel no fue tan alto.

En cuanto al álbum diez canciones que no dan tregua desde la inicial “Sugar ain´t so sweet” con una banda que va a matar con un Pat Dunbar en estado de gracia, y  una intensidad total que se toma un respiro en ese interludio de tambores tribales y esos arreglos de guitarras que van entrando y la voz a ratos susurrante a ratos cruda de Dunbar. “Ride & drive” no baja el pistón con una batería que marca el inicio de la canción y el ritmo a la vez que las palabras parecen en ocasiones escupidas con rabia algo heredado de los pasados musicales del conjunto, me imagino. “Bring it on” es un tema con mucho Groove y un estribillo demoledor. Entre el resto de temas destacar la frenética “Big house burning” propulsada por el bajo de John Monte y con unos riffs de hard rock abrasadores. “Innocence” otro tema roquero que es un puzzle con cambios de ritmo variados  y un estribillo, con un aire a “Bang Tango”.  O la final “Touch you” otra estupenda mezcla de hard rock con unos toques funky, que  a mí me recuerda un tanto al “Dirty Frank” de Pearl Jam. El único momento de relax es la impagable balada “Sister blue” con una combinación acertada de guitarras eléctricas de blues y guitarra española, un tema que siempre me ha parecido espectacular, lo primero que escuche de la banda en la radio local de la ciudad y que me llevó de cabeza a comprar el vinilo.

Eddie Van Halen

Un día triste, siempre nos quedará su música. Las redes sociales se llenan de pequeños tributos, he elegido este por original y por supuesto por la música de fondo con Jump y Top of the world, con ese sueño que ya no veremos cumplido dos etapas, dos cantantes y lo que algunos anhelábamos una gira conjunta con Dave y Sammy a las voces.

https://www.facebook.com/davesantiasartandsoul/videos/350915096251664

ShaunTrack

No me extraña que el bueno de Jaime Altozano, alías: ShaunTrack tenga más de 2,4 millones de seguidores, servidor entre ellos. Un youtuber español triunfando en base a deconstruir canciones y es que el tipo en cuestión lo hace muy bien, se nota que es músico, pero también adereza sus videos con gotas de humor, de hecho en ocasiones me recuerda a un Arguiñano de la guitarra.

Pero lo mejor de todo es conocer detalles de algunos de sus himnos roqueros preferidos. Entre sus últimos videos analiza tres temazos de "Chinese Democracy" si ese disco "odiado" por parte de los seguidores de Guns & Roses, desde luego ShaunTrack no esta entre ellos y lo adora. En sus casi tres años de recorrido hay docenas de canciones de Rock y otros estilos que ha analizado, de los que puedes descubrir detalles que si este buen hombre no te los explicase (no los pillarías en la vida, al menos yo). He disfrutado descubriendo detalles del "Evenflow" de Pearl Jam, del "Painkiller" de los Judas, de los "Black metal" The Doors, de Metallica, Aerosmith o Ghost por poner unos cuantos ejemplos.

Aquí  dejo unos videos, entre ellos, él de hoy mismo que rompe la tónica habitual, un video donde descubre el talento de un chaval de la Rusia más profunda, digamos Siberia, un video que además tiene sus gotas de humor, aunque hay que reconocer que el chaval y los escenarios se presten a ello.

Chasing fire

 

Han pasado dos años de la mayor decepción del 2018, la continuación del gran "Halfway to Hopkins"(2015) y es que este "Chasing fire" no es que no sea un digno sucesor, sino que se puede clasificar como un pufo musical. Una banda que bebía de las raíces del rock con en ocasiones un elegante toque pop, aquí opta por seguir la tenebrosa senda de un indie rock sin chispa ni gracia, la producción de Wolffgang Zimmerman anula cual atisbo de personalidad que tuviera la banda y ellos se dejan guiar como corderitos al matadero. Hay temas realmente insufribles: "Lady lights" o "Sometimes" son un par de ejemplos, incluso el tema que había salido de adelanto "My own way" es regrabado de nuevo para este "Chasing fire" quedando de un descafeinado que da pena ¿adónde quedaron las guitarras originales?. Otros temas, podrían haber dado mas juego con otro tratamiento "Safety", "Sweet imagination" o "You make it easy" pero la producción es nefasta.  Y que podemos salvar, pues muy poca cosa: el tema que salió como single: "Smoke and mirrors" aunque adolece como todo el disco de "ese punto de dureza" al menos tiene cierta atmósfera.

Y el otro tema salvable sería "Off my mind", poca cosa para un segundo larga duración.

 ¿Qué fue de aquellos cinco chavales que tan buenas vibraciones nos supieron transmitir en la difunta Rocksound? Pues probablemente una crisis interna, porque cambiaron al batería y mutaron su sonido, el resultado pues mi pocos conciertos y nulo éxito, sí es que eso es lo que buscaban con ese giro sónico, la operación ha sido un fracaso rotundo. Al fondo se atisba una luz, y es que probablemente el año próximo habrá nuevas canciones, con los cinco integrantes originales. Es una banda veterana a la vez que joven pero su resbalón ha sido épico y la credibilidad esta mermada, sólo ellos nos darán respuesta.